Je pince donc je suis !

Wilkinson-LacroixArrgtCapicheScore&Parties

Voici une musique dynamique que j’ai arrangée pour 2 solistes cycle2) et un ensemble écrit à 5 parties (cycle 1)  -7 parties au total donc-

Comme on dit gentiment : « ça l’fait » !

L’ensemble de Cycle 1 adore écouter les plus grands, et les solistes adorent être accompagnés !

Alors, à vos pupitres et … bonne musique !

A très bientôt, pour d’autres propositions et aventures

David Lacroix

David Lacroix, compositeur et guitariste-enseignant, déjà fidèle contributeur de ce modeste blog propose ici des exercices qu’il pratique quotidiennement.

Trois thèmes :

1. des arpèges

Quartes, tierces majeures, tierces mineures

En voici la présentation :

« le but de ces 3 exercices : arpèges sus4 (quarte), quinte augmentée et quinte diminuée, est d’améliorer sensiblement la synchronisation des deux mains utilisant tous les doigts sur les 6 cordes. »

2. des gammes :

« tons » et « ton – demi ton (mode Bartok) » qui ont pour objectifs « d’obtenir une sensation de détente et de fluidité dans le placement et les démanchés main gauche ».

3.« arpèges et trémolo » , les arpèges par groupes de 5 notes s’il vous plaît ! Le trémolo est proposé avec la technique élégamment appellée outre-atlantique du « planting » (sic), autrement dit : staccato…

Un grand merci à David de bien vouloir partager cela, en espérant, je cite : « que ce sera utile à celles ou ceux qui prendront du temps pour lire ces trucs … »

Vous retrouverez ces exercices et d’autres dans la page « training ».

Voilà bien une curieuse situation, finalement assez peu naturelle. C’est une façon de placer la pratique de la musique au regard des notions de compétence et de performance, ce qui est somme toute le but d’une école de musique (?).

Quiconque s’est déjà trouvé face à un « jury » sensé évaluer des années d’investissement dans la musique sur la foi d’une audition de quelques minutes, n’a pu que ressentir : soi de la frustration, dans le cas d’une prestation en deçà de ses possibilités ; soi, au mieux, le plaisir de s’être sorti d’une situation fort périlleuse, ce qui est un plaisir…tout relatif !

Et pourtant, la plupart du temps, les personnes qui constituent le jury (qui sont bien sûr eux-mêmes professeurs), ainsi que le directeur ou autre représentant de l’école, ont un grand plaisir à entendre des élèves (élèves qu’ils n’ont pas forcément l’occasion d’entendre pendant l’année). C’est donc en général un « bon moment » pour le jury, qui va découvrir ce qui se passe dans une autre classe que la sienne et échanger avec ses collègues.

Je conseille vivement à ceux qui vont présenter un examen ou un concours de faire l’effort d’imaginer le plaisir que les personnes présentes ont à être là pour les écouter.

Le plaisir de jouer est fondé sur le plaisir de l’échange et devrait être présent quelles que soient les situations dans lesquelles nous nous trouvons. Car c’est bien lui qui nous guide.

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Cet article ouvre une série d’articles sur les situations de jeu que l’on peut rencontrer (audition, concert, examen, concours).

Quel plaisir que de jouer en audition…

Enfin… toutes ces heures passées à répéter vont trouver un sens ; aboutir au  partage, au plaisir d’offrir le fruit de notre labeur, en échange d’oreilles la plupart du temps bienveillantes. A l’instar du dompteur, jouer d’un instrument c’est apprivoiser un objet, notre corps aussi, afin de les mettre au service d’un art. Finalement cette histoire est très personnelle et les auditeurs vont y prendre leur part mais en nous renvoyant en fin de compte à nous même.

Jouer en audition (ou en concert) présente bien des aspects positifs pour notre progression, à condition, et uniquement à condition, de bien s’y préparer.

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Ne serions-nous pas seuls sur la toile ? Y aurait-il donc d’autres professeurs de guitares à vouloir partager leur expérience avec  leurs élèves, les parents et les autres enseignants ?

C’est fou isn’t it !?

Blague à part, voici le site de Jean Bernard Roy, un professeur de guitare de la région Nantaise qu’il convient aussi de qualifier de passionné, tant son univers dépasse celui de la guitare proprement dite pour s’étendre plus généralement à celui des cordes pincées.

