Je pince donc je suis !

David Lacroix, compositeur et guitariste-enseignant, déjà fidèle contributeur de ce modeste blog propose ici des exercices qu’il pratique quotidiennement.

Trois thèmes :

1. des arpèges

Quartes, tierces majeures, tierces mineures

En voici la présentation :

« le but de ces 3 exercices : arpèges sus4 (quarte), quinte augmentée et quinte diminuée, est d’améliorer sensiblement la synchronisation des deux mains utilisant tous les doigts sur les 6 cordes. »

2. des gammes :

« tons » et « ton – demi ton (mode Bartok) » qui ont pour objectifs « d’obtenir une sensation de détente et de fluidité dans le placement et les démanchés main gauche ».

3.« arpèges et trémolo » , les arpèges par groupes de 5 notes s’il vous plaît ! Le trémolo est proposé avec la technique élégamment appellée outre-atlantique du « planting » (sic), autrement dit : staccato…

Un grand merci à David de bien vouloir partager cela, en espérant, je cite : « que ce sera utile à celles ou ceux qui prendront du temps pour lire ces trucs … »

Vous retrouverez ces exercices et d’autres dans la page « training ».

Ne serions-nous pas seuls sur la toile ? Y aurait-il donc d’autres professeurs de guitares à vouloir partager leur expérience avec  leurs élèves, les parents et les autres enseignants ?

C’est fou isn’t it !?

Blague à part, voici le site de Jean Bernard Roy, un professeur de guitare de la région Nantaise qu’il convient aussi de qualifier de passionné, tant son univers dépasse celui de la guitare proprement dite pour s’étendre plus généralement à celui des cordes pincées.

De quoi découvrir de beaux instruments, d’écouter d’autres élèves (fichiers mp3 de travaux d’élèves), et bien d’autres choses…

De quoi partager en somme, encore et toujours,

en gardant les yeux bien ouverts.

Guitares et consorts

Le jeudi 14 janvier au musée Georges Clemenceau de Mouilleron en Pareds, vous pourrez entendre le Duo Cordalta (dont je suis très humblement la deuxième moitié). Les 50 places au premier rang sont chauffées grâce à la cheminée du salon qui fonctionne parfaitement, ambiance chaleureuse assurée par ces temps de grand froid.

Au programme : de la guitare, du luth, du hautbois et du basson renaissance pour les plus belles danses de Anthony Holborne et William Brade, l’incontournable John Dowland et, pour la partie guitare et hautbois : Bela Bartok, Astor Piazzolla et Napoléon Coste.

J’ai reçu cette très jolie pièce à l’ambiance rêveuse et impressionniste dont il a le secret de la part de David Lacroix, compositeur et guitariste.

Canon à la 7ème et une version pour deux clarinettes, deux altos et un violoncelle

Vous pouvez bien sûr retrouver ces pages à la rubrique partitions .

Merci et joyeux Noël !

Voici quelques sites de partitions,

de quoi donner envie de rechercher du répertoire.

Pour le luth, les sites sont souvent en rapport  soit avec des universitaires (ou des bibliothèques nationales comme en Espagne par exemple), ou avec des passionnés qui numérisent et mettent en ligne des centaines de pages en facsimiles, voire même les réécrivent pour les mettre en format pdf. Tout simplement génial !

• Le site de Alain Veylit propose des facsimilés numérisés ou bien encore en pdf, un tableau de concordances dans la musique anglaise (concordances = thèmes que l’on retrouvent dans différents pays d’Europe chez différents auteurs), un registre des luthistes à travers le monde, un inventaire de l’iconographie sur le luth, des liens vers d’autres sites dédiés au répertoire du luth ou des sociétés de luth en Europe, bref, vous l’aurez compris, c’est une référence.

• Richard Civiol met en ligne des partitions pour luth, théorbe, guitare renaissance, gallichon (!) et même mandoline. Une mine d’oeuvres fort bien classées par pays et époque.

• Le luth baroque, ce site de Jean Daniel Forget propose des manuscrits en tablatures édités avec un logiciel d’écriture musicale. Jean-Sebastien Bach, Sylvius Leopold Weiss, Ernst Gotlieb Baron et bien d’autres auteurs des XVIIème et XVIIIème siècle. Très intéressant pour ceux qui veulent transcrire pour guitare ces oeuvres et partir des indications d’ornementations et d’articulations (en particulier le placement des liaisons), comme pour ceux (moins nombreux….) qui pratiquent le luth baroque 11 ou 13 choeurs.

• La Bibliothèque Nationale Espagnole : une bibliothèque digitale ou l’on peut consulter en ligne des ouvrages sur la musique (entres autres car il y a tous les thèmes). Evidemment l’Espage est bien le royaume de la guitare et du luth et vous pouvez retrouver des ouvrages en facsimile de Gaspard Sanz pour les guitaristes ou de Diego Ortiz pour les luthistes.

• « Ricercar » est un programme de recherche en musicologie attaché au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours. Bénéficiant du soutien du Ministère de la Culture et du CNRS, il est composé d’une équipe permanente et de chercheurs associés.

Si vous cherchez des partitions éditées en Croatie à la Renaissance c’est là qu’il faut chercher (!). Un site plutôt dédié à des spécialistes qui veulent consulter des manuscrits de l’époque.

Pour la guitare

• La Boije collection, une collection de manuscrits du XIXème siècle et d’oeuvres éditées à la même époque, donnée par Carl Oscar Boije, agent d’assurance et guitariste amateur au début du XXème siècle. Un catalogue impressionnant d’oeuvres de la période romantique et aussi de musique de salon du début du siècle (beaucoup de transcriptions d’airs d’opéras pour guitare, vraiment intéressant comme témoignage de la recherche de lettre de noblesse par les guitaristes auprès des musiciens de l’époque.).

