Le CDI des matagots

L’ensemble de nos élèves de sixième et leurs professeurs ont reçu Lundi 28 Novembre, la compagnie aixoise « Mine de rien ». 

(Alexandra Laurent, Emilie Roudil, Nolven Badeau)

Le spectacle intitulé  » le conte détourné  » mixait avec humour les contes  les plus célèbres (les 3 petits cochons, Blanche-neige et les 7 nains,Le petit chaperon rouge…) dans un spectacle revisité qui était une belle introduction à la séquence pédagogique sur le conte( étudié en classe) par  les professeurs de Français qui encadraient leurs classes

(Mmes Tourneur,Gilly,Degrassi,Minasyan,Janas, Grévin)

Le spectacle a été pris en charge grâce aux chéquiers du Conseil Général L’attitude 13.

Copyright Cie Mine de rien

Les élèves des classes de latin et leur professeur , Mme Dubois, ont présenté au CDI (qui pour l’occasion avait revêtu un décor à l’antique)  un spectacle théâtral .

« La mort de César » en Français et une scène « en latin » avec le maître d’école et ses élèves étaient présentés aux parents  des jeunes comédiens, des enseignants , de l’administration…

Tous étaient invités  à déguster après le spectacle, un « goûter romain » élaboré par les élèves selon des recettes antiques de la Rome ancienne.

Les costumes, de grande qualité, étaient tous réalisés par l’enseignante Mme Dubois.

Quelques recettes Romaines que nous avons pu déguster chez Apicius….

Mustea

Une recette adorée par le grand Caton l’ancien lui-même, car rien de telle qu’une petite pâtisserie sucrée pour ragaillardir un philosophe en pleine ébullition ou même un paysan accablé de soleil…

Rôtir l’anis, le cumin et les tiges de laurier (nous avons utilisé les tiges à la place de l’écorce de laurier mentionnée dans la recette originale), puis les écraser finement dans un mortier. Mettre la farine dans un plat. Ajouter le saindoux ou l’huile, le fromage, les épices, et bien mélanger. Verser du cidre jusqu’à obtention d’une pâte ferme.

Faire des petits ovales avec les mains, et les disposer chacun sur une feuille de laurier. Inciser avec un couteau et cuire sur le gril ou au four préchauffé à 200° jusqu’à ce qu’ils prennent des couleurs à l’extérieur, mais soient encore tendres à l’intérieur (environ 20 minutes). Caton, De l’Agriculture 121

Patina de poires

- Se procurer un kilo de poires, les éplucher et en faire de petits dés.
- Placer les poires dans une casserole avec un demi-verre de vin doux comme du muscat.
- Rajouter quatre cuillères à soupe de miel, une de garum (Nuoc Mam ou au pire du sel) et deux de cumin en poudre.
- Poivrer le tout et cuire jusqu’à ce que les poires soient tendres. Ensuite, laisser tiédir un instant et mélanger le tout avec six œufs. Verser l’ensemble dans un plat beurré et mettre au four à 220 degrés environ pendant 40 minutes.
- Laisser refroidir complètement, c’est prêt.
- Ce plat existe aussi sous différentes formes en remplaçant les poires par des pommes ou des prunes.

La « patina » est un plat sucré ou salé que l’on retrouve fréquemment dans la cuisine romaine
C’est une espèce de flan que l’on peut faire aux asperges, aux épinards, aux abricots, aux pommes etc.

Fruits au miel

- Mélanger du jus de raisin pur avec quatre cuillères à soupe de miel
- Faire chauffer à feu moyen jusqu’à ce que le miel soit dilué
- Casser des noix (quantité à évaluer personnellement), éplucher les pommes et détacher un par un les grains de raisin (un ajout de datte ou de figue est possible)
- Mettre l’ensemble des fruits dans un saladier et versez le mélange réchauffé.

Minutal d’abricots (Minutal ex praecoquiis)

Commencez par préparer une pâte pas trop souple avec 1 verre de farine ordinaire, de l’eau et 1 pincée de sel. Laissez reposer.

Pendant ce temps, coupez en dés 800 g de palette cuite ou de petit-salé cuit et faites-les revenir dans un peu d’huile d’olive avec 4-5 échalotes hachées. Ajoutez 1 pincée de cumin, 2 fortes pincées de menthe sèche pulvérisée, 4-5 bons brins d’aneth hachés (ou 1 cuillerée à café rase de graines) et 1/2 verre de muscat. Salez au nuoc mam et poivrez. Laissez cuire quelques minutes et ajoutez 750-800 g d’abricots frais dénoyautés. Lorsqu’ils seront cuits, rectifiez l’assaisonnement à l’aide de miel, de vin doux et de vinaigre.

Emiettez la pâte, en la pressant contre le fond d’une passoire au-dessus de la cocotte, ou en la râpant. Les petits boudins de pâte en cuisant absorberont le jus en excédent. Hors saison, cette recette peut aussi se réaliser avec des abricots secs, mais il faut alors modifier les proportions de miel et de vin paillé et éventuellement celles du vinaigre. On peut également garder au minutal une légère sauce. (Apicius 170).

Dulcia – Pain grillé au miel

« Musteos Afros optimos rades et in lacte infundis. Cum biberint, in furnum mittis, ne arescant, modice. Eximes eos calidos, melle perfundis, compungis ut bibant. Piper aspergis et inferes.»

