Le jeu en classe de langue

Une aubaine pour la classe, ce Musée virtuel, avec des milliers d’images de milliers d’artistes classés par ordre alphabétique (nom du tableau, en anglais, ou  nom de l’artiste)… De quoi animer des heures et des heures de travail autour de jeux avec des images… Reste qu’il n’est pas indispensable d’avoir tant d’oeuvres ainsi réunies pour préparer une séquence intéressante.

Des idées? Vous en trouverez par exemple dans le billet que j’a consacré il y a un an au dossier pédagogique sur l’art proposé par LWP.

Vous pouvez lire aussi, sur papier:

• BLANC, Nathalie.- « L’Enfant, les images et la langue » (p. 148-156), CALAQUE, Élizabeth.- L’Enseignement précoce du français langue étrangère. Bilan et perspectives.- Grenoble : Laboratoire de Linguistique et Didactique des Langues Étrangères et Maternelles / Université Stendhal Grenoble 3, 1997.- 171 p.
• CÉLESTIN-URBAIN, Hervé et al.- « Images en jeux. Jeux communicatifs et grammaticaux à partir de matrices d’images », Le Français dans le monde nº 191.- fév.-mars 1985, p. 32-36.
• FAURET, Catherine.- « Cartes à jouer », Le Français dans le monde nº 288.- avril 1997, p. 61-64.
• VEVER, Daniel.- « Pile et face. Avec du papier, des images, de la colle… et des ciseaux », le Français dans le monde nº 243.- août-sept. 1991, p. 57-61.

Et finalement, quelques idées d’activités en vrac:

Bingo narratif

Avec des planches illustrant des éléments susceptibles d’être mentionnés dans le récit. Sur le principe du bingo, les participants essayent de remplir leur planche en indiquant les éléments de leur planche qui ont déjà été évoqués. Pour ne pas se répéter ni oublier d’éléments, il est utile que l’animateur ait un jeu de cartes correspondant aux images du jeu et s’en inspire pour improviser son histoire.

Commentaire étoilé

Individuellement ou par équipes. À partir d’une ou plusieurs images (photocopiées en 3-4 exemplaires et reproduites sur transparent). Chaque participant ou équipe reçoit une photocopie et un transparent vierge. Il faut produire en un temps donné (à ajuster en fonction du niveau des élèves et des objectifs visés) le maximum d’énoncés commentant l’image, puis les écrire sur son transparent. Ces énoncés doivent obéir à une contrainte imposée (à ajuster aussi). Chaque énoncé pertinent et correct vaut 1 point. Prévoir une correction en grand groupe.

Image mystérieuse

Deviner l’image tirée au sort en posant des questions auxquelles l’animateur ne peut répondre que par « oui » ou « non ».

Kaleidos

Trouver le plus grand nombre possible de mots illustrés sur l’image et commençant par la lettre indiquée.

Observe bien

Avec des planches illustrées. Par équipes. 2 minutes pour observer, puis 20 questions du genre « combien de… », « quel objet est… », « voit-on… ? ». Questions lues à voix haute, réponse par équipes et par écrit, puis vérification collective. De 16 à 20 bonnes réponses, « Bravo, vous êtes de très bons observateurs ! » ; de 10 à 15, « C’est bien, mais vous pouvez mieux faire » ; de 0 à 10, « Vous devez encore vous entraîner ».

Vous n’êtes pas dans votre assiette

CO associée à une vérification visuelle. Le professeur décrit à voix haute une image, en introduisant volontairement des invraisemblances. Dès qu’il y a erreur, les élèves doivent le signaler : le premier à le faire gagne un point.

Merci au CCC-IFAL de nous faire découvrir les sites les plus variés. Cette fois-ci, c’est Minimagem, un site bilingue (français-portugais) destiné aux enfants de 4 à 10 ans, superbement illustré, et dont plusieurs activités peuvent être exploitées en classe de langue. Il y a peu de matériel, mais il est de grande qualité.

J’ai bien aimé par exemple la section « Détails », dont est issue l’image suivante…

Il y a des jeux de contraires, des jeux de détails, des jeux pour compter des objets, des jeux sur la nature, des devinettes, de mots d’enfant, un atelier pop-up et des BD…

Vous allez aimer la section « cadeaux », avec 2 jeux-cadeaux à imprimer, dont un jeu de cartes des métiers et « Drôles de bêtes« , sur le même principe que le jeu « Qui est-ce? ». La règle du jeu est comprise…

Lecteurs assidus, vous connaissez mon penchant pour le travail sur l’art, auquel j’ai consacré déjà  plusieurs billets. Grâce au CCC-IFAL, je découvre un intéressant article sur Space Invader, « artiste contemporain français le plus populaire sur le Net en 2011″.

