L’île au trésor
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Archives de catégorie : Niveau Quatrième
Le petit fugitif
Personnages
- Présentations en voix off des personnages :
« Lui, c’est Lennie, c’est mon frère…Il a 12 ans aujourd’hui. C’est son cadeau d’anniversaire, l’harmonica. Et il joue du base-ball aussi. Il ne méritait pas de cadeau tellement il m’embête. »
« C’est mon petit frère Joey. On dit qu’il est à croquer, ben, allez-y !
Joey n’est pas si mal, mais c’est un fardeau pour l’été car ma mère travaille et je dois le garder.Joey est futé, surtout pour les chevaux. Il ne pense qu’à ça ! Jamais vous ne verrez un gamin aussi dingue de chevaux. »
The partisan, Léonard Cohen
Chanson écrite par Anna Marly, en russe en hommage à la résistance soviétique,elle sera reprise plus tard par Léonard Cohen, moitié en français, moitié en anglais en 1969.
Le Partisan)
When they poured across the border
Quand ils eurent traversé en masse la rivière
I was cautioned to surrender,
Ils me demandèrent de capituler
This I could not do ;
Mais je ne pouvais pas faire ça
I took my gun and vanished.
J’ai pris mon arme et j’ai disparu.
I have changed my name so often,
J’ai changé si souvent de nom
I’ve lost my wife and children
J’ai perdu ma femme et mes enfants
But I have many friends,
Mais j’ai beaucoup d’amis,
And some of them are with me.
Et certains sont avec moi.
An old woman gave us shelter,
Une vieille femme nous a hébergé
Kept us hidden in the garret,
Nous gardant caché sous la mansarde,
Then the soldiers came ;
Puis les soldats vinrent ;
She died without a whisper.
Elle mourut sans un murmure.
There were three of us this morning
Nous étions trois ce matin
I’m the only one this evening
Il n’y a plus que moi ce soir
But I must go on ;
Mais je dois continuer ;
The frontiers are my prison.
Les frontières sont ma prison.
Oh, the wind, the wind is blowing,
Oh, le vent, le vent souffle,
Through the graves the wind is blowing,
A travers les tombes, le vent souffle,
Freedom soon will come ;
La liberté viendra bientôt ;
Then we’ll come from the shadows.
Puis nous sortirons de l’ombre.
Les allemands étaient chez moi,
Ils m’ont dit : « résigne-toi »,
Mais je n’ai pas peur ;
J’ai repris mon arme.
J’ai changé cent fois de nom,
J’ai perdu femme et enfants
Mais j’ai tant d’amis ;
J’ai la France entière.
Un vieil homme dans un grenier
Pour la nuit nous a caché,
Les allemands l’ont pris ;
Il est mort sans surprise.
Oh, the wind, the wind is blowing,
Oh, le vent, le vent souffle,
Through the graves the wind is blowing,
A travers les tombes, le vent soufle,
Freedom soon will come ;
La liberté viendra bientôt ;
Then we’ll come from the shadows.
Puis nous sortirons de l’ombre.
Liberté Paul Eluard
Vanités
Eras, Peinture murale éphémère, 2008, Paris, rue Ordener (18 ème arrdt)
(1200-900)
Le street art ou art urbain est un mouvement artistique contemporain réalisé par des « graffeurs » depuis les années 1960.
Les « vanités » appartiennent au genre de la genre Nature Morte. Ce sont des allégories : les objets peints représentent les plaisirs de la vie qui nous distraient de l ‘idée de la mort.
Le sablier illustre la fuite inexorable du temps. La vie éphémère. de la fleur est une métaphore de l’existence humaine, représentée par le crâne.
Le premier sens du mot « vanité » est l’orgueil.
Le mot mot vient latin « vanitas » de « vanus » signifiant « vain ». « Vanité désigne donc ce qui est vain, frivole, futile, en un mot tout ce qui nous empêche de réfléchir aux fins dernières de l’existence, au sens de notre présence sur terre.
- Les « Vanités », qu’est-ce que c’est ?
Les « Vanités » sont des œuvres d’art qui nous rappellent que nous sommes mortels et que notre vie sur terre est éphémère. « Vanitas vanitatum et omnia vanitas » ce qui signifie : «Vanité des vanités, tout est vanité» extrait de la Bible.
All Is Vanity, 1892, Charles Allan Gilbert. Le peintre crée une ambiance fantastique.
Peut-être que la femme contemple dans le miroir les effets du temps sur son visage.
Publicité pour le parfum Poison de Dion, Vincent Peters, 2022
Photographie inspirée par le tableau précédent « All is vanity ».Le parfum « poison » incarne un mélange de glamour et de mort, renforcé par les couleurs rose pastel et noir. . La femme très sensuelle revendique la vanité des plaisirs comme un défi à la mort. C’est aussi le personnage de la femme fatale, la femme vénéneuse, dangereuse dont le pouvoir de séduction est mortel.