Prenez d’excellents petits pains d’Afrique au moût, raclez la croûte et faites-les tremper dans du lait. Quand ils seront imbibés, mettez-les au four doux sans qu’ils ne sèchent. Retirez-les chauds, arrosez-les de miel et piquez-les pour qu’ils s’en imprègnent. Saupoudrez-les de poivre et servez.
Adaptation contemporaine : En guise de pain d’Afrique au moût, prenez du pain brioché ou de mie que vous taillerez en tranches ; faites tremper dans du lait, exprimez doucement le liquide en surplus ; le pain doit être humide et non dégoulinant. Mettez à four moyen durant 15 à 20 minutes ; lorsqu’il commence à dorer, sortez-le et arrosez-le de miel. Apicius 297

Dulcia Domestica (dattes fourrées aux pignons)

La datte est le premier fruit « exotique » apparu à Rome. Très consommée (aussi bien en friandise que dans certaines préparations culinaires salée), on l’offrait le Jour de l’an, fourrée d’une pièce de monnaie.
 » Lorsqu’elles sont fraîches, les dattes sont si délicieuses que seul le danger de périr vous arrête d’en manger. » Pline, Histoire naturelle, L. XXII.

Pour 6 personnes :
Dattes 30 (5 par pers.), pignons 3 c. à soupe, miel 1/2 c. à soupe, poivre du moulin.

Progression :
Faire griller les pignons dans une poêle à sec. Dénoyauter les dattes. Les farcir de pignons.
Dans un sautoir, verser le miel, incorporer les dattes, chauffer légèrement.
Servir tiède, saupoudré de poivre du moulin.
Idéal pour un buffet ou une assiette de desserts assortis (dans ce cas, prévoir 2 ou 3 dattes par personne).

Dulcia (autre recette)

ingrédients : 1/2 litre de lait, 200 gr. de semoule fine, huile, miel, poivre.

Verser le lait et la semoule dans une casserole et battre vivement pour éviter les grumeaux. Faire cuire à feu doux, sans cesser de remuer. Etaler cette pâte collante sur un plat huilé et laisser refroidir. Découper des carrés et des losanges, et les faire frire dans de l’huile. Lorsqu’ils sont dorés, faire couler du miel chauffé pour le rendre liquide, dessus et ajouter quelques tours de moulin à poivre.

Petits anneaux au miel

(des pâtisseries semblables ont été découvertes dans une tombe de la nécropole de Wederath-Belginum en Allemagne)

Mélanger 3 mesures de farine d’épeautre et 2 mesures de miel avec de l’eau tiède délayée de levure de boulanger. Laisser reposer pendant ½ heure.
Ajouter 2 blancs d’œuf et ¼ de mesure de beurre ou de saindoux. Bien pétrir jusqu’à obtention d’une pâte malléable et non collante. Ajuster avec de l’eau ou de la farine en fonction des besoins. Couvrir et laisser reposer une heure dans un endroit chaud.
Façonner des boulettes de la taille d’une noix. Les aplatir et les transpercer avec le manche d’une cuillère en bois ou avec un emporte pièce. Faire tourner doucement sur le manche pour former un anneau.
Enfourner sur une plaque beurrée, dans un four chaud, à 200°. Laisser brunir 15 à 20 minutes.

Cuisson des beignets

chauffer 4cs d’huile d’olive dans une poêle
former à,l’aide d’une cuillère des boules fromage-semoule de la taille d’une noix
dorer à l’huile
é goutter et disposer sur du papier absorbant
griller des graines de pavot ou de sésame à sec dans une poêle antiadhésive
piler au mortier les graines grillées
rouler les beignets dans du miel liquéfié (ou verser une goutte sur chaque beignet)
saupoudrer de graines de pavot ou de sésame
Remarque

la recette originale indique d’incorporer la semoule non cuite au fromage…

Poires au Muslum (ou à l’hypocras)

Ingrédients
. Des poires fraiches ou en sirop
. Du Muslum (ou de l’hypocras)

Préparation
Si vous êtes limité dans le temps, il vaut mieux tricher un peu et prendre des poires au sirop. Les mettre à cuire dans l’hypocras 20 minutes. Si vous préférez prendre des poires bien fraiches (et c’est meilleur !), il faut les peler et les faire cuire entières dans le vin à feu doux pendant une heure. Ensuite, il faut égoutter les poires et réduire à feu doux le vin qui a servi à la cuisson. On sert les poires froides que l’on nappe généreusement avec le vin.

L’apothernum

dessert de semoule de blé dur que prenait les romaines après les bains (thermes)

pour 1 litre de lait
8 cuillères à soupe pleines de semoule de blé dur ; 1 cuillère à soupe d’huile d’olive ; 3 cuillères à soupe de miel liquide ; 2 cuillères à soupe de vin cuit genre rivesalte (défritum de l’antiquité) ; 5 gouttes de Nuöc Mam (sauce vietnamienne remplaçant le garum antique ) ; un peu de poivre moulu : des raisins secs.
Faire chauffer le lait à feu doux jusqu’à ébullition. Pendant la chauffe introduire dans le liquide l’huile d’olive, le vin cuit, le miel, le poivre, les raisins secs puis au dernier moment (avant l’ébullition en retirant du feu) la semoule de blé
remettre sur le feu doux en tournant à la cuillère en bois pour éviter les grumeaux jusqu’à ce que le mélange soit cuit et devienne consistant. Verser alors dans une jatte et laisser refroidir. Ce dessert est caractérisé par des saveurs sucrées/salées tout à fait surprenantes

Le panamem

Recette du pain perdu à l’Antique

Faite tremper du vieux pain dans du lait (juste tremper sur les deux faces) ; faire revenir le pain dans de l’huile d’olive (le pain doit être doré sur les deux faces et non pas carbonisé !) puis arroser les pièces de pain de miel chaud. Servir chaud ! Attention aux calories !!!