Plusieurs exploitations pédagogiques sont possibles, ludiques ou non.

Pour commencer, travail de réception de l’écrit à partir du niveau A2, avec des questions simples: quelle est la nationalité de l’artiste, quel âge a-t-il, depuis combien de temps pratique-t-il le street art à travers le monde, en quelle année a-t-il demarré le projet,  où a-t-il étudié, quel type de matériau utilise-t-il, où a-t-il posé son 1000e space invader, pourquoi ne répond-il plus à chaque courriel…? Puis travail d’interaction orale et de production écrite par petits groupes pour imaginer l’identité de cet artiste qui cache son nom: d’où vient-il, pourquoi se cache-t-il, comment est-il, a-t-il un autre métier dans la « vraie vie »? Peu importe ici la véracité de l’info, il ne s’agit pas de deviner juste mais de créer librement. Finalement, production orale: chaque équipe présente « son » Space invader, interrogée par un panel de « journalistes » (le reste du groupe). Puis, éventuellement, on vote pour déterminer quelles sont les trois identités plébiscitées par les apprenants.

Il est possible aussi de commencer par l’interaction orale en grand groupe, en discutant autour des concepts d’art et de street art. Tous les lieux de production et d’exhibition de l’art se valent-ils? Qui légitime l’appartenance ou non d’une oeuvre, d’un artiste au domaine de l’art? qu’est-ce que l’art, finalement? Sujet apparemment assez pointu mais pouvant être facilement calibré en fonction du public, de préférence à l’aide de documents déclencheurs (photos d’oeuvres canoniques, d’oeuvres contemporaines appartenant ou non au street art). Vous trouverez pas mal d’idées d’artistes et d’oeuvres sur le site Délire de l’art dont est issu l’article sur Space Invader.

Possibilité également de faire un travail interdisciplinaire avec le prof d’arts plastiques (ou tout seul, comme un grand ): découverte de l’oeuvre de Space Invader, puis pastiches et explorations autour de la mosaïque du XXIe siècle…

Et vous, quelles autres idées nous donnez-vous?

Début juillet, je vous parlais d’une adaptation possible du jeu Stare… En lisant le plus récent FDLM, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à une autre adaptation possible. Il s’agit de faire un rally virtuel à partir de sites qui offrent la possibilité de visiter en lignes des lieux prestigieux (Versailles, le Louvre, le musée du quai Branly…).

Comment s’y prendre? Commencez par effectuer vous-même la visite, en prenant note des éléments qui seront utilisés dans le rally, choisis en fonction de votre public et de vos objectifs (les questions ne seront pas les mêmes pour des enfants, des ados, de futurs architectes, des étudiants en histoire de l’art, etc.). Élaborez ensuite une série d’une dizaine de questions (on peut en profiter pour travailler les adverbes et les pronoms interrogatifs, la description [et donc les adjectifs, les formes, les couleurs, les nombres], la localisation dans l’espace…). Retracez le trajet nécessaire pour répondre à toutes les questions, en le chronométrant.  Multipliez ce temps par trois à cinq afin de définir le délai imparti aux jouers (vous, vous savez où aller, eux, ils devront tâtonner davantage).

Pour jouer, expliquez le but du jeu (être les premiers à trouver toutes les bonnes réponses), soumettez ensuite les questions aux joueurs organisés par équipes, puis soyez prêt(e) à dépanner les participants peu férus de technologie…

N’oubliez pas d’être très précis dans la consigne, pour éviter les impasses et donc la démotivation (circonscrivez bien les salles à visiter, évitez les questions trop pointues ou acceptant trop de réponses, etc.). Par ailleurs, il est probablement utile de faire faire une visite virtuelle d’une autre salle que celle ou se déroule votre rally, histoire que vos joueurs prennent en main l’outil (et profitent au passage de la visite…).

…et qui sont sensibles autant à la littérature qu’à la poésie du quotidien, soit vous animez un atelier d’écriture. Dans les deux cas, vous pourriez concevoir une activité à partir du très beau clip vidéo « Amatlán » (3 min. 40) que propose Simon Gerbaud, artiste et créateur d’animations (merci, Casa de Francia digital en México!). Au début, mystère. Puis, présence et mouvement. Cela offre un très riche point de départ pour une légende, un poème, un récit de souvenir… D’autres courts métrages sont également disponibles.

