Allez lire cet article :

http://www.rue89.com/oelpv/2009/09/30/photo-les-indiens-affirment-leur-identite-en-se-jouant-des-cliches

Il fait notamment référence à Edward Curtis dont voici quelques photos. Allez également lire l’article.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Edward_Sheriff_Curtis

Du 24 septembre 2009 au 17 janvier 2010, le Petit Palais (musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris) offre une rétrospective de l’œuvre de Fernand Pelez. L’exposition Fernand Pelez, la Parade des humbles, présente l’intégralité des peintures et dessins de l’artiste conservés par le Petit Palais.

Acteur de la vie artistique parisienne sous la IIIème république, Pelez est sensible à toutes les dimensions du Paris d’antan. L’exposition retransmet l’aspect populaire du Paris, elle peint et décrit l’environnement visuel et humain dans lequel Pelez a évolué de façon à percevoir ses engagements humains et esthétiques.

http://www.culture.fr/fr/sections/une/a_decouvrir/paris-fernand-pelez-au

http://www.rue89.com/zoomorama/2009/10/01/les-images-de-pelez-ou-la-face-moche-de-la-belle-epoque

As I mentionned Rosie the Riveter in class today, here are a few pictures of this cultural icon.

She represented the American women who worked in war factories during World War II many of whom worked in the factories and manufacturing plants  that produced munitions and materiel. These women sometimes took entirely new jobs and sometimes took the places of the male workers who were in the military. The character is now considered a feminist icon in the US, and a herald of women’s economic power to come.

Real “Rosies” at work :

John Millington Synge ((1871-1909), poète, écrivain et accessoirement musicien, était aussi photographe. Issu de la bourgeoisie protestante irlandaise, il passa une partie de sa vie à voyager pour étudier les arts et la littérature.

En 1897, malade, il décide de vivre entre Paris et Inis Meàn, dans les îles d’Aran. Il y effectue un véritable travail d’ethnologue, sillonnant la campagne avec son appareil-photo, collectant récits et chansons à chacun de ses passages.

En 1907, il publie son livre Les Iles d’Aran, illustré par Jack Butler Yeats. Les photos prises par Synge dans les îles d’Aran entre 1898 et 1902 ne seront rassemblées et publiées qu’en 1971 dans un recueil intitulé My Wallet of Photographs aux éditions Dolmen Press.

Synge was 27 when he went to the Aran Islands for the first time in l898, armed with l9th-century contemporary technology: a typewriter and a second-hand camera called a Klito he had bought from another visitor in Kilronan. Recovering from an operation for Hodgkin’s disease and a frustrated love affair, he was open, vulnerable and receptive. The images he took, record everyday island life – the women at the spinning wheels, the men gathering seaweed or hauling their currachs – but they also chronicle a dramatic news event, one of the last evictions on the island of an old woman turned out of her house after 30 years.

In his pictures of people, there’s an intimacy, a familiarity in the attitude towards the camera, a sense of ease in facing a friendly rather than an intruding lens. The photographs were used by Jack Yeats for his illustrations for a series of articles Synge wrote for the Manchester Guardian in June and July 1905 and the original sketch of the family on Inis Oírr now hangs in the Niland Gallery in Sligo.

“These photographs are important because they are among the first to portray the cultural revival in Ireland at the turn of the century and are among the most visual statements of Irishness from a cultural national perspective,” says Walsh, who first came across the photographs on a visit to Inis Meáin two years ago. “Synge was someone who believed that here was a reservoir of pure unadulterated Irishness, much more rooted and organic and, in a way, like an alternative lifestyle that came from the people and the elemental forces that surround them.” Other photographers of the time, he argues, did not have the same empathy, did not speak Irish, and were transients passing through with a camera, or scientists clinically recording what they perceived as a primitive way of life.

Synge was a close observer of nature and an accomplished musician who had ways of engaging with islanders and entertaining them. He could also be inconspicuous when he wanted to, and the portrait of the family on Inis Oírr, the man moving away from the woman and child, has a kind of epic grandeur, almost cinematic in its formality and setting.

He noticed details of island dress, “the local air of beauty”: the flannel trousers, the veists or báiníns, the pampooties, cowhide shoes and, of course, the red petticoats and indigo stockings “on the powerful legs” of the women. He certainly didn’t write about white cabled Aran sweaters, which did not exist then, and the idea of drowned fishermen being identified by their knitted jumpers was a later, mythical invention. Early visitors to the island were always impressed by the colour and unity of the dress, and the contrast between the farmers on Aran and those of their counterparts in Wicklow in their top hats, suits and boots could not be more striking.

Edward Hopper fait indubitablement partie des grands peintres américains du 20^ème siècle. Né en 1882, dans une famille de commerçants prospères, à Nyack dans l’état de New York, Hopper s’est passionné rapidement pour la peinture, en suivant les cours du New York Institute of Art and Design. 

Dans ses magnifiques tableaux, on retrouve d’une part la solitude du citadin, une solitude qui semble toujours choisie mais jamais accablante, comme en témoigne le désormais célèbre Nighthawks, qui, en 1923, fit vraiment connaître Hopper ; d’autre part la paisible harmonie de la nature que lui ont inspirée ses fréquentes visites à Cape Cod, symbole historique et littéraire des Etats-Unis, puisque c’est là que les premiers pèlerins arrivèrent sur le Mayflower, en 1620, et c’est là également, ainsi qu’à Nantucket, que Herman Melville situa le début des aventures du Captain Ahab, avant d’aller pourchasser la mythique Moby Dick. Symbole artisanal aussi, puisque Cape Cod c’est, littéralement le cap de la morue, la base de la pêche jusqu’au début du 20^ème siècle.

Hopper est aussi célèbre pour ses scènes d’intérieur, intimistes mais reflétant la solitude et l’isolement des personnages qu’il dépeint.

Découvrez Edward Hopper !

Les lueurs de la ville et les couleurs intenses et chaudes de Cape Cod ont été reproduites avec régularité et passion par Hopper et son épouse Joséphine, qui peignait avec lui. Les tableaux d’Edward Hopper sont saisissants de douceur, de sérénité  et de simplicité, comme on peut en juger sur le lien suivant. C’est à partir des années 1950 qu’Edward Hopper a commencé à atteindre une certaine notoriété dans son pays natal. L’Europe a attendu les années 1980 pour développer un engouement à la mesure du talent de ce peintre un peu misanthrope.

Britain used to say that Athens had no adequate place to put the Elgin Marbles, the more than half of the Parthenon frieze, metopes and pediments that Lord Elgin spirited off when he was ambassador to the Ottoman Empire two centuries ago.

read more about here

Quelques gravures de William Blake, génie du Romantisme Anglais, dessinateur-graveur, mais aussi poète visionnaire et qui a inspiré beaucoup de surréalistes du XXe siècle. (deuxième gravure = La pitié)

William Blake (Newton)

A new plan will extend the high-speed, or TGV, rail line from Aix to Nice infuriates people living in Cézanne’s country.

Read more about here !

 Ophelia by Sir John Everett Millais, 1851

The Lady of Shalott by John William Waterhouse

The Beloved (The Bride) by Dante Gabriel Rossetti

more paintings here : http://persephone.cps.unizar.es/General/Gente/SPD/Pre-Raphaelites/Pre-Raphaelites.html

L’oeuvre hors norme du photographe des stars David LaChapelle fait l’objet d’une rétrospective, à La Monnaie de Paris, jusqu’au 31 mai.

http://www.monnaiedeparis.fr/images/expo/pdf/DP%20LaChapelle.pdf