Dattes romaines

Ingrédients :
Dattes, Noix (autant que de dattes), Poivre noir en grains (autant de grains que de dattes)

Recette :
- Il faut autant de dattes que de noix et de grains de poivre.
- Fendre les dattes en 2 pour retirer le noyau, farcir avec une noix et un grain de poivre.
- Faire chauffer du miel à feu doux jusqu’à ce qu’il se liquéfie et commence légèrement à frémir, verser sur les dattes en veillant qu’elles soient bien enrobées.
- Servir à température ambiante.

VARIANTE : Dattes à la mode romaine
Au lieu de mettre un grain de poivre dans chaque datte, on peut donner quelques tours de moulin sur le miel et bien mélanger avant d’arrêter le feu

Pain frit au miel

Tailler de grandes bouchées dans un pain de blé tendre, enlever la croûte. Faire tremper dans du lait, puis les faire frire dans l’huile, les arroser de miel et servir.

Gourmandises à la hubelius

200 gr de farine
1,5 litre de lait
3 cuillères à soupe d’huile d’olive 100 gr de miel
1 cuillère à café de poivre

Prendre de la farine tamisée, la cuire dans l’eau en la remuant avec constance de manière à obtenir une bouillie bien épaisse que vous étalerez dans un plat.
Quand elle aura bien refroidi, couper cette pâte ainsi obtenue en cubes d’égales dimensions que vous ferez frire à la poêle. Une fois vos cubes correctement frits, les arroser de miel et les saupoudrer de poivre.

Et voici quelques photos de nos jeunes comédiens….

Les élèves de 6ème 4 se sont transformés aujourd’hui en comédiens pour jouer sur la scène du CDI des fables de leur invention devant leur professeur de français, Mme Grévin.

La consigne de l’activité d’écriture était celle d’inventer une fable et sa morale avant de la mettre en scène avec des camarades.

Les apprentis comédiens ont joué le jeu jusqu’au bout à l’aide d’ accessoires (comme au théâtre!) et en mettant le ton  avec enthousiasme.

Les élèves de la classe de 5ème 2 de Madame Degrassi-Mazzi, professeur de français, recevaient le Jeudi 29 Avril, les comédiens et le metteur en scène du « Théâtre de la mer » pour une action théâtre proposée et financée par le Conseil Général: Investir la force poétique des textes pour nouer du sens entre adolescents et adultes…

L’action s’articule autour d’un auteur de Théâtre  Fabrice Melquiot et la pièce « Bouli Redéboule », crée le 24 Novembre 2005 au studio de la comédie Française.

Après ses aventures dans « Bouli Miro », Bouli redéboule en compagnie de sa cousine Pétula.Mais cette fois, ce sont les parents qui débloquent…Daddi Rotondo  et Mama Binocla se disputent sans cesse; et les parents de Pétula , Marie-Jeanne et Jean-Michel Clarck,abandonnent leur fille pour entamer une carrière de rock stars qui les conduit dans toute l’Europe.

Fabrice Melquiot n’écrit pas des textes pour les enfants, mais « accessibles aux enfants ». Pour lui, il est important que petits et grands puissent avoir leur propre niveau de lecture, à partir de l’enfance que chacun de nous garde en soi : « J’écris ces textes depuis l’enfance pour espérer l’enfance des autres. »

L’action proposée comprend une représentation du spectacle « bouli redéboule » suivie d’un débat et des ateliers de pratique théâtrale.

Plusieurs pistes pédagogiques sont proposées aux enseignants (le rapport du jeune spectateur à l’œuvre, la découverte d’un auteur contemporain-Fabrice Melquiot, …) et bien sûr la pratique théâtrale est abordée .

Les acteurs Manuel Diaz et Marine Chabot-Versellino

Un débat s’engage avec les élèves dès la fin du spectacle avec le metteur en scène et les comédiens.
Deux séances de 2 h d’ateliers de pratique théâtrale sont menées en demi-groupe de 15 élèves environ par chacun des comédiens, dans les 2 semaines qui suivent, avec les classes impliquées.

Le metteur en scène et directeur artistique  du « théâtre de la mer »

AKEL AKIAN

Le Théâtre de la Mer a pour but de développer la pratique théâtrale et favoriser les échanges culturels entre personnes d’origines et pays divers à travers la création et la diffusion de spectacles de théâtre, et la mise en place d’ateliers de pratique artistique. Ces différentes actions visant à générer une dynamique de mélange des publics, tant sur un plan culturel, que générationnel.
Constituée d’une équipe artistique conjuguant cultures, langues, savoirs et parcours individuels différents, la compagnie a fait le pari de fonder sur ces diversités une éthique et une source de créativité. Sa démarche de création fait appel aux mythes fondateurs de la culture occidentale et de la culture orientale tout en ramenant le questionnement au plus près de notre présent à travers des témoignages de vies.

Les élèves deviennent « acteurs »en re-jouant des scènes du spectacle.

Au terme d’une année de travail des classes de 6^ème7, 5^ème7, 4^ème 7 et 8, et 3^ème6 du collège Les Matagots de La Ciotat ont présenté, mardi 26 avril, un spectacle théâtral au théâtre du golfe de La Ciotat.

Le spectacle était ouvert au public et les parents des jeunes comédiens ont répondu présents ainsi que certains professeurs avec leurs classes et les élèves des classes de SEGPA .

Comme chaque année le projet des classes de la section d’enseignement général et professionnel adapté a pour objectif de s’appuyer sur un thème fort pour construire des compétences utiles à la réussite de tous mais au-delà de ça de préparer les élèves à être des adultes responsables et épanouis .

La réussite scolaire dépend d’un certains nombres de facteurs que l’on peut notamment percevoir à travers des comportements scolaires ou para scolaires : désinvestissement de l’école, idées suicidaires, violences subies, troubles du sommeil ou alimentaires, mésestime de soi….. Les adolescents peuvent être victimes d’un mal être, de souffrance psychologique voire de pulsions autodestructrices ou tout simplement d’aveuglement et d’insouciances propres à la jeunesse.

