Chef opérateur

Activités :

Le chef opérateur est un des techniciens de l’audiovisuel les plus créatifs.

Il supervise toute l’équipe image, la qualité des outils, le travail du laboratoire et l’étalonnage. C’est un poste à responsabilité, un poste d’autorité.

il règle l’éclairage des décors, le cadrage et la composition des images en fonction du découpage technique. Pour recréer les ambiances et les couleurs, il utilise la lumière naturelle ou artificielle. Il maîtrise parfaitement les techniques de la caméra et sélectionne lui-même son matériel .Pendant le tournage, il dirige et coordonne l’équipe technique image .

« Le chef op ’ » surveille également le développement et le tirage des films s’il s’agit de pellicules. Au montage, avec le technicien étalonneur, il harmonise les images : assombrir un plan ou augmenter le contraste.

 Conditions de travail :

Il travaille dans le cadre d’une société de diffusion télévisuelle ou pour une société de production cinéma. Il est alors engagé sur le tournage d’un long ou court métrage de fiction, d’un documentaire, d’un film publicitaire, d’une émission de plateau…
En général, « le chef op’ » a un statut d’intermittent du spectacle. Il n’est jamais mensualisé.

 Qualités requises

Ce métier nécessite une grande implication personnelle. Il faut surtout avoir un goût artistique prononcé et un esprit d’équipe.

Débouchés :

Il faut tout d’abord être stagiaire sur un tournage puis cadreur, 2e assistant et enfin 1er assistant chef opérateur avant de pouvoir signer la lumière et la photo d’un film. Certains acquièrent une grande réputation dans le milieu professionnel et sont sollicités par les réalisateurs les plus en vue. Il arrive qu’un directeur de la photo devienne réalisateur !

Salaires :

Un chef opérateur est rémunéré selon les moyens de la production. Les salaires conventionnels sont libellés par semaine de tournage : 1 165 euros pour un premier assistant (+ 298 euros en extra), 1 502 euros pour un caméraman (+ 385 euros en extra) et 2 393 euros pour un directeur de la photographie (+ 613 euros en extra).

Formation :

 - Un bac pro photographie est une bonne introduction aux métiers de l’image et de la caméra. Au plan technique les BTS (bac + 2) certifient une bonne qualification.
- Le BTS métiers de l’audiovisuel comprend 5 options : son, image, ingénierie et exploitation des équipements, montage et post-production, gestion de production,
- Des écoles de cinéma comme l’Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son (ENSMIS) ou l’Ecole nationale supérieure Louis Lumière (ENSLL)dispensent des formations professionnelles très pointues. Se perfectionner dans les nouvelles technologies du traitement de l’image numérique est une quasi obligation pour un chef opérateur.
- Des formations universitaires dans le domaine de l’image existent également au niveau des masters (Brest, Aix-Marseille 1, Grenoble 3, Paris 3…).

Lola B

  Ingénieur du Son

Activités :

• L’ingénieur du son a diverses choix pour ses spécialités:
• Ø restituer fidèlement le son de films, de concerts et d’émissions
• Ø choisir et régler le matériel technique: type de micro (posé, perché, caché…).
• Ø débarrasser le champ sonore de tous les bruits ou parasites qui compromettent la bonne compréhension des dialogues
• Ø reproduire musiques et bruitages avec le plus de qualité et de réalisme possible
• Ø Il doit faire des prises de son pour enregistrer les éléments nécessaires à l’habillage sonore des images et mixer les dialogues.

Conditions de Travail:

 L’ingénieur du son travaille principalement en:

• Ø studio,
• Ø à la radio,
• Ø à la télévision

• L’ingénieur du son est au sommet de la hiérarchie des techniciens du son , ce métier collectif.
• Le temps de travail dépend de la mission.

Qualités Requises

 Aucune qualité physique est nécessaire.

Pour être ingénieur du son il est essentiel d’être:

• Ø Attentif
• Ø Imaginatif
• Ø Concentré

Débouchés

• Ø travailler dans les sociétés de production de cinéma et de télévision
• Ø devenir producteur de spectacles

Salaire

 Les techniciens du son relèvent le plus souvent du régime de l’intermittence et les périodes de travail sont bien souvent entre coupées de période de chômage. Le preneur de son est payé à la semaine. Dans le service public radio et TV le technicien de production est rémunéré entre 1 600 et 2 500 € brut par mois. Le chef opérateur du son entre 1 700 et 3 400 €

Formation

 Il existe peu de formations centrées uniquement sur les techniques de prises de son. A recommander pour débuter :

• Ø un bac STI génie électronique,
• Ø un bac prosystèmes électroniques numérisés

Après le bac préparer un BTS audiovisuel, option son dans un établissement public ou privé. Les formations techniques les plus pointues sont dispensées par l’Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son (ENSMIS) et par l’Ecole nationale supérieure Louis Lumière. Ces écoles recrutent après un concours très difficile.

