Les vacances scolaires sont arrivées. Déjà un premier trimestre effectué ; Noël et son cortège de cadeaux, ses retrouvailles familiales, et l’amorce d’une nouvelle année que je vous souhaite palpitante, pleine d’imprévus et de découvertes, pleine de bonne humeur aussi…
Génétique, informatique, recherche de preuves : la science fait des progrès de jour en jour mais l’utilisation systématique du génome individuel ne risque-t-elle pas de nuire à notre vie privée ?
FAIRE PARLER L’A.D.N.
Le principe est largement connu depuis 1984 : chaque individu porte une molécule d’ADN, son patrimoine génétique, qui est sa signature identitaire. Parmi ses 25000 gènes, il s’en trouvera un pour déterminer la couleur des yeux, un autre, sa morphologie, etc… Mieux encore, l’ADN mitochondrial (hérité de la mère) est plus résistant : des tissus, même très dégradés et très anciens en contiennent toujours !
Pour mieux comprendre comment ça marche, visionnez cet extrait de C’est pas sorcier
Cette technique a d’abord inspiré la police scientifique. 
En matière de recherche criminelle, l’identification des individus par l’ADN permet de récupérer un nombre croissant d’éléments de preuves (ce qui incite, d’ailleurs, certains états américains, majoritairement pour la peine de mort, à revoir leur copie au vu du nombre de condamnés innocentés par leur ADN).
Autre bonne nouvelle : lorsqu’on saura à quoi servent nos gènes et pourquoi certains d’entre eux nous rendent malades, des traitements sur mesure pourront être mis au point par la pharmacogénétique. Mais certaines affections se développent dans un environnement précis, d’où la notion de « gènes de prédisposition », et là, les tests et analyses nécessaires ne sont pas encore prêts à fournir un catalogue complet de l’origine des maladies. A voir, ce clip réalisé par Nitoo 2110 pour le téléthon
QUESTION D’ETHIQUE
Connaître le secret de nos gènes nous rendra-t-il plus heureux ? Rien n’est moins sûr : apprendre que vous avez des risques cardio-vasculaires ou que vous risquez de développer la maladie d’Alzheimer avant 60 ans n’est pas un pronostic enviable.
Et puis, sous couvert de la recherche de la vérité, ces techniques peuvent aboutir à une violation de la vie privée. La loi stipule que seul, un personnel qualifié et assermenté, peut procéder à un prélèvement d’ADN, dans des circonstances particulières (raisons médicales ou recherche de paternité… dans certains cas).
Les membres du Comité Consultatif National d’Ethique s’inquiètent, à juste titre, de l’indifférence de chacun, face à l’usage de ces marqueurs « biométriques » : fichés, repérés, sans en avoir conscience.
A nous d’être vigilants sur les dérives auxquelles cet usage nous expose !
Ressources
Sites Web
Le terme Manga, créé au 19ème siècle par le peintre Hokusai, est constitué de deux idéogrammes : Man (exécuté de manière rapide et légère) et Ga (dessin). Le manga, tel que nous le connaissons aujourd’hui, ne date que du 20ème siècle et celui qui va imposer sa technique de dessin et de narration pour des décennies, s’appelle Osamu Tezuka.
Les caractéristiques du manga
Presque toujours en noir et blanc, ils sont publiés dans des revues peu coûteuses sur du papier recyclé. Ces story manga utilisent un découpage « cinématographique » : cadrage et découpage temporel. Des personnages aux grands yeux sont supposés renforcer l’expressivité du visage. A noter aussi le recours aux onomatopées, beaucoup plus fréquentes et au champ d’application plus large qu’en France :
Les publications s’adressent à des tranches d’âge précises :
et privilégient des thèmes comme le sport, l’action, les combats, les histoires de lycées ou les histoires de méchants. L’impact du Manga, au Japon, dépasse de loin la portée de la BD en France. Plus qu’un loisir, c’est un media très populaire, parfois reconnu comme un art à part entière. Les prétendants pour devenir mangaka (créateurs de mangas), sont des forçats de la créativité.