Ces dispositions favorisent l’adoption de « vraies » conduites à risques mettant en péril à la fois la santé et la scolarité.

C’est pourquoi cette année nous avons privilégié des contenus autour de ces thèmes de la santé, des conduites à risques, de la citoyenneté et des relations entre pairs et adultes.

Le projet a donc pour but d’informer et d’inciter l’élève, par des actions de prévention, à prendre en main son capital santé et à gérer les risques qui menacent son bien être intellectuel, physique et psychologique. L’élève est concerné mais également l’adolescent, le jeune avec ses caractéristiques individuelles et son développement.

Les apprentissages se sont organisés autour d’actions dont les contenus font partie des programmes du collège en français, VSP, SVT. Le partenariat a permis d’inscrire les objectifs dans un contexte social et de communication :

Avec le théâtre les élèves ont pu aborder des sujets graves en se mettant dans la peau de certains personnages ceci afin de prendre conscience des dangers dont ils peuvent être les victimes privilégiées.

Avec les arts du cirque ils ont développé des aptitudes physiques et des attitudes sociales vis-à-vis de leur corps et de leur santé.

En témoigne quelques remarques d’élèves:

« Le théâtre permet de combattre ma honte et mon stress. C’est une activité que j’éssaierai à l’extérieur. »

« Il est important de parler de choses graves qui nous concernent pour mieux les affronter ».

« Le théâtre est un moyen de s’exprimer sur des questions de la vie quotidienne »

« Avec le projet théâtre j’ai compris qu’il ne faut pas se laisser influencer, qu’il faut s’exprimer si on a des soucis, qu’il faut se défendre pour devenir celui que l’on veut être:un adulte équilibré et réfléchi ».

La directrice de la SEGPA, christine Testannière , a accueuilli les spectateurs en présentant le déroulement de l’après midi et en remerciant tous les partenaires qui ont permis la mise en oeuvre de ce projet.

Le spectacle s’est organisé en 3 temps:

-Présentation « Les arts du cirque » :

Intermède présenté par:

-deux élèves de 4ème: Angélique A, Donia Z

-six élèves de 6ème: Roxana, Tristan, Guillaume,Angélique P, François et Ermin coordonnés par le service Animation jeunesse (BSR, les arts du cirque), Christophe Parra, Nicolas Dolle, Yasmine Achi, les animateurs du service animation jeunesse.

- « Ceci n’est pas un conte »

Le conte de fée de Cendrillon a été modernisé et revisité par les élèves . Dans cette version, on retrouve la méchante belle-mère et les insupportables soeurs mais aussi la gentille marraine le fée. Cependant , Cendrillon ne se rend plus au bal en carrosse, mais en « teuf » en limousine, le prince charmant est surnommé P.C, etc…

Quelles surprises va nous réserver ce « bal » du XXI ème siècle?

Auteurs:Les élèves de la classe de 5ème7 et Mme Banani

Les acteurs: Sarah, Megan, Elisa, Alexia, Donia, Donovan, Kevin, Donatien, Zakaria, Stéfano, Clodio, Enzo.

Le comédien Farid Chebout, de la troupe VIS COMIKA a mis en scène le spectacle tout au long de l’année avec la participation des professeurs et de la documentaliste.(Mmes BANANI,GATUINGT,SASSATELLI)

-ça part en vrille!!!

Le théâtre -Forum, un théâtre qui fait réfléchir, qui permet de confronter sa propre opinion à celle des autres autour des questions concernant les risques et la santé.

Cinq saynètes écrites par les élèves mais pour lesquelles ce sont les spectateurs qui proposent des dénouements possibles.

Cette action était menée par Véronique Heurtier de l’AMPTA (Association Méditéranéenne des préventions des toxicomanies et addictions) et les élèves de 3ème.

Les acteurs:Julien, Mario, Prescillia, Yannis,Laura , Manon, Yvon,

Anthony, Antonio, Mario, Maxime, Anais, Diana, Julien, Salomé, Laetitia, Maxime, Sabrina

Tags : conduites à risque, segpa, Théâtre

« Qui dit bon comédien italien dit un homme qui a du fonds, qui joue plus d’imagination que de mémoire, qui compose en jouant, tout ce qu’il dit.« 

Evaristo Gherardi

Les classes de 6ème 5 et 6 ainsi que les 5ème5 de Mme Tourneur ont reçu ce jour, Vendredi 26 Avril, une compagnie Vis Comica et ses comédiens (dont Farid Chebout, qui intervient par ailleurs sur des ateliers de pratique théâtrale ) avec un spectacle intitulé « Aventi Commedia » sur le thème de la commedia dell’arte.

Il fait suite à une présentation des masques et de la commedia dell’arte dont les élèves avaient bénéficié le lundi précédent.

Pendant une heure , les comédiens  nous ont fait découvrir, l’histoire et les origines de la commedia, les différents personnages, les masques , les attitudes, les postures, la musique de l’époque, les danses…

Un peu d’histoire

La commedia dell’arte: le mariage de la comédie populaire et de la comédie savante…

Issue de la tradition du carnaval, la Commedia dell’arte voit « officiellement  » le jour en 1545 à Padoue, lorsque pour la première fois dans l’histoire du théâtre, une troupe de comédiens s’inscrit au registre des métiers.
A la fin du Moyen-âge, le théâtre n’existe que sous une forme amateur. Lors des fêtes de villages, certains villageois montent sur scène, puis retournent dans le public, d’autres les remplacent … Les comédiens sont à la fois acteurs et spectateurs.