Iyo B. et Lola V.

CHARGE DE RELATIONS PUBLIQUES

La Nature de son travail.

Vérifier, sélectionner des infos
Pour assurer la promotion d’une entreprise auprès des clients, de la presse, des politiques… le chargé des relations publiques recueille, vérifie et sélectionne les informations relatives à la vie de l’établissement.

Mener des études
Il peut mener aussi des études d’opinion, de développement de partenariat, de sponsoring, de campagnes de promotion… avant de proposer des moyens de diffusion et de communication adaptés : expositions, congrès, conférences, colloques, foires, portes ouvertes…

Se spécialiser dans un domaine
Le chargé des relations publiques peut encore s’occuper de la gestion des espaces publicitaires, jouer le rôle d’attaché de presse pour gérer les relations avec les journalistes… voire se spécialiser dans un domaine précis : le parrainage (mécénat, sponsoring…) ou le multimédia.

Conditions de travail

En agence ou en entreprise
Généralement intégré au sein du service de communication d’une entreprise, le chargé des relations publiques peut également exercer dans une agence de communication spécialisée dans les relations publiques.
On compte plus de 3 000 professionnels exerçant dans des agences spécialisées en relations publiques.

Spécialisé ou polyvalent
L’autonomie de ce professionnel varie en fonction de la nature de l’entreprise, de la taille du service de communication au sein duquel il exerce, du budget…
Dans les grandes entreprises, un directeur supervise et coordonne la communication globale de l’entreprise. Il travaille avec plusieurs collaborateurs spécialisés, dont le chargé des relations publiques.
Dans les petites entreprises, le chargé des relations publiques joue un rôle plus polyvalent, allant des relations presse à la stratégie de communication.

Vie professionnelle

D’abord en agence

Les stages permettent de se frotter à la réalité du métier avant d’intégrer une agence, puis de s’orienter vers une grande entreprise possédant un service communication.
En agence, le chargé des relations publiques peut se constituer une solide expérience, car il explore des domaines variés, avec des problématiques et des enjeux différents.

Diriger ou se spécialiser

Salaire du débutant

De 1290 à 2400 euros brut par mois.

Compétences

Cultivé, attentif et bilingue

Accès au métier

Ce métier accueille des profils très variés issus de la communication, du commerce, des sciences politiques, des lettres, de l’histoire, du droit, des arts… Les doubles cursus sont un bon atout.
Niveau d’études exigé : de bac à bas +2.

Sharone.

                                 CADREUR

ACTIVITE

     Sur le tournage d’un spot de publicité ou d’un film entreprise, d’un long métrage ou d’un court métrage, le cadreur filme les images qui correspondent aux attentes du réalisateur et du directeur de la photographie. Il ajuste les mouvements de la caméra en tenant compte de la lumière. Dès la  préparation du film, il analyse le scénario  avec le réalisateur, discute du choix des plans, repère les lieux de tournage et participe au choix du matériel. Sa caméra à l’épaule ou posée sur un pied, le cadreur indique à l’équipe de tournage les angles de prise de vues qu’il va réaliser.Le cadreur travaille le plus souvent pour des sociétés de production cinématographique ou télévisuelle. Il est intermittent du spectacle : il est donc payé à la journée ou au contrat. Il peut travailler dans des studios de cinéma ou à l’extérieur.Pas de routine pour le cadreur. Il travaille dans des lieux toujours nouveaux et avec des réalisateurs très différents les uns des autres.

QUALITES REQUISES

Créatif  :Il ne s’agit pas d’être un simple exécutant : il faut mettre son imagination et sa maîtrise de la technique au service du réalisateur.

Minutieux :Suivre les indications plan après plan et respecter scrupuleusement les repères demandent une grande préparation et une bonne organisation.

 Patient : Le cadreur travaille la mise au point jusqu’à trouver la qualité d’image et les angles souhaités par le réalisateur. Il ne doit pas céder au découragement.

DEBOUCHES

La majeure partie des sociétés de production audiovisuelle embauchent au moins un cadreur sur chaque film ou chaque téléfilm produit.
Les chaînes de télévision embauchent des cadreurs sur des émissions telles que le journal télévisé et des spectacles grand public.
Les sociétés de production institutionnelle se développent dans les grandes villes de France. Les embauches s’y multiplient.