• Guitariste anglais, Andrew Forrest a la particularité de proposer des transcriptions pour orchestre de guitares pour des guitares ténors (normale…), des guitares altos (« requintos » en La) et des guitares basses. Vous y trouverez aussi des solos (oeuvres originales ou transcriptions), duos et trios de guitares.

• Jurg Hochweber, professeur de guitare en Suisse Allemande, met en ligne beaucoup de petites pièces pédagogiques qui pastichent différents styles : blues, rock, ballades, flamenco, etc. Toutes sont proposées en différents formats et parfois accompagnées de fichiers audios ou vidéos.

• Belge d’origine (avec l’humour qui va avec…), Marc sa guitare est dans le même registre de compositions. Il y a aussi des « Nöels » pour guitare pour ceux qui veulent accompagner ces fêtes au son de leur instrument.

• Le site consacré à Mauro Giuliani où vous trouverez toute l’oeuvre de ce compositeur du XIXème siècle.

Plus généraliste, le site IMLSP (International Music Score Library Project) a pour vocation de collecter des partitions tombées dans le domaine public (c’est à dire libres de droits d’auteurs), toutes époques confondues, on y trouve 2600 compositeurs et 46000 partitions  ! Plus commercial mais dans le même esprit de collectage de partitions, il y a Freescore. Vous pouvez y retrouver des auteurs de la période romantique de la guitare et beaucoup de partitions d’illustres inconnus de cette période.

Bien entendu, la liste est loin d’être exhaustive ! Vous pouvez retrouver tous ces sites en liens sur le blog.

Le quatre mains est en fait une pratique ancienne et, à ma connaissance, le premier à avoir eu cette idée fût John Dowland, célèbre luthiste anglais de la Renaissance . Il y en a plusieurs qui fleurissent dans les concerts de duos et donc sur le net mais je trouve celui-ci est vraiment super, tout à fait dans l’esprit de cette performance en concert : joyeux et inspiré (de plus techniquement redoutable). Il s’agit du duo brésilien Duo Siqueira Lima (Fernando et Cecilia).

Comme on dit sur la planète : « have fun ! »

Guitare à 4 mains « TicoTico »

Un exemple musical pour comprendre l’ornementation

Johann Anton Logy ou comte Logy est un luthiste, guitariste et compositeur. Contemporain de Jean-Sébastien Bach,  il vécut en France et en Italie de 1686 à 1750 et a laissé de nombreuses tablatures pour luth et guitare. Le célèbre luthiste Sylvius Leopold Weiss lui à dédié un magnifique « Tombeau », pièce qui « célèbre » sa disparition.

Voici donc le Capriccio de Johann Anton Logy , pièce extraite de sa Partita en La m.  Vous trouverez différentes versions : 1. telle qu’elle est souvent éditée, 2.inégalisée puis 3.inégalisée et ornementée ; ceci afin d’illustrer en notes et en situation les différentes définitions des agréments. Vous verrez que l’on passe vite d’un texte simple à une réalisation plus complexe. Techniquement, l’ornementation demande de bien réaliser les coulés (ou liés) et d’avoir une bonne énergie rythmique, le tout dans la grâce et la légerté ! Vous pouvez retrouver ce document dans la page « cours« . Bon courage !

Des livres

Voici pour compléter des références de livres concernant l’ornementation. Il y en a beaucoup d’autres…

Je ne résiste pas au plaisir de vous donner les titres complets.

«  Essai d’une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière avec plusieurs remarques pour servir au bon goût dans la musique, le tout éclairci par des exemples et par XXVI. tailles douces par Jean Joachim Quantz musicien de la chambre de sa majesté le roi de Prusse. » Ouf ! Chez l’éditeur Aug. Zurfluh

« L’interprétation de la musique française (1661-1789), Dictionnaire d’interprétation (initiation) » de Jean Saint Arroman, Librairie Honoré Champion, 7 rue Malaquais à Paris. »

A l’occasion d’un travail en ensemble de guitare sur un double chœur de  Ludovico Viadana intitulé « La Padovana », la question de l’interprétation de ce texte « tel quel » s’est naturellement posée . Et bien que ce texte soit plus proche d’une canzone italienne que d’un air baroque proprement dit, l’occasion était de commencer à parler de l’ornementation dans la musique ancienne .

Les textes de cette époque, comme pour la musique renaissance, sont sujets à d’importantes transformations (parfois quasi improvisées) tant sur le plan rythmique que sur le plan mélodique.

________________________________________________________

L’interprétation de la musique baroque est consituée (entre autres) de deux éléments fondamentaux :

1. les valeurs inégales (action de transformer par exemple deux croches égales en : une valeur longue + une valeur courte, une sorte swing propre à cette musique à l’instar du jazz)
2. les ornements ou agréments

Concernant les ornements, voici un petit résumé des principales caractéristiques de l’interprétation de la musique de cette époque.

(Lire la suite…)

Allez donc faire un tour sur « autour de nos guitares » le blog impressionnant de ma « cousine » sur la toile : Stéphanie Foret.

Ainsi vous comprendrez d’ou m’est venue cette idée (géniale ! mais pas de moi…) de créer « Je pince donc je suis ».

Une mine d’or pour les passionnés de guitare, qu’ils soient enseignants, parents ou bien élèves.

Bonne lecture car il y a de quoi faire, bravo Stéphanie !…