Mais petit à petit, se créent des groupes de comédiens qui commencent à gagner de l’argent grâce à leur art. Les comédiens apparaissent d’abord seuls sur les places et racontent leurs aventures sous forme de monologues, comme le célèbre comédien du XVIème siècle Ruzzante.
Puis ils racontent des histoires à trois, à cinq. Des codes de jeu se mettent en place, les comédiens utilisent les masques issus du carnaval. La société est représentée sur scène, avec tous ses types, ses riches et ses pauvres, et pour la première fois, les femmes ont le droit de jouer.
Tout est en place pour que naisse la Commedia. Des chants, des danses à la mode, des combats d’escrime viennent agrémenter ces farces basées sur les problèmes de la vie quotidienne dans lesquelles on s’amuse à exorciser toutes les peurs qui hantent nos sociétés.
Très vite, cette forme remporte un vif succès populaire et la noblesse commence à s’y intéresser. Les comédiens viennent à la cour et développent pour elle une forme de langage élaborée où sont utilisées des figures poétiques, où les effets comiques s’affinent.
Avec un pied dans les villages et l’autre dans les palais, la Commedia se développe pour devenir la forme de « théâtre » par excellence jusqu’à la fin du 18ème siècle.

L’une des caractéristiques fondamentales de la Commedia est l’improvisation. Les comédiens n’ont pas de texte écrit, ils impro visent à partir d’un scénario qui n’est autre qu’un résumé des scènes où sont énumérées les actions des personnages.
La formulation, la création d’effets comiques, les tournures poétiques sont élaborées par les comédiens soit spontanément devant le public, soit lors des répétitions pendant lesquelles le comédien construit son texte.

Quand on parle de Commedia dell’Arte, on pense immédiatement aux masques. Sur scène, plus de la moitié des personnages sont masqués. Très présents dans la mémoire collective, le public les reconnaît instantanément, il comprend à quelle classe appartient le personnage, quel est son caractère et son rôle dans la pièce.

La musique et la Commedia sont indissociables. Le chant et la danse sont des éléments capitaux pour la représentation. Ce sont les seuls moments où les personnages, tous si différents, se mettent en accord. C’est un instant de calme et d’émotion dans la tempête anarchique de la représentation.

Avant la naissance de l’Opéra tel que nous le connaissons, la musique chantée est passée par plusieurs stades. C’est d’abord, comme dans la Commedia, un chant de carnaval inspiré de la « Frotolla », un chant populaire à une voix, qui peut être pastoral ou satirique.

Les comédiens nous offrent ainsi une danse de Madrigal endiablée….

De la même manière, les danses et les combats viennent nourrir la représentation, ce sont des moments « spectaculaires » pendant lesquels les acteurs montrent d’autres facettes de leur talent.
Car un acteur de Commedia doit savoir tout faire : improviser, jouer la comédie, chanter, danser, se battre…

Les élèves des classes de 6ème 6 et 5 et 5ème 5 de Mme Tourneur (professeur de français) recevaient Lundi 19 Avril 2010 au CDI un comédien Farid Chebout, pour une initiation  aux masques et à la Commedia dell’arte.

Après un rapide historique, Farid a évoqué les troupes et le statut de comédien à l’époque.

Il a abordé aussi le rite du masque: Ne pas mettre les doigts dans les orifices des yeux, la cagoule de soie avant le masque, le dos tourné aux spectateurs pour enfiler l’objet et rentrer dans la peau du personnage à jouer…

Après une présentation des personnages principaux de la commedia , de leurs rôles, leurs attitudes et postures, Farid chebout a endossé chaque personnage et son masque .

Ainsi, Le masque d’Arlequin noir évoque facilement le visage d’un africain… Il évoquerait en réalité les charbonnier de Bergame (ville d’origine d’Arlequin, rappelons-le) au visage couvert de suie. Son masque se compose d’un demi masque et d’une mentonnière noire. Les sourcils et la barbe sont composés de longs poils noirs hérissés. Le front et les sourcils sont très nettement arqués, renforcant les joues creusées du pauvre zanni, toujours affamé. Les yeux, deux ronds minuscules, évoquent la ruse ou la gourmandise. D’ailleurs, le champs de vision restreint par l’étroitesse de ces trous explique la démarche sautilleuse, par rapides petits pas, du personnage : les acteurs, en effet, devait pouvoir surveiller leurs pieds et éviter les obstacles. Quant à la bosse sur son front, on peut supposer qu’il s’agit d’une ébauche de corne diabolique… Mais peut-être s’agit-il tout simplement d’une verrue, d’une malformation de naissance ou encore d’un coup reçu sur la tête…

Le masque noir de Polichinelle évoque la laideur sans aller jusqu’à la monstruosité. Des joues tombantes, souvent couvertes de verrues, des collines de rides sur le front, un nez aquilin, souligné parfois d’une monstache. Comme Arlequin, il arbore non pas une mais deux verrues sur le front… Verrues ou cornes du diable ?

Ce qui fait la force du masque brun de Pantalon est sans aucun doute son nez aquilin et proéminent, tel le bec d’un rapace. Il porte, en outre, de longues et fines moustaches grises, ainsi qu’une barbe blanche allongée en pointe au menton. Ce qui produit d’ailleurs un effet comique lorsqu’il parle.

S’agit-il d’un masque, ou d’un morceau de masque ? En effet, celui-ci ne couvre que le front et le nez du personnage. Les joues sont souvent peintes de couleur bordeaux… révélant l’un des vices cachés d’un Docteur biberonneur.

Un masque rouge avec un long et fier nez ? Sans aucun doute, voici Matamore, le Capitaine, dont la hardiesse n’a d’égale que sa lâcheté ! Il arbore également de furieuses moustaches hérissées, « véritables chevaux de frise défendant les approches d’une citadelle trop facile à prendre » (Pierre-Louis Duchartre, La Comédie italienne (1924)).