En France
Vers la fin des années 70, l’animation japonaise fait une entrée en force avec Goldodrak, puis Candy pour les filles et Albator pour les garçons. Mais les éditeurs parlent d’effet de mode. Enfin les années 2000, avec l’arrivée d’Internet, des sites spécialisés, des salons, relancent l’engouement pour le manga. Celui-ci s’impose, désormais, dans la lecture adolescente par son prix bon marché et ses sorties régulières.
Une nouvelle génération d’auteurs français, influencés par leurs propres lectures manga, publient des BD métissées des techniques manga et franco-belges.
Adaptés en jeux vidéos, en dessins animés, les mangas ont aussi leur chaîne TV sur Canalsat.
Pour en savoir +
Sites
Du dessin à l’animation, extrait d’une émission diffusée sur Arte le 03/03/1998.
Au CDI, à partir de janvier, création d’un rayon « Mangas » : Histoires courtes de Toriyama, Glaucos de Tanaka, le passage de Kita Konno, Aqua et Aria de Kozue Amano, Guns Smith cats et Nekomajin…
Enfant du petit écran et de Buster Keaton, amateur de gags visuels et de films muets, Pierrick Sorin, diplômé des Beaux-Arts de Nantes en 1988, trouve rapidement, dans la vidéo, l’outil le plus approprié à son travail de plasticien.
Il est, souvent, l’unique acteur, des parodies qu’il met en scène, sous le signe de la dérision. Dans des décors réels, son personnage, anti-héros, joue des saynètes cocasses et absurdes qui interrogent sur le rôle de l’image, de la télévision, de l’art, où pointe quelquefois une sorte de désespoir mais aussi un humour au premier degré.
Pierrick Sorin a créé également des dispositifs appliqués à la communication événementielle. Il a collaboré avec Jean-Paul Goude pour Chanel ou réalisé certains temps forts des Galeries Lafayette. Il a également réalisé des reportages TV, des clips vidéos. A voir, en particulier, l’animation sur le Shoes bar à Nantes ou Cétait bien du coulis de tomates sur son site perso (voir le lien ci-dessous).
Exposé à New York, Tokyo, Venise, Londres, Madrid, la Fondation Cartier ou le Centre Pompidou, il fait partie de ces artistes contemporains qui poussent à l’extrême perfection, la technicité de l’art d’aujourd’hui.
Actuellement, il collabore à la mise en scène d’un opéra de Rossini au Châtelet : 
tableau vivant sur un écran géant où les caméras capturent, tour à tour, les mouvements des acteurs et des décors miniatures pour créer une surenchère d’effets visuels.
Pour mieux le connaître et l’apprécier faites un tour du côté de son site !
Robert Lerivrain vient d’être récompensé par l’Académie du Maine, autant pour ses œuvres que pour la qualité de son enseignement à l’école de sculpture de Laval. Il travaille le plâtre, le métal, le bronze et a déjà exposé dans de nombreux pays d’Europe mais aussi au Canada et aux Etats-Unis. Une exposition sur le thème du visage est visible actuellement à la Bibliothèque de Laval jusqu’au 5 janvier. A voir son site personnel.
« Depuis mille et mille ans que le visage humain parle et respire, on a encore l’impression qu’il n’a pas commencé à dire ce qu’il est et ce qu’il sait ». Antonin Artaud
Parmi les artistes qui font bouger Laval, citons aussi Laurent Vignais. Depuis le 1er décembre et jusqu’au 23, ce jeune artiste plasticien vous accueille les samedi et dimanche après-midis à la Maison Rigolote, rue du Hameau à Laval à la découverte de ses réalisations.
Au commencement, souvent il y a l’accident. J’en fais un procédé, d’être dans l’action, attentif à l’accident. Alors donc, il me suffit de commencer.
Là ce sont des agrégats d’acier, restes ébarbés d’œuvres en cours ou achevées ;
Ici des objets d’acier, récupérés des profilés, du rond du carré des tiges ondulées ou encore des plats martelés.
Je prends, j’évalue, je tente.
