Un film documentaire hybride : mélange d’images documentaires (Images d’archives et vidéos personnelles appartenant à la famille adoptive de Jung) à des dessins et des animations en 2D (décors) ou 3D (personnages)
Indiquez l’infinitif de chaque verbe conjugué au passé simple. page 38.
A cet instant précis, Tom se sentit saisi par l’oreille et eut l’impression d’être soulevé sa son banc. Il dut traverser ainsi toute la classe et fut ramené à sa place habituelle sous les regards railleurs de ses camarades. Le maître se tint derrière Tom pendant quelques instants qui lui parurent durer des siècles ; puis il retourna à sa chaise sans dire un mot. L’oreille de Tom lui brûlait, mais par contre il avait de la joie plein le cœur.
Antériorité et postériorité des temps.
p45. Fais de ce petit texte un récit au présent. Puis identifie tous les temps employés dans les deux textes (au présent et au passé).
Sa décision était prise, il avait choisi sa carrière. Dès le lendemain, il quitterait la maison et commencerait une nouvelle vie.
Monty Python : Sacré Graal ! est un film anglais sorti en 1975, écrit et réalisé par Terry Gilliam et Terry Jones de la troupe des Monty Python.
Cette comédie loufoque a pour thèmes principaux la légende d’Arthur, des Chevaliers de la Table ronde et de la quête du Graal.C’est une parodie des films de chevalerie. Ce film appartient au genre burlesque dans la lignée de Charlot et Buster Keaton (film La Générale)
L’humour anglais : le film fournit de belles démonstrations de ce qu’on appelle le non-sense : à plusieurs reprises (voir la séquence de la noix de coco) les personnages développent des raisonnements totalement dénués de sens sous une apparente logique.
Attention cette vidéo (la seule en accès libre sur internet) a deux défauts :
le film est enregistré deux fois à la suite
il manque les scènes finales avec le ‘lapin tueur ».
1 Faire la fiche du loup : géographie, caractéristiques, biologiques, habitat, caractère. contes et légendes
2 Le loup et le monde merveilleux
EUROPE. Moyen Age ; Le roman de Renart.
En 1930, Starewitch crée le 1er long métrage d’animation française, Le Roman de Renart. C’est un chef d’œuvre. Il utilise plusieurs marionnettes de différentes grandeur pour chaque personnage afin de faire des effets de premier plan ou d’éloignement. Malheureusement, le film passe inaperçu à cause de l’arrivée du parlant.
Nous y voilà, nous y sommes … dans le mur !
Charlotte Gainsbourg nous raconte la 3ème Révolution. ???
Ce texte a été écrit par Fred Vargas, en 2008.
Parce que j’ai encore envie de danser …
J’ai l’impression de ce film fait passer un message : Quand on est trop gâté, on perd son âme et sa joie de vivre, vraiment. Nikita 5°F
Le film est bien et très bien fait; pour des marionnettes, c’est très réaliste. Il est très intéressant. Les expressions des visages sont très réalistes. Le film est parfois presque inquiétant. Quelques moments sont un peu longs. Le film montre qu’il ne faut pas être trop naïf. Lilou 5°F
Ce film est super ! Captivant, il nous fait vraiment voyager dans un autre univers avec toutes ses couleurs flamboyantes qui nous font rêver. Romane 5°F
Les références à d’autres contes n’étaient pas flagrantes sauf certaines bien sûr comme Alice au pays des merveilles, quand elle passe de l’autre côté du miroir. Mais, il faudrait voir le film encore et encore pour comprendre toutes les références. J’ai apprécié le film, il était surprenant; l’histoire était originale et les personnages étaient attirants. Alban H
Avant d’avoir fait l’analyse, je croyais que ce film était nul, mais grâce à l’étude des détails, le film m’a plu. ça m’a surpris quand les souris étaient contrôlées par Beldam car c’est elle qui contrôlait tout depuis le début. J’ai appris que quand on va dans un monde merveilleux, il n’est pas toujours merveilleux. J’ai aussi aimé quand Coraline devient adolescente, à la fin, car elle aide ses parents et ne veut plus toute l’attention de ses parents que pour elle. Thomas P. 5°C
Ce film est complexe et plein de détails. Caroline est le personnage principal et elle est intéressante car on la voit Grandir et mûrir. Ce film animé m’a appris que derrière les gentils, il y a très souvent un méchant. Clément F. 5°C
J’ai beaucoup aimé car, les personnages, sont super bien faits, ils sont bien détaillés, ils ont chacun leur personnalité différente, ils ont un physique hors du commun. Le décor étaient très beaux dans le monde merveilleux. Le jardin était très beau, bien fleuri, les couleurs étaient très joyeuses. Je trouvais que le tunnel était une bonne idée. L’idée de passer dans un tunnel et d’arriver dans un autre endroit j’ai beaucoup aimé. Mon moment préféré a été quand la fausse mère s’est transformée, car c’est là que tout a commencé à basculer et qu’il y a eu du suspense. Le passage que j’ai le moins aimé c’était au début car il ne se passait pas grand-chose, il n’y avait pas d’action.Il y a un moment qui était très triste, c’est quand Coraline est rentrée chez elle et qu’elle ne voyait pas ses parents. Ambre C. 5°C
Henri Selick a étudié l’animation avec Tim Burton à Los Angeles. Ils ont produit ensemble plusieurs films.