Les personnages de la Commedia:

• les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)…
• les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur…
• les soldats (fanfarons et parfois peureux) : le Capitan, Matamore, Coviello, Spavento…
• les amoureux (ingénus mais aussi ingénieux à tromper les vieillards) : Isabella, Colombine (qui fait parfois partie des zannis)

Les élèves ont aussi improvisé sur une scenette à l’italienne devant leurs camarades.

Expérience inédite et réussie…Les élèves étaient séduits!

“La scène est une image du monde où jouent les spectateurs”

Farid Chebout, comédien professionnel, issu de la compagnie Vis Comica, intervient cette année pendant 10 séances avec les 5ème7 pour proposer à l’issue du travail, un spectacle théâtral constitué de sketchs joués par les élèves sur le thème des comportements à risque.

Initié par Mmes Testanière (directrice de la SEGPA) , Gatuingt et Banani (professeurs de français) , ce travail est le fruit de séances d’écriture et de mise en scène : Les enfants ont composé à partir du conte de Cendrillon, une scenette théâtrale sur les addictions (alcool, drogue…), qu’ils joueront au théâtre du golfe dans le courant du mois d’avril devant un public.

Donnovan , jeune acteur en herbe de la classe, explique que le théâtre lui permet de combattre sa honte et son stress et que l’activité lui convient tellement qu’il aimerait s’y essayer à l’exterieur.

Cette année encore , la classe de  3ème4 Mme Grévin  participe à des stages de théâtre(voir article  rubrique théâtre sur le blog) dans le cadre d’une action de sensiblisation et de découverte « l’école du spectateur ».

Le Mardi 2 mars 2010, le comédien Farid Chebout , a initié un stage permettant aux élèves de travailler sur l’expression corporelle, les émotions , la prise de parole en public. Ils ont travaillé en alternant classe entière et groupe sur des improvisations.

C’était une bonne occasion de se connaître mieux, sans inhibitions…Une belle journée!!!

Le film sur la vie du grand écrivain Albert Camus, qui porte le titre simple de «Camus», du réalisateur Laurent Jaoui, a été diffusé un mercredi  du mois de janvier dernier au soir sur France2.

Une fiction tant attendue par de nombreux téléspectateurs qui espéraient, en cette occasion, découvrir l’homme révolté à travers le cinéma.

Nous avons découvert aussi le comédien Farid Chebout  qui joue le rôle d’un militant(ci-dessus sur les photos en compagnie du personnage principal  joué par Stéphane Freiss), qui intervient au collège des Matagots dans de nombreux ateliers de théâtre depuis quelques années.

Tags : Théâtre

« Quiconque oublie son passé est condamné à le revivre » Primo Levi

Créé au Théâtre Off en avril 2005, « Étoiles jaunes », texte écrit à partir du témoignage de Ruth Freschel, évoque avec réalisme, pudeur et horreur le parcours d’une jeune enfant juive, Marika Janik, de son départ pour la France, à celui pour Auschwitz.

Le texte de Frédéric Ortiz est répertorié aux archives Yad Vashem de Jérusalem

On pourrait s’attendre à une histoire sur la Seconde Guerre mondiale. Une histoire traitant de celle des juifs durant cette période. Avec tout ce que cela pourrait comporter de romance et de pathos. Il n’en est rien. Tout au long de son écriture, Frédéric Ortiz (également metteur en scène) nous fait vivre les évènements de manière abrupte, telle que les a vécus Ruth Freschel.

Frédéric avertit : « Il ne s’agit pas de l’histoire abstraite de six millions de juifs, mais bien de l’histoire de un plus un, plus un… Comment raconter ces lieux du néant dont le propre est de ne pas laisser de témoin ? » Le style émeut, souvent, choque parfois, bouleverse toujours.

Au milieu de la scène, un grand vide noir est transpercé en son cœur par un étendard nazi. Ces couleurs vives, cette croix gammée, ce spectre de l’infini nous narguent et nous glacent. La lumière se tamise, puis s’éteint. Des grincements, des bruits de métal, des chants mélangés, toute une violence sonore ouvre le spectacle. Une petite fille apparaît, petites nattes, béret et grand chemisier immaculé. Elle s’appelle Marika, Marika Janik (Cécile Vigne, interprète magistrale). Son regard nous captive. Ses deux billes noires enfantines se posent sur tout avec ingénuité ; la vie est facile, gaie, et son ton d’enfant charme. Marika est dans le train de la vie : celui en direction de Paris…

En contraste absolu à cette enfant, apparaît sur scène le fantôme d’une femme bourgeoise (tous les codes y sont : accent parisien, manteau de fourrure, hauts talons, collier de perles de culture, gants en cuir…), haineuse, pétainiste et raciste. « Il faut exterminer les juifs, mauvais pour notre race », dit-elle. Comment de tels propos ont-ils pu être tenus ? Le sont-ils toujours aujourd’hui ?

Marika, enfant du monde, est, malgré elle, souris d’un tigre nazi féroce et dévastateur. Très vite, cette idéologie barbare fait de l’enfant une martyre. Sans détours, tous les détails sont présentés. Elle souffre, traumatisée par ce qu’elle voit, par ce qu’elle vit. De l’insouciance et de l’innocence, elle glisse vers l’abandon et la solitude. D’abord déportée à Drancy, son terrible voyage vers l’enfer s’achève à Auschwitz-Birkenau…

La mise en scène est comme le texte : concrète. Pas de fioritures. Le tout est bref, direct, marqué, marquant. Les effets de lumières sont ajustés afin de mettre en exergue le texte et les situations. La bande-son nous plonge dans cet enfer de la guerre par le biais d’archives.