Le harcèlement
Couleur de peau : miel. 2012
- Réalisateur : Jung & Laurent Boileau
- Acteur : Jean-Luc Couchard
- Genre : Documentaire, Animation
- Nationalité : Français, Belge
- Durée : 1h15mn
- Titre original : Couleur de peau : miel
Un film documentaire hybride : mélange d’images documentaires (Images d’archives et vidéos personnelles appartenant à la famille adoptive de Jung) à des dessins et des animations en 2D (décors) ou 3D (personnages)
Analyse de séquences : vidéos.https://transmettrelecinema.com/film/couleur-de-peau-miel/#video Continuer la lecture
SAND. La mare au diable.
GEORGE SAND : BIOGRAPHIE
LITTÉRATURE ET PEINTURE
Pour écrire son roman champêtre, La Mare au diable, George Sand évoque deux sources d’inspiration : la gravure d’Holbein intitulée, Le laboureur et le spectacle de la nature qui l’entoure, dans le Berry.
Le laboureur gravure d’Holbein.
A la même époque le spectacle de la campagne et les travaux des champs inspire également les peintres. En Seine et Marne, la peintre animalière peint des scènes locales.
Tableaux de Rosa Bonheur.
Présentation de Rosa Bonheur
Critique du film Django
Critique de Jade 3e E
Nous allons nous intéresser au film qui s’intitule « Django », sorti en 2017 au cinéma et ainsi en faire une critique. Ce long métrage a pour but de nous faire découvrir la vie très mouvementée du célèbre guitariste et jazziste Django Reinhardt lors de l’Occupation allemande. Ce film autobiographique a été réalisé par Etienne Comar et l’auteur principal est Reda Kateb. Le film est-il vraiment représentatif de la vie de Django ?
L’expressionnisme
L’expressionnisme est un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques notamment la peinture et le cinéma.Il fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».
L’expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui exprime une angoisse intérieure. Il aborde globalement les mêmes thèmes : la peur, l’angoisse, la folie. Les représentations de la réalité sont déformées (formes et couleurs) pour atteindre la plus grande intensité expressive. Cette esthétique convient bien aux films fantastiques et d’horreur.
Peintres expressionnistes
Edgar Munch, Le cri,1893
« Je me promenais sur un
sentier avec deux amis – le soleil
se couchait – tout d’un coup le
ciel devint rouge sang, je m’arrê
tai, fatigué, et m’appuyai sur une
clôture – il y avait du sang et des
langues de feu au-dessus du fjord
bleu-noir et la ville – mes amis
continuèrent, et j’y restai, trem-
blant d’anxiété – et j’ai entendu
un cri infini déchirer la nature »
Munch
Cette figure a inspiré le personnage du film d’horreur Scream
Le radeau de la Méduse ou des illusions.
Le radeau de la Méduse, Théodore Géricault
[youtube]https://youtu.be/X-P48R-9Nyg[/youtube]
Le radeau des illusions, Gérard Rancinan.
Rancinan évoque les naufrages de immigrés sur des embarcations de fortune. Beaucoup mourront, peu seront sauvés. évoque les risques physiques et les rêves des immigrés qui se briseront comme une vague. Au fond à droite, le panneau Hollywood et la tour Eiffel symbolisent l’ eldorado rêvé et inaccessible, le mirage d’une vie meilleure. dans un souci réaliste; tous les figurants sont d’origines diverses : d’Indonésie, du Vietnam, d’Algérie, du Benin, du Tchad, de Tunisie, de Corée du Sud, de Pologne, d’Inde, des Philippines…
En 2008, la photo atteint un record historique pour une vente de photographie contemporaine au prix de 71200 euros lors d’une vente aux enchères.
Bienvenue à Gattaca, Andrew Niccol 1997
GATTACA, la cité des étoiles. Le nom se compose des lettres correspondant aux initiales des bazes azotées présentes dans les nucléotides de la molécule d’ADN : guanine,adénine,thymine,cytosine.
Casting
Ethan Hawke Vincent Freeman , Uma Thurman Irene Cassini
Jude Law Jerome Eugene Morrow Anton, Loren Dean
| Onomastique
Vincent vient du latin vincere, vaincre; Freeman signifie «homme libre»; Anton est le fils mythologique d’Hercule; Jérome vient de hieros(sacré) et onoma (nom); Eugène vient d’eugenio «de race noble», Irène d’eirene qui signifie paix… Les policiers sont désignés sous le sobriquet de «Hoovers», allusion à J.Edgar Hoover qui dirigea longtemps le FBI et à l’aspirateur Hoover, utilisé pour récolter des traces du suspect. L’inspecteur chargé dans l’enquête sur le meurtre s’appelle Hugo, comme le célèbre prix remis aux USA depuis 1953 aux meilleurs romans et nouvelles de science fiction. |
Les décors réels
Centre municipal du Comté de Marin, en Californie
https://fr.google-info.org/5091955/1/centre-municipal-du-comte-de-marin.html
Gattaca
Centre municipal du Comté de Marin, en Californie, réalisé en 1957 par le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wrigh
Les voitures
Les voitures » rétro » (dont une Citroën DS coupé) des années 50 avec un bruit de moteur électrique.