L’étrange Noël de M.Jack (1993). Henry Selick, réalisateur sur un scénario de Tim Burton.
James et la pêche géante (1996)
Moongirl (courtmétrage 2005)
Coraline 2002.
Le film est une adaptation du roman de Neil Gaiman.
Fabrication. Les voix vont être enregistrées en premier pour que les expressions du visage s’adaptent aux intonations. Le film va être réalisé dans un immense entrepôt de 13 000 m2 dans l’Oregon (USA) qui accueillera 150 plateaux de tournage et les ateliers pour la création des marionnettes, des costumes, des décors, des accessoires….30 animateurs, 250 techniciens vont travailler au film pendant 4 ans produisant 1m 30 d’animation par semaine.
Le visage des marionnettes divisé en deux permet de créer 200 000 expressions différentes.
https://www.laika.com/our-films/coraline/videos
Les Affiches
Comment les deux affiches dialoguent-elles entre elles ? Compare les personnages, les couleurs, les slogans.
Quel élément retrouve-t-on dans les deux images mais en position inversée ? Comment appelle-t-on cet effet ?
De l’autre côté du miroir. Lewis Carroll (suite d’Alice au pays des merveilles)
Observe les effets de symétrie dans ces images. Quels objets sont inversés ?Comment expliques-tu cette inversion ?
Une critique est un texte qui porte un jugement sur une œuvre visant à persuader ou à dissuader le lecteur à la découvrir ou pas. Elle comporte une partie informative (fiche technique, résumé, description du contenu…) et une partie argumentative (opinion personnelle)
Comment écrire une critique de film ?
1 Fiche technique : titre, réalisateur, date, genre, studio de cinéma,acteurs principaux. caractéristiques du film.
2 Synopsis: bref résumé du film en 5 lignes. (phrases courtes)
3 Critique du film. Voici quelques questions pour te donner des pistes
de réflexion. Tu n’es pas obligé de répondre à toutes les questions mais
tu dois développer 2 ou 3 paragraphes sur plusieurs sujets qui
exprimeront ton opinion personnelle.
• Qu’est-ce que j’ai retenu du film et de l’analyse du film faite en
cours?
• Qu’est-ce qui m’a frappé, étonné, surpris, choqué, ému ?
• Est-ce que ma vision du film a évolué au fur et à mesure que je
l’ai étudié en classe ?
• Est-ce que ce film m’a fait réfléchir ?
• Quel est l’intérêt de ce film ?
Pour répondre à ces questions je m’appuie sur l’étude
1 des personnages
2 de l’histoire
3 les lieux et décors
4 des images ( composition, formes, couleurs, éclairage, cadrages, mouvements de caméra…)
5 la bande son : bruits, musiques, paroles ou absence de paroles.
6 Références à d’autres œuvres (cinéma, peinture, l
1892 Naissance du cinéma d’animation à partir de jeux d’optique
le zootrope, le praxinoscope.
Le théâtre d’optique inventé par Emile Reynaud.
Quelqu’un derrière un écran dans les théâtres de foire.
1895 Début du cinéma. dégoûté, Emile Reynaud jette presque tous ses films saufPierrot le fou.
1908 Premier film d’animation:Fantasmagorie (animation d’un dessin)Emile Cohl (illustrateur, 1857-1938)
[youtube]https://youtu.be/qa7TC8QhIMY[/youtube]
Le dessin animé se développe en Amérique dans les années 1920 dans l’industrie du cinéma. les taches sont divisées entre les dessinateurs, les décorateurs, les scénaristes,les animateurs…)
En France, on préfère la tradition de la marionnette animée. c’est un art plus artisanal qui attire de nombreux artistes notamment de l’est. Parmi eux, un russe Ladislas STAREBITCH (1882-1965). En 1916, il crée des animations à partir des Fables de La Fontaine dont La cigale et la fourmi.
En 1930, Starewitch crée le 1er long métrage d’animation française, Le Roman de Renart.C’est un chef d’œuvre. Il utilise plusieurs marionnettes de différentes grandeur pour chaque personnage afin de faire des effets de premier plan ou d’éloignement. Malheureusement, le film passe inaperçu à cause de l’arrivée du parlant.