L’alchimie totale de tous ces éléments fait d’Étoiles jaunes un spectacle remarquable, pour plusieurs raisons. La première de toutes, c’est le traitement du sujet et cette sobriété qui rend les choses si violentes. La deuxième est à mettre au crédit de Cécile Vigne, jeune comédienne de talent, qui interprète avec brio un rôle extrêmement difficile. Enfin, la mise en scène sobre et efficace, et les interventions pondérées d’Anne-Marie Ortiz permettent la force émotionnelle d’Étoiles jaunes.

A noter, le duo est complété par une jeune comédienne Isabelle Coste, qui joue le rôle de la mère de Marika.

« La scène est une image du monde où jouent les spectateurs » Edward Bond

C’est l’aboutissement d’un travail sur le théâtre, initié par Mmes Testanière (directrice de la SEGPA) , Gatuingt et Fabre (professeurs de français) auquel nous avons assisté vendredi 15 Mai.

Tous les membres du collège, les élèves de l’UPI et l’ensemble des élèves de la SEGPA étaient invités au spectacle. Le public était nombreux et attentif.A noter, la classe de 6ème1 de Mme Gilly était présente pour assister à la représentation.

Farid Chebout, comédien professionnel, issu de la compagnie Vis Comica, est intervenu pendant 10 séances avec les 4ème7 toute l’année pour proposer à l’issue du travail, un spectacle théâtral constitué de sketchs joués par les élèves .

Il s’agissait en fait de  faire travailler nos élèves sur les trois registres de la langue française, en les faisant alterner lors de l’écriture des scènètes théâtrales.

Petit rappel:

-Le registre soutenu est surtout employé à l’écrit, notamment dans les lettres officielles et dans les textes littéraires. Le vocabulaire est recherché et les règles de syntaxe sont parfaitement respectées.

-Le registre courant est employé avec un interlocuteur que l’on ne connait pas intimement, avec lequel on a une certaine distance. Le vocabulaire est usuel et les règles de grammaire sont forcément respectées.

-Le registre familier est employé avec des proches, des intimes. Le vocabulaire est relâché, il peut-être abrégé. Toutes les syllabes ne sont pas nécessairement prononcées. Les règles de grammaire ne sont pas systématiquement respectées.

C’est dans un véritable décor de théâtre, réalisé par les élèves de 4ème eux-même avec leur professeur d’atelier monsieur Jean-Pierre Cognard, qu’ils ont joué leurs scènes.

Le travail réalisé en atelier est véritablement une réussite! Il associe  la découpe du bois, le carrelage, le ciment et la peinture…et crée l’univers du métro, la pièce s’intitulant « métro mais pas trop »!

Une dizaine de sketchs étaient présentés  sur une mise en scène bien réglée.

Scène des rappeurs

Scène des clochards

Scène de la ministre en visite dans le métro

scène du restaurant

et la scène du pêcheur…

Bravo à tous ces apprentis comédiens et à leurs enseignants pour le travail réalisé !

« Qui dit bon comédien italien dit un homme qui a du fonds, qui joue plus d’imagination que de mémoire, qui compose en jouant, tout ce qu’il dit.« 

Evaristo Gherardi

Les classes de 4ème de Mme Grévin ont reçu ce jour, Mardi 11 Mai 2009, une compagnie Vis Comica et ses comédiens (dont Farid Chebout, qui intervient par ailleurs sur des ateliers de pratique théâtrale en classe de SEGPA) avec un spectacle intitulé « Aventi Commedia » sur le thème de la commedia dell’arte.

Pendant une heure , les comédiens vont nous faire découvrir, l’histoire et les origines de la commedia, les différents personnages, les masques , les attitudes, les postures, la musique de l’époque, les danses…

Un peu d’histoire

La commedia dell’arte: le mariage de la comédie populaire et de la comédie savante…

Issue de la tradition du carnaval, la Commedia dell’arte voit « officiellement  » le jour en 1545 à Padoue, lorsque pour la première fois dans l’histoire du théâtre, une troupe de comédiens s’inscrit au registre des métiers.
A la fin du Moyen-âge, le théâtre n’existe que sous une forme amateur. Lors des fêtes de villages, certains villageois montent sur scène, puis retournent dans le public, d’autres les remplacent … Les comédiens sont à la fois acteurs et spectateurs.

Mais petit à petit, se créent des groupes de comédiens qui commencent à gagner de l’argent grâce à leur art. Les comédiens apparaissent d’abord seuls sur les places et racontent leurs aventures sous forme de monologues, comme le célèbre comédien du XVIème siècle Ruzzante.
Puis ils racontent des histoires à trois, à cinq. Des codes de jeu se mettent en place, les comédiens utilisent les masques issus du carnaval. La société est représentée sur scène, avec tous ses types, ses riches et ses pauvres, et pour la première fois, les femmes ont le droit de jouer.
Tout est en place pour que naisse la Commedia. Des chants, des danses à la mode, des combats d’escrime viennent agrémenter ces farces basées sur les problèmes de la vie quotidienne dans lesquelles on s’amuse à exorciser toutes les peurs qui hantent nos sociétés.
Très vite, cette forme remporte un vif succès populaire et la noblesse commence à s’y intéresser. Les comédiens viennent à la cour et développent pour elle une forme de langage élaborée où sont utilisées des figures poétiques, où les effets comiques s’affinent.
Avec un pied dans les villages et l’autre dans les palais, la Commedia se développe pour devenir la forme de « théâtre » par excellence jusqu’à la fin du 18ème siècle.

L’une des caractéristiques fondamentales de la Commedia est l’improvisation. Les comédiens n’ont pas de texte écrit, ils impro visent à partir d’un scénario qui n’est autre qu’un résumé des scènes où sont énumérées les actions des personnages.
La formulation, la création d’effets comiques, les tournures poétiques sont élaborées par les comédiens soit spontanément devant le public, soit lors des répétitions pendant lesquelles le comédien construit son texte.