Prolongement.
Les caméras de surveillance à reconnaissance faciale en Chine et en France.
Ressources.
Quai des orfèvres Clouzot 1947
(1907-1977)
Henri-Georges Clouzot est né d’une famille de libraires à Niort. Arrivé à Paris, il fréquente les music-halls, écrit pour les journaux, devient secrétaire d’un chansonnier et vit avec une chanteuse.
En 1932, en pleine montée du nazisme, il part à Berlin où de grandes sociétés de production ont besoin de jeunes scénaristes pour écrire les versions françaises. Il découvre le grand cinéaste allemand Murnau et le mouvement expressionniste.
1934. Atteint de la tuberculose, il revient à Paris et passe près de quatre ans en sanatorium. Il dévore des romans policiers. En 1938, il devient scénariste.
Pendant l’occupation, il est engagé dans la Continentale (studio allemand installé en France), dirigée par Goebbels (ministre de la propagande nazie). Tous les grands cinéastes ayant quitté l’Europe pour l’Amérique, il apprend le métier de réalisateur.
En 1942, à 35 ans, il réalise pour la Continentale son premier long métrage :L’Assassin habite au 21 (avec Suzy Delair, sa compagne). Gros succès qui lance la carrière du réalisateur.
1943 Le Corbeau. Le film s’inspire d’un fait divers de 1920 :une femme avait inondé Tulle de plus de mille lettres anonymes. Le film dérange les allemands car il décourage la délation. Il sort en Allemagne sous le titre « Un petit village français ». En 44, en France,en pleine période d’occupation et de collaboration, il fait scandale et il est censuré. Clouzot est interdit de faire du cinéma. A la Libération, Clouzot est jugé anti-français.
Après la Libération (fin de la 2ème guerre mondiale), le cinéma policier américain est diffusé en Europe, ce sont les films de gangsters. On va appeler ces films, « films noirs » car ils sont influencés par l’esthétique de l’expressionnisme allemand et en référence à la collection de romans policiers « la série noire ».
La Série noire, fondée en en 1945 publie les grands auteurs de polar américain et des auteurs français; Cette collection popularise des personnages et des thèmes américains (le détective privé, la blonde fatale, l’alcool, la cigarette…)
Quai des orfèvres où se trouve la direction générale de la police.
1947. Soutenu par des écrivains (Sartre, Beauvoir, Camus…), l’interdiction de faire du cinéma est levée et il réalise Quai des orfèvres à partir d’une adaptation d’un roman policier Légitime Défense de Lehman. Avant de tourner, l’équipe du film a observé des enquêtes au Quai des orfèvres pendant quatre semaines. Le directeur de l’image, Max Douy a fait des centaines de dessins qui serviront aussi à la réalisation des décors. C’est une approche documentaire, réaliste qui peint la France d’après guerre..
Le chef opérateur, Armand Thirard, s’inspire de l’expressionnisme allemand pour le travail de la lumière (effets de contraste forts e travail sur les ombres)
1953. Le Salaire de la peur (adaptation d’un roman de Georges Arnaud). C’est l’histoire de deux aventuriers chargés de conduire un camion rempli de nitroglycérine (produit explosif). Grâce à sa maîtrise du suspense, il obtient la Palme d’or à Cannes.
1954. Les Diaboliques, » un policier, et rien de plus « , (adaptation d’un roman de Boileau et Narcejac) est son plus grand succès commercial. Sa femme Véra Couzot joue le rôle principal. Ici, le film policier tire vers le fantastique. Il influencera sans doute Hitchcock qui 4 ans plus tard adaptera un autre roman de Boileau et Narcejac dans Sueurs Froides ou Vertigo. .
1956. Vieil ami de Picasso, il réalise Le Mystère Picasso
1960 La vérité avec Brigitte Bardot
1968 son dernier film, La Prisonnière
Il meurt à Paris le 12 janvier 1977.
Guide touristique de ma ville, Champagne s/s.
Banque de photos pour le dépliant.
consignes pour réaliser le guide touristique
| L’ours |
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La page de couverture sera réalisée en Arts plastiques, scannée puis rajoutée à la fin sur le dépliant.
Balade urbaine à Champagne s/s
Publication sur le site de l’académie de Créteil.
http://www.dsden77.ac-creteil.fr/spip.php?article524
Dépliants touristiques réalisés par les élèves de quatrième.
Matheo, Nathan, Esteban, Loris
Philomène.Le guide touristique
Sarah, Aimeric,Manon, Awa,Champagne sur seine
