Histoire, Géographie et Arts pour tous

Athènes nous a légué les premiers historiens (Hérodote, Thucydide, Xénophon), les premiers géographes (Strabon, Ptolémée), les premiers orateurs (Eschine, Démosthène), les premiers grands artistes (Phidias), les premiers grands philosophes (Platon, Aristote) et les premiers grands auteurs de théâtre (Eschyle, Euripide, Sophocle, Aristophane).

Retrouvez quelques courtes notices biographiques de la plupart d’entre eux dans cette fiche :

auteurs-artistes-intellectuels

C’est une des plus célèbres comédies d’un des plus célèbres auteurs de théâtre antique.

C’est celle que nous étudions jusqu’au mois de novembre inclus afin de l’analyser, de faire le lien avec le chapitre sur la Citoyenneté et la démocratie à Athènes mais aussi (qui sait ?!) de la jouer.

Vous pouvez acheter (la pièce n’est pas publié en œuvre unique) l’édition complète des pièces d’Aristophane (il n’en reste plus que 11). L’Assemblée des Femmes est dans le tome II des œuvres complètes aux éditions Flammarion.

En attendant, vous pouvez accéder gratuitement en ligne à la version intégrale (mais la traduction diffère légèrement, elle est plus ancienne). Celle-ci est accessible sur le site Weblettres, site pédagogique consacrée aux lettres :

http://www.weblettres.net/languesanc/?page=traductionsg&n=45

Sur ce site, le 1° résultat (le visualiseur des oeuvres complètes) ets plus intéressant car il permet d’avoir accès aux pages numérisées en pdf et donc de pouvoir les imprimer.

Vous trouverez aussi ici une intéressante présentation d’Aristophane et de son œuvre par une critique littéraire :

http://rdereel.free.fr/volAQ2.html

Dans le cadre de la séquence de Littérature et Société consacrée au théâtre antique grec, je vous recommande cet excellent exposé réalisé par des élèves de collège de 5° et 3° et publié par leurs enseignants sur le site de l’académie de Nice :

http://www.ac-nice.fr/clg-matisse-06/intranet/latin/file/theatre.pdf

Je conseille aussi cette video ludique sur l’histoire du théâtre réalisé par la compagnie Eclats de Scènes :

Enfin, une video (de la série consacrée aux merveilles du monde antique) sur le théâtre d’Epidaure permet de se rendre compte du plus beau théâtre du monde antique mais pour l’apprécier pleinement, il faut y aller.

Enfin, si cela vous donne envie d’aller au théâtre à Sens, voici la programmation du TMS pour la saison 2012-2013 (hélas, pas de pièces antiques au programme) :

http://ville-sens.fr/download/ville_bouge/theatre/prog-mail.pdf

Pour ceux qui souhaitent approfondir l’étude du Parthénon, merveille architecturale mais aussi symbole politique de la démocratie athénienne, voici un documentaire court (11 minutes) extrait d’une série consacrée à des merveilles du monde antique.

Pour ceux qui souhaitent approfondir, pour les plus passionnés : un excellent documentaire diffusé sur Arte et récent fait le point sur les dernières découvertes archéologiques et historiques sur les secrets du Parthénon : 78 minutes en 2 parties de 39′ :

Partie 1 :

Partie 2 :

L’Art cycladique est la première forme d’art antique grec. Il est né et s’est développé, comme son nom l’indique, dans l’archipel des Cyclades en Mer Egée. On peut la dater du 3° millénaire av J-C, grosso modo entre 3 200 et 2 000 av. J-C durant l’âge du bronze.

Les archéologues distinguent 3 périodes :

• le Cycladique Ancien I (CA I) (3200 – 2800) dit aussi Culture Grotta-Pelos ;
• le Cycladique Ancien II (CA II) (2800 – 2300) dit aussi Culture Kéros-Syros, souvent considérée comme l’apogée de la civilisation cycladique ;
• le Cycladique Ancien III (CA III) (2300 – 2000) dit aussi Culture Phylakopi.