Quand on parle de Commedia dell’Arte, on pense immédiatement aux masques. Sur scène, plus de la moitié des personnages sont masqués. Très présents dans la mémoire collective, le public les reconnaît instantanément, il comprend à quelle classe appartient le personnage, quel est son caractère et son rôle dans la pièce.

La musique et la Commedia sont indissociables. Le chant et la danse sont des éléments capitaux pour la représentation. Ce sont les seuls moments où les personnages, tous si différents, se mettent en accord. C’est un instant de calme et d’émotion dans la tempête anarchique de la représentation.

Avant la naissance de l’Opéra tel que nous le connaissons, la musique chantée est passée par plusieurs stades. C’est d’abord, comme dans la Commedia, un chant de carnaval inspiré de la « Frotolla », un chant populaire à une voix, qui peut être pastoral ou satirique.

Les comédiens nous offrent ainsi une danse de Madrigal endiablée….

Tags : compagnie vox comica, ecole du spectateur, farid chebout, Théâtre

Témoigner, Sensibiliser, Prévenir… Autour des violences…

Mardi 5 Mai, dans le cadre de l’école du spectateur, nos élèves de 4ème  et leur professeur Agnès Grévin, ont reçu la troupe du théâtre off pour une représentation  au CDI autour de l’univers carcéral: » Parloir sauvage2″.

Ce projet , soutenu par la région , est financé dans son intégralité par le conseil Général.

Les enfants ont d’abord pris connaissance du sujet avec une discussion autour de la violence et de la prison avec le directeur du théâtre off, frédéric Ortiz. ( Elaboration collective d’un tableau des violences (violences verbales , gestuelles, dégradations, drogue, vol, violences familiales, discrimination….)

Fréderic Ortiz prévient »La violence est un problème quotidien qui peut arriver à tout le monde. Et il vaut mieux s’y préparer quand on sait qu’aujourd’hui on peut être incarcéré dès 13 ans »…

C’est un atelier d’écriture organisé par Anne-Marie et Frédéric Ortiz au sein de la Maison d’Arrêt des Baumettes à Marseille qui a donné naissance à ce projet théâtral pour le moins atypique et novateur. Un simple atelier devenu véritable pièce de théâtre, écrite et répétée entre les murs de la prison et ceux du Studio du Théâtre Off.

Le spectacle pose les questions de l’enfermement, de l’isolement, de la violence, de la distanciation entre expérience vécue et retranscription de ses sentiments.

Il donne à voir des scènes de la vie quotidienne de la prison, les bruits de clés dans les serrures, l’étroitresse d’une cellule, les voix des surveillants…

Les acteurs sont Zénagui Temimi (lui même ancien détenu et auteur du texte théâtral)  et Arturo Trévino, comédien professionnel qui appartient à la troupe du théâtre off. C’est la rencontre explosive entre un « gitan clandestin » et un « arabe » dans un univers carcéral où les mots se disloquent en exprimant deux univers différents en quête d’échappatoire à l’enfermement.

Zénagui l’insoumis, le révolté, le violent nous entraine dans son monde enfermé, dans sa nuit noire percée par la lumière d’une scène de théâtre.

Dans un deuxième temps, les élèves ont bénéficié d’un  » atelier d’écritures urgentes » ou scénarisation d’actes de violences. Des scènes sont décrites et préparées par les élèves par petits groupes de 4 ou 5 élèves.

Elles sont ensuite jouées devant le groupe et dirigées par Fréderic Ortiz.

Les Fourberies de Scapin de Molière, Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, Le Cid de Corneille sont maintenant disponibles dans la bibliothèque numérique du CDI à la page Théâtre.

Les élèves de 6ème 4 se sont transformés aujourd’hui en comédiens pour jouer sur la scène du CDI des fables de leur invention devant leur professeur de français, Mme Grévin.

La consigne de l’activité d’écriture était celle d’inventer une fable et sa morale avant de la mettre en scène avec des camarades.

Ainsi, avons-nous  assisté à la représentation du « Lézard et du lion », la « leçon de surf de la souris et de l’éléphant », l’oie et le renard », « le lion et la mouche »…

Les apprentis comédiens ont joué le jeu jusqu’au bout à l’aide d’ accessoires (comme au théâtre!) et en mettant le ton  avec enthousiasme.

.

Mardi 10 Mars 2009, la comédienne Atsama Lafosse nous a proposé un spectacle théâtral d’après un conte Amazonien et une nouvelle de Jorge Amado.

Issue de la Compagnie Kartoffeln, Atsama Lafosse présente « Le fils du Jaguar », extrait de la mythologie des indiens d’Amazonie et « Le chat et l’hirondelle » à nos classes de sixième et à leurs professeurs. (Mmes Tourneur et Grévin)

Deux histoires d’amour entre oiseaux, félins et humains ; deux contes qui offrent aux jeunes spectateurs des pointes d’humour, de rêve, de poésie et d’amour.

Entre les deux histoires , les chants sont interprétés à capella et les enfants reprennent avec elle les comptines.

La comédienne change à volonté son timbre de voix et les figures se succèdent avce sensibilité et fantaisie.

Le CDI s’est transformé à cette occasion en théâtre d’ombres aux allures de jungle Amazonienne.

.

.

.

Atelier théâtre au CDI sous la conduite des professeurs (Mmes Fabre et Gatuingt) avec les élèves des classes de quatrième .

Des situations , des sketchs , de petites mises en scène….Une initiation réussie théâtrale avec un comédien professionnel:Farid Chebout de la compagnie Vox comica.

.

.

.

.