Ainsi s exprimait Marcel Pagnol. Et c est ce que nous allons vérifier : le massif du Garlaban et ses collines, le massif de la Sainte Baume, impressionnant de beauté et de mystère, en effet cette barre de calcaire a ete depuis l antiquité, un lieu sacre, couvert dune végétation luxuriante(hêtres géants, ifs, érables…)

Muni de notre carnet de bord, nous allons tout explorer du regard, des sensations, des odeurs et des parfums de cet immense paysage qui monte jusqu’ au ciel. Adosse a un arbre, nous relirons des passages de La Gloire de mon père et Du Château de ma mère, pour les revivre intensément et être au plus prés du récit.

Ces références concernent principalement : 

-les acteurs de la communication(l’auteur et le lecteur);

-Le contexte temporel et spatial (données historiques,biographiques, philosophiques et idéologiques);

-Les objectifs de l’auteur (témoigner, s’étudier…)

Mais par delà sa volonté d’authenticité, le texte autobiographique est aussi une création littéraire,qui met en oeuvre une écriture spécifique: types de textes, tonalités, thèmes, figures de style…

L’art dramatique au XXème siècle est dense et varié. Il s’est affirmé parallèlement au spectacle de divertissement, un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine.

19OO-1945: Du comique au tragique

Dans les années 1900 apparaît le genre du vaudeville dont Eugène Labiche à donné l’impulsion. A la fin du XIXème siècle, il n’est alors qu’une comédie comportant des couplets chantés. Mais progressivement avec Georges Feydeau et Sacha Guitry(188561957), les couplets disparaissent : le vaudeville est désormais une comédie dont le thème favori est l’adultère, basé sur les quiproquos et les rebondissements.E

En 1923, Jules Romains écrit une Comédie satirique dans la tradition de Molière: knock (mis en scène et interprété par Louis Jouvet), où il dénonce le charlatanisme de certains médecins et la crédulité de s patients.

En 1929, Marcel Pagnol met en scène un univers pittoresque et des personnages marquants, notamment dans Topaze (1928) et dans sa trilogie marseillaise: Marius, Fanny, César(1936). Le comique repose sur les jeux de mots,les expressions méridionales et l’accent marseillais( immortalisé avec l’acteur Raimu).

Entre les années 1920 et les années 1950, certains auteurs pour exprimer leurs  inquiétudes de la guerre, de la barbarie, puisent leur inspiration dans les mythes antiques, qu’ils transposent dans le monde de leur époque. Cocteau dans la Machine infernale(1933) et Anouilh dans Antigone(1944), lequel s’inspire du mythe d’oedipe . Giraudoux dans la Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935). Ce qui conduit à une réflexion sur le Tragique.

A partir de 1945: à la fois tradition et nouveau théâtre.

La tradition classique. Henri de Montherlant renoue avec la dramaturgie, l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages, par exemple dans La Reine morte(1942).

Le théâtre engagé en Allemagne de Bertolt Brecht: La mère courage et se enfants, la Résistible ascension d’Arthuro UI. En France, les philosophes posent leurs interrogations et leurs idées dans leur oeuvre théâtrale tels que Huit clos, les Mains sales de Jean Paul Sartre ou dans Les justes ou Caligula de Camus.

Le théâtre de l’absurde ouvre les voies d’un « nouveau théâtre » , qui a pour objectif la provocation où se mêlent pour la plupart la dérision, l’humour et le tragique. Citons Eugène Ionesco , avec La Cantatrice chauve, Rhinocéros(1959).

Samuel Beckett avec En attendant Godot. Ou bien Jean Genet (Les Bonnes, 1947), Jean Tardieu (Ce que parler veut dire, 1955).

A

A vous de lire maintenant la pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco…

La forme est née en Sicile, au début du XIIIe siècle, d’une poésie rythmée populaire faite pour être chantée. Passée par la Provence, elle se répand en Italie, dans le genre du « canzionere », recueil de poèmes amoureux(en particulier chez Pétrarque) que Maurice Scève fait connaître.

C’est Marot qui compose le premier sonnet en 1536; Du Bellay compose en 1549 un recueil composé uniquement de sonnets , L’Olive, enfin Ronsard assure la gloire du sonnet dans ses Amours,en 1552.

La structure du sonnet est un poème à forme fixe. Il répond à trois séries de contraintes.

1°) Les strophes se répartissent en deux quatrains formant un huitain  (deux fois quatre vers), et en deux tercets, formant le sixain (deux fois trois vers).

2°) Les rimes sont embrassées et semblables dans les quatrains (abba_abba). Dans les recets, trois rimes nouvelles s’organisent de façon diverse.

3°) L’alternance entre rimes féminines et rimes masculines est imposé par Ronsard.

4°) Deux  mètres sont utilisés: le décasyllabe et l‘alexandrin.

Le plan d’ensemble du sonnet est généralement dicté par sa composition.

Comment peut-on s imaginer celle qui fut d une beauté surnaturelle, dit-on?