SALAIRE

   Les salaires sont donnés en mensuel net pour l’année 2003.

 *  4 400 € à 5 350 €  *

FORMATION

 Le BTS métiers de l’audiovisuel option métiers de l’image se prépare en 2 ans après un bac scientifique (S, STI, STL).
 Avec un diplôme de niveau bac + 2 (BTS , DUT , L2 ou prépa, pour Louis Lumière uniquement), il est possible d’accéder aux 2 écoles nationales de référence : l’ENSMIS, Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son (ex-FEMIS) département image, à Paris, et l’ENSLL, Ecole nationale supérieure Louis Lumière, section cinéma, à Noisy-le-Grand. Leur concours d’entrée est très sélectif. La formation dure ensuite 3 ans.Une fois diplômés, les cadreurs possèdent la carte d’identité professionnelle du CNC (Centre national du cinéma), très demandée par les producteurs de cinéma, qui peuvent ainsi bénéficier de subventions.

Lina R. – Sharone F.

ECLAIRAGISTE

Rémunération

Salaire du débutant

2000 euros brut par mois

Compétences

Technique et créativité

L’éclairage d’une scène implique de maîtriser l’utilisation de matériels et de techniques (électricité, photométrie, colorimétrie, optique, informatique…) adaptées. Il faut aussi veiller aux règles de sécurité. Des connaissances en maths et physique sont un atout. Ce qui n’exclut pas la créativité, indispensable pour traduire les propositions d’un metteur en scène.

Un chef d’équipe

L’éclairagiste encadre une équipe technique chargée du montage, du réglage et des éclairages d’un spectacle. Il doit être capable de prendre en charge l’organisation d’une tournée et son suivi, d’assurer la gestion technique et la maintenance des équipements .

Au rythme des tournées

Ce métier requiert une grande disponibilité pour s’adapter à des horaires soutenus, parfois le soir et le dimanche, mais aussi pour se déplacer au rythme des tournées en province ou à l’étranger.

Accès au métier

Hier, nombre d’éclairagistes étaient des autodidactes. Aujourd’hui, les employeurs réclament un niveau de qualification de plus en plus élevé . Quelques écoles réputées forment des diplômés de niveau supérieur après un passage par la régie lumière.

Niveau bac + 2

• Diplôme des métiers d’art (DMA) régie de spectacle, option lumière ;
• Formation en alternance du Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS) de Bagnolet ;

Niveau bac + 3

• Diplôme de l’École supérieure d’art dramatique (ESAD) rattaché au théâtre national de Strasbourg ;

Vie professionnelle

CDI en voie de disparition

Selon l’ANPE du spectacle, 59 % des professionnels de l’éclairage sont engagés pour des contrats de plus en plus courts (moins de 8 jours) avec un temps de travail très réduit sur l’ensemble de l’année. Et seuls près de 70 % d’entre eux perçoivent des indemnités en cas de chômage.

Quant à l’emploi salarié, il ne cesse de diminuer. Les contrats à durée indéterminée (CDI) sont majoritairement offerts par les théâtres nationaux. Dans les autres cas, le contrat à durée déterminée (CDD) est devenu très répandu.

Deux années probatoires

Dans ce métier, le plus difficile est de durer. Presque 50 % des jeunes arrivant sur le marché du travail quittent le métier dans les deux premières années. Une fois passé ce cap, ils réussissent, dans l’ensemble, à se stabiliser.

Conditions de travail

Une activité aléatoire

Les lieux de spectacle (scènes ou théâtres nationaux) possèdent au moins un éclairagiste salarié. Toutefois, le recours aux intermittents, le temps d’une création, se généralise. En particulier, dans les centres dramatiques ou les compagnies de danse ou de théâtre. Conséquence : des périodes d’inactivité succèdent à des temps de travail intense.

Tisser sa toile

Des intermittents souvent rappelés peuvent s’attacher à une compagnie ou à un producteur de concerts jusqu’à former une sorte de famille. Un éclairagiste intermittent acquiert ainsi, avec les années, une réputation qui représente le passeport le plus sûr pour un emploi régulier.

Opportunité : l’événementiel

Les éclairagistes intermittents sont nombreux à diversifier leurs activités vers l’audiovisuel et surtout l’événementiel, un marché prospère. Des sociétés de prestations de services se sont même créées pour répondre à la demande d’animation de lieux. Les éclairagistes y ont leur place.

Guillaume V.