La civilisation cycladique a considérablement influencé la civilisation minoenne, légèrement postérieure (2 700 – 1 550 av. J-C), qui s’est développée en Crête aux III° et II° millénaires av. J-C, y compris en matière d’art.

Idole cyladique (2 700 – 2 300 av. J-C, Musée du Louvre, Paris)

L’art cycladique est essentiellement constitué de figurines anthropomorphiques, le plus souvent féminines : les idoles cycladiques. On peut rapprocher ceci du culte antique de la déesse-mère et de la fertilité (de nombreuses figurines au ventre arrondi suggèrent un hommage à la maternité). La forme et le style de ces figurines en obsidienne ou en marbre est typique de l’art cycladique, très simplifiées voire géométriques. Les figurines montent des visages ovoïdes sans aucun autre détail qu’un nez proéminent, sans bouche ni oreille ou yeux.

Cet art peut par certains aspects apparaître extrêmement moderne par la simplification géométrique des formes et des objets.

On trouve aussi des objets en bronze, des bijoux et des figurines animales. On a aussi retrouvé certaines poteries à motifs géométriques.

Bien qu’on ne connaisse pas la raison de la disparition de cette civilisation (invasions, inondations, raz-de-marée, séismes… ?), on suppose que vers la fin du III° millénaire la disparition progressive des statuettes cycladiques est liée à la migration vers l’intérieur des terres des populations cycladiques, peut-être en lien avec l’apparition de la piraterie en Egée.

Pour plus d’images : Wikimedia Commons : civilisation cyladique

C’est l’un des plus célèbres peintres français de la Renaissance et il est sénonais.

Nous l’étudierons en module dès la rentrée avec les 2° avant de le voir au Louvre bien sûr où sont exposées ses plus célèbres oeuvres. Nous l’étudierons bien sûr en tant et en heure avec les 2° Histoire des Arts.

Je vous propose donc de découvrir la biographie du plus célèbre sénonais de l’Histoire (après Brennus qui prit Rome bien sûr) avant que je ne réalise une version pour Wikipedia (qui n’a pas d’article pour lui dans sa version française ) ainsi qu’une étude de ce tableau.

Jean Cousin le vieux : “Eva Prima Pandora” (vers 1550, Musée du Louvre, Paris)

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Suite de la conversation sur Valtat, l’impressionisme, le pointillisme, le fauvisme…

Le pointillisme, illustré notamment à merveille par Paul Signac ou ici par Valtat, consiste à remplacer les larges aplats par des points. C’est un traitement en “pixelisation” si l’on veut. Ici, dans “Arbre dans un jardin”, Valtat utilise de gros points pour faire ressortir les différences de couleur.

Certains ont carrément utilisé une véritable pixelisation scientifique des formes et de la lumière.

Paul Signac : “Nuage rose à Antibes” (1916, Museum of Art, Portland)

Quant aux fauvistes, ils ont rompu avec un autre postulat académique : les couleurs n’y correspondent plus aux formes. C’est le cas en particulier chez Matisse ou chez Gauguin

Henri Matisse : “Harmonie en rouge” (1908, Musée de l’Hermitage, Saint-Pétersbourg)

Valtat s’y apparente lorsqu’il utilise comme dans ses paysages de l’Esterel des couleurs pures et non mélangées non pour rendre les couleurs réels mais pour aller plus loin dans le traitement de l’impression que rendent les couleurs : ici le contraste entre le rouge des rochers et le bleu de la mer est volontairement accentué et irréel pour rendre “dansante” l’impression de vibration que produit cet effet. On est finalement tout à fait dans la suite logique de l’impressionisme. Le rouge (chaud) et le bleu (froid) sont opposés dans le cercle chromatique. C’est un contraste presque parfait.

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