Blonde, brune, rousse? Quoiqu il en soit, son nom fait rêver Et sa beauté provoqua des ravages.

Fille de Zeus et de Leda, soeur des Dioscures et de Clytemnestre, sa naissance divine y était sans doute pour quelque chose, mais on raronte aussi qu Aphrodite lui avait accordé le don de séduire tous les hommes qu elle desirait…

Elle fut élevée à la cour de Sparte, chez son père mortel, le roi Tyndare, epoux légitime de Leda. Toute jeune , elle fut enlevée par Thésée, alors qu elle offrait un sacrifice à Artemis. Thésée confia la jeune fille a sa mère, le temps d aider son ami Pirithoos à enlever Persephone, la femme du Dieu des enfers Hades, dont il était amoureux. Facheuse manière de se procurer des femmes que de les enlever de la sorte. Hades fou de colère, retint les deux jeunes gens prisonniers, et durant ce temps les Dioscures délivrerent leur soeur et la ramenèrent à Sparte.

C ‘est ainsi que Tyndare jugea alors qu il était grand temps de la marier. Tous les rois et princes grecs se précipiterent à la cour pour demander sa main: elle était si sublime. Avant de choisir un époux pour sa fille, Tyndare, tourmente à l’ idée que les prétendants puissent se révolter, exigea à tous de prêter serment et jurer de rester fidèle et de venir en aide en toutes    circonstances  à celui qui obtiendrait la main d Hélène. Ils accéptèrent tous, et Ménelas, dont le frère Agamemnon avait épouse Clytemnestre, la soeur d Hélène, fut choisi. Et personne ne soupçonnait encore dans quels malheurs ce mariage allait entraîner les Grecs.

Ménélas succéda à Tyndare, et Hélène lui donna une fille Hermione. Quelques années plus tard, Páris le fils du roi Priam, arriva à la cour de Sparte, Aphrodite, déesse de l ‘amour lui avait accordé le don de séduire la plus belle femme , et vous avez deviné, Paris avait entendu parler d Hélène. Et il advint que Paris et Hélène tombèrent éperduement amoureux l’ un de l ‘autre; et avant le retour du mari, ils s ‘enfuirent et emportèrent une partie des trésors de Ménelas. Même si on parle souvent d enlévement d Hélène par Paris, il semble bien qu ‘elle ait été consentente (elle avait même abandonné sa fille Hermione, âgée de neuf ans).

Ménèlas fou de colère et de jalousie , ameuta son frère Agamemnon et tous les chefs grecs pour l aider à reprendre Hélène, que Paris a emmenée à Troie, c’ est ainsi que la belle Hélène fut à l’ origine de la guerre de Troie qui allait durer dix ans  et coûter la vie à tant de grecs que de troyens…

 » Le Proverbe « de Marcel Aymé ( les rapports père et fils et l univers de l école).

«  Ecrire debout  » de Michel Tournier ( le monde  incarcéral)

 » Villa Aurore  » de J M G Le C lézio.(les méfaits du progrès, le paysage défigure)

 Vous vous souvenez de ces récits racontés par un narrateur et répondant à des codes précis tels que la brièveté de l’ action centrée sur un seul évènement, avec un nombre restreint de personnages et dont la construction dramatique aboutit à une chute ?

Au programme : La thématique de la famille .

_« Les quatre-cents coups » de François Truffaut (1958 – 1 heure 35 – noir et blanc)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Biographie de François Truffaut

Critique du cinéma académique et défenseur d’un nouveau cinéma « révolutionnaire, François Truffaut, n’a que quinze ans lorsqu’il fonde un ciné-club, mais sa vie de « bohème », le conduit en maison de redressement. Il fréquente la cinémathèque et sa rencontre avec André Bazin en 1950, est déterminante: le critique de cinéma l’engage dans la revue Travail et Culture, puis le sauve quelques années après de l’armée, que le jeune homme avait déserté. Revenu à l’écriture, dans Les cahiers du cinéma, François Truffaut, s’exerce aussi dans la réalisation , derrière la caméra, avec quelques courts-métrages. Puis il devient assistant de Rossellini. Dés ces premiers longs-métrages, il connait une grande notoriété. C’est l’apparition de la Nouvelle vague de réalisateurs tels que Jean -Luc Godart, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Alain Resnais .

Synopsis des 400 coups de François Truffaut:

Antoine Doisnel est un écolier parisien rêveur et turbulent. En manque d’affection, il séche les cours, en compagnie de son meilleur ami René. Un jour pour justifier son absence, il invoque le décés de sa mère. La supercherie découverte, C’est l’engrenage du mensonge.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

1)Évoquez les préjugés que vous avez sur  la  corrida,dus a une méconnaissance du sujet.

2)Qu est-ce qu une corrida(les étapes, les objectifs, la dimension réelle, réinvestissement du vocabulaire spécifique).

3)Point de vue personnel , défendre une thèse(pour ou contre) en s appuyant sur vos lectures ,extraits de film, peintures.