PS Si vous hésitez à vous lancer dans l’exploitation pédagogique de l’art en classe de langue, sous prétexte que vous n’y connaissez pas grand’-chose, n’oubliez pas que l’un des avantages de notre métier est qu’il nous permet de toujours apprendre… Le dossier pédagogique de la semaine sur LWP porte justement sur l’histoire de l’art, et il y a plusieurs liens à explorer…

Voici les suggestions de l’équipe LWP:

Les blogs d’histoire des arts

• La Passerelle : Emmanuel Grange, prof d’histoire-géo et célèbre blogueur, enseigne aussi l’histoire des arts au collège. Voici quelques-uns de ses nombreux articles, très complets et illustrés : cliquez ici !

• Les styles : Depuis la nuit des temps les hommes créent des objets beaux, utilitaires, dans lesquelles ils investissent ingéniosité et savoir-faire. Ce blog vous présentent leur travail, classé chronologiquement par style, mais aussi par thèmes. Cliquez ici !

• Le musée imaginaire collectif : Le musée imaginaire collectif est le répertoire des images connues ; dans le fichier du musée imaginaire figurent en premier lieu les cartes, créées et élaborées au cours de l’histoire, les informations livrées par les Géographies universelles et les manuels de base… A voir !

• Les Chercheurs d’Art du musée du Quai Branly : Un projet interétablissements proposant aux élèves de découvrir les arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques à travers un parcours mêlant la rencontre des œuvres et de chercheurs qui portent un regard singulier sur elles. Cliquez ici !
• Histoire des arts au collège des Aurains : Cette année chaque élève de troisième sera soumis à une épreuve orale d’histoire des arts. Ce blog a été créé pour vous aider à préparer l’oral, et donner toutes les informations nécessaires : thèmes, œuvres, calendrier, barème, liens… Cliquez ici !

Pour découvrir d’autres blog d’histoire des arts, consultez l’annuaire des blogs pédagogiques ! Et si votre blog n’en fait pas partie, cliquez ici.

Et pour en finifr pour aujourd’hui avec les suggestions liées à l’art, je vous invite à surfer sur la toile pour réfléchir aux potentialités pédagogiques de l’un de mes artistes préférés, le Brésilien Vik Muniz, qui ne peint jamais avec de la peinture, mais avec tout ce qui lui tombe sous la main. Bluffant!

Le site perso de Vik Muniz est très complet mais personnellement je m’y perds; si vous ne connaissez pas l’artiste, commencez plutôt par lire le blog d’André Seleanu.

Puis amusez-vous à essayer de découvrir en quoi sont faites les oeuvres suivantes:

Pour organiser l’activité de réalisation de cartes insolites suggérée dans mon billet précédent, vous pourrez piocher d’autres cartes sur la toile, dont par exemple celle de la Grande Bretagne en tête à tête avec l’Irlande, que j’ai trouvée sur le blog de curiosités cartographiques Strange maps:

ou encore celles du Mexique trouvées aussi sur un bloq intitulé Atlas subjetivo de México:

Début avril, je vous parlais des tableaux de Fernando de Szyzslo… et à force de reporter ma visite, lorsque j’ai enfin mis les pieds au musée, l’expo était terminée! Mais je n’ai pas été deçue, car deux très belles surprises m’attendaient tout de même à San Ildefonso: une superbe expo photo en noir et blanc de Flor Garduño, une courte mais fascinante expo d’Annette Messager. Mes deux filles étaient fascinées devant « Casino » et puis devant « Articulé-désarticulé », deux pièces animées.

Mais si je vous parle ici de mes escapades du week-end, c’est que ces deux artistes fournissent des supports extrêmement prometteurs pour la classe de langue.

Les photos de Flor Garduño, imprégnées de surréalisme, peuvent servir à mettre en place de nombreuses activités d’expression orale ou écrite (description, narration, argumentation, création). Personnellement, je préfère ses natures mortes à ses nus, mais chacun fera son choix parmi le riche corpus qui est offert sur le web.

Les oeuvres d’Annette Messager, artiste contemporaine, devraient aussi être de bons déclencheurs pour l’expression. Je pense par exemple à « Faire des cartes de France » (2000), carte de France en étonnantes peluches, qui pourrait donner lieu à un projet artistique où les apprenants réaliseraient avec le matériau de leur choix la carte de leur propre pays, puis offriraient une conférence de presse pour parler de leur posture artistique (à la manière de Messager dans l’entretien donné au Marco).

Je ne sais pas vous et vous élèves, mais moi, les tableaux du péruvien Fernando de Szyszlo me font rêver et commencer à imaginer des histoires… Qu’en feriez-vous dans la classe?

Au fait, mardi 12, l’expo Szyszlo commence à l’Antiguo Colegio de San ildefonso…