[youtube]https://youtu.be/neuMAUF9OKI[/youtube]
1926.Allemagne. Les aventures du Prince Ahmedinspiré des Contes des Mille et une nuits de Lotte REINIGER (émigré russe arrivé à Paris en 1921) C’est une animation à partir de papiers découpés: le cut out.
1930.Une nuit sur le Mont Chauve d’ Alexandre Alexeïeff
Une animation à partir de 240 000 épingles.
En Amérique, Walt Disney produit de nombreux court métrages avec Mickey qui a beaucoup de succès. 1937. Blanche Neige,1er long métrage d’animation à destination des enfants. De plus, le film est chanté, les dessins sont réalistes.
De nouveaux studios hollywoodiens reprennent le genre burlesque (comique du début du cinéma comme par exemple Charlot) Tex Avery imagine les personnages de Bugs Bunny, Tom et Jerry..
.,
Années 50. En France, on commence à créer des sociétés de production. JEAN IMAGE est à la fois réalisateur et producteur et invente la série notamment Kiri le clown. A la suite, le Japon sort la série Astroboyavec des robots.
Paul Grimaut (1905-1994) crée le 1er studio de production. A l’inverse des américains, il fait des films poétiques et politiques qui ne s’adressent pas seulement aux enfants mais aussi aux adultes.1946. le Petit soldat (court métrage sur un soldat qui doit partir à la guerre). La Bergère et le Ramoneur écrit avec la collaboration de deux grands poètes français, Jacques Prévert et Jean Cocteau. Ce film changera de titre pour devenir Le roi etl’oiseau en 1980.ce sera un succès mondial. Il inspirera de nombreux cinéastes dont le réalisateur japonais de Le Château de Kaliostro (image ci-dessous).Comme il n’y a pas d’école de cinéma d’animation, tous les réalisateurs apprendront leur métier en allant dans l’atelier de Grimaut.
1973.La planète sauvage de RENE LALOUX (1929-2004), suivi de Gandaar. Images de Topor. c’est de la science fiction.
Jean François LAGUIONI. 1965.Une bombe par hasard. 2016. Louise en hiver. Le tableau.
Michel OCELOT, 1998Kirikou. 1979, Les trois inventeurs (dentelles en papier découpés). Princes et princesses (en ombres chinoises)
Depuis la fin des années 90, boom de la production française du cinéma d’animation, reconnue au niveau international.
STUDIO PIXAR, Toy Story1995, La Haut 2009, Bebelle 2012. Images de synthèse
Les studios britanniques Arrdman. NICK PARK, Wallace et Gromit,personnages en pâte à modeler sur une armature métallique et animés en stop motion.
2000. Chicken Run.
JAPON. En 2001, Hayao MIYAZAKI a été récompensé aux oscars pour Le voyage de Chirico,dans un style inspiré des mangas.
Amérique. 2009, Fantastic Mister Fox de Wes Anderson
2009 .Coraline, Henry Selik, après le succès de L’étrange Noël de Mister Jack (1993) et La pêche géante (1996)
2012 France Belgique. Couleur de peau : Miel . 1er film de Jung Hénin (auteur de bandes dessinées) et de Laurent Boileau (réalisateur de documentaires de TV). C’est une adaptation de la bande dessinéeCouleur de peau : Miel (2007-2013) de Jung. Film hybride mêlant documentaire, bande dessinée, animation 2D (décors)et 3D (profondeur) .
France Belgique. 2015, Phantom Boy de Alain GAGNOL et Jean-Loup FELICIOLI.
A partir des années 80, beaucoup d’écoles d’animations se sont crées en France. Il y en a aujourd’hui 67.
En 2010, la France était au 3ème rang mondial après les Etats Unis et le Japon. Une centaine de court métrages sortent en France tous les ans. Beaucoup, sans paroles, sont exportés comme Totem, ainsi que des séries.
Dans le cadre de Collège au cinéma, les élèves de tout le niveau de 5° ont participé à une séance atelier (en deux fois) animée par Jean-Carl Feldis, musicien, à l’initiative de M.Desodt, professeur de musique.
Test .2 ch 7 à12
Lance cette vidéo et réponds aux questions du quizz (partie exercices sur l’ENT)
Sujet de la rédaction : 
Recherches sur le loup sur 
J’ai l’impression de ce film fait passer un message : Quand on est trop gâté, on perd son âme et sa joie de vivre, vraiment. Nikita 5°F
inale et les personnages étaient attirants. Alban H
ne critique est un texte qui porte un jugement sur une œuvre visant à persuader ou à dissuader le lecteur à la découvrir ou pas. Elle comporte une partie informative (fiche technique, résumé, description du contenu…) et une partie argumentative (opinion personnelle)
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1973.
JAPON. 
2012 France Belgique. 