Instinctivement les lignes reçoivent une direction, les formes apparaissent, se structurent, se dynamisent quand les volumes s’absorbent, s’enflent.
J’entaille, j’enlève, je déplace, l’émotion naît lentement du recommencement, l’œuvre est ce qui reste de ce grand chambardement des corps et des regards façonnés du tremblement d’émotion, Scellés d’un trait de fusion, Iis portent en eux les stigmates de nos existences.
Laurent Vignais milite au sein d’un regroupement d’artistes Art Zygote, professionnels de la danse contemporaine, du théâtre, de la musique et des arts plastiques. C’est un lieu de recherche, de création et de diffusion pour toutes les disciplines qui se complètent.
Le principe : des projets comme ce travail avec la communauté gitane, qui a donné lieu à une soirée lecture sur le voyage, une expo photos, la publication d’un ouvrage et la réalisation de sculptures par les plus jeunes.
Pour conclure, faites un petit tour du côté des 3A (Association pour la promotion de l’Art d’Aujourd’hui en Mayenne).
Les Restos du coeur reprennent du service pour la 23ème année consécutive en ce début de décembre et l’association, amère, constate une augmentation de la précarité (*1).
D’abord les FAITS EN CHIFFRES :
Consultez ici le graphique repas/bénévoles, l’origine des ressources financières et les actions menées.
D’après une récente enquête de l’INSEE (Institut National de la Statistique et des Etudes Economiques), le Nord, les Bouches-du Rhône et la Seine-Saint-Denis sont les trois départements les plus touchés : un enfant sur quatre y vit en dessous du seuil de pauvreté (*2).
Dans le Nord, la misère s’explique par l’important taux de chômage (taux de pauvreté record de 16,5 % concentré dans les zones urbaines). Dans la région PACA (Provence, Alpes, Côte d’Azur), les familles nombreuses où coexistent plusieurs générations, ou les familles monoparentales (*3) favorisent l’ampleur du dénuement (*4).
Outre le fait que les associations, en général, diversifient leurs aides : accès au logement, aux loisirs, à la santé, les statistiques dénombrent 6,9 millions de personnes vivant en-dessous du seuil de pauvreté, alors que les allocations comptent, malgré tout, pour 1/3 du revenu de ces ménages.
Les Restos du coeur et les milieux associatifs reconnaissent les limites de leur action de solidarité : tout pendant que coexistent le manque d’emplois et l’insuffisance des revenus des travailleurs précaires, l’association devra sans doute continuer ses campagnes d’hiver…
Pour toute consolation, il nous reste les concerts des Enfoirés ou cette video sur le titre de Jean Ferrat Aimer à perdre la raison.
(*1) Précarité : situation d’une personne qui ne bénéficie pas de stabilité d’emploi, de logement, de revenus (Le Petit Larousse 2005).
(*2) Seuil de pauvreté : un individu, en France, est considéré comme pauvre si ses revenus sont inférieurs à 681 €.
(*3) Monoparentale : se dit d’une famille où les enfants sont élevés par un seul parent.
(*4) Dénuement : état de quelqu’un qui manque du strict nécessaire, misère.
Montage-a-google est une application Web, développée par le néo-zélandais Grant Robinson. Elle permet de rechercher les 20 premières images du moteur Google pour produire un montage quadrillé à partir de un ou plusieurs mots-clés que l’utilisateur aura rentrés au préalable. Couleur, objet, émotion, chaque résultat est une surprise.
Voici un exemple avec le mot-clé : Pokemon et un autre avec Papillon et violet
Chaque miniature est cliquable et renvoie vers l’image originale. Les options avancées modifient la taille des miniatures. Vous pouvez décider de l’effet obtenu et imaginer des montages à l’infini. Notez que le résultat est différent chaque fois, la banque d’images évoluant sans cesse.
Si vous voulez sauvegarder votre tableau, il vous suffit de faire une capture d’écran « imprim’écran » puis control+V dans Paint.
Si le résultat en vaut la peine, vous pouvez l’envoyer à Flickr ou en faire un poster ou un fond d’écran original !
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