De quoi découvrir de beaux instruments, d’écouter d’autres élèves (fichiers mp3 de travaux d’élèves), et bien d’autres choses…

De quoi partager en somme, encore et toujours,

en gardant les yeux bien ouverts.

Guitares et consorts

Le jeudi 14 janvier au musée Georges Clemenceau de Mouilleron en Pareds, vous pourrez entendre le Duo Cordalta (dont je suis très humblement la deuxième moitié). Les 50 places au premier rang sont chauffées grâce à la cheminée du salon qui fonctionne parfaitement, ambiance chaleureuse assurée par ces temps de grand froid.

Au programme : de la guitare, du luth, du hautbois et du basson renaissance pour les plus belles danses de Anthony Holborne et William Brade, l’incontournable John Dowland et, pour la partie guitare et hautbois : Bela Bartok, Astor Piazzolla et Napoléon Coste.

J’ai reçu cette très jolie pièce à l’ambiance rêveuse et impressionniste dont il a le secret de la part de David Lacroix, compositeur et guitariste.

Canon à la 7ème et une version pour deux clarinettes, deux altos et un violoncelle

Vous pouvez bien sûr retrouver ces pages à la rubrique partitions .

Merci et joyeux Noël !

Voici quelques sites de partitions,

de quoi donner envie de rechercher du répertoire.

Pour le luth, les sites sont souvent en rapport  soit avec des universitaires (ou des bibliothèques nationales comme en Espagne par exemple), ou avec des passionnés qui numérisent et mettent en ligne des centaines de pages en facsimiles, voire même les réécrivent pour les mettre en format pdf. Tout simplement génial !

• Le site de Alain Veylit propose des facsimilés numérisés ou bien encore en pdf, un tableau de concordances dans la musique anglaise (concordances = thèmes que l’on retrouvent dans différents pays d’Europe chez différents auteurs), un registre des luthistes à travers le monde, un inventaire de l’iconographie sur le luth, des liens vers d’autres sites dédiés au répertoire du luth ou des sociétés de luth en Europe, bref, vous l’aurez compris, c’est une référence.

• Richard Civiol met en ligne des partitions pour luth, théorbe, guitare renaissance, gallichon (!) et même mandoline. Une mine d’oeuvres fort bien classées par pays et époque.

• Le luth baroque, ce site de Jean Daniel Forget propose des manuscrits en tablatures édités avec un logiciel d’écriture musicale. Jean-Sebastien Bach, Sylvius Leopold Weiss, Ernst Gotlieb Baron et bien d’autres auteurs des XVIIème et XVIIIème siècle. Très intéressant pour ceux qui veulent transcrire pour guitare ces oeuvres et partir des indications d’ornementations et d’articulations (en particulier le placement des liaisons), comme pour ceux (moins nombreux….) qui pratiquent le luth baroque 11 ou 13 choeurs.

• La Bibliothèque Nationale Espagnole : une bibliothèque digitale ou l’on peut consulter en ligne des ouvrages sur la musique (entres autres car il y a tous les thèmes). Evidemment l’Espage est bien le royaume de la guitare et du luth et vous pouvez retrouver des ouvrages en facsimile de Gaspard Sanz pour les guitaristes ou de Diego Ortiz pour les luthistes.

• « Ricercar » est un programme de recherche en musicologie attaché au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours. Bénéficiant du soutien du Ministère de la Culture et du CNRS, il est composé d’une équipe permanente et de chercheurs associés.

Si vous cherchez des partitions éditées en Croatie à la Renaissance c’est là qu’il faut chercher (!). Un site plutôt dédié à des spécialistes qui veulent consulter des manuscrits de l’époque.

Pour la guitare

• La Boije collection, une collection de manuscrits du XIXème siècle et d’oeuvres éditées à la même époque, donnée par Carl Oscar Boije, agent d’assurance et guitariste amateur au début du XXème siècle. Un catalogue impressionnant d’oeuvres de la période romantique et aussi de musique de salon du début du siècle (beaucoup de transcriptions d’airs d’opéras pour guitare, vraiment intéressant comme témoignage de la recherche de lettre de noblesse par les guitaristes auprès des musiciens de l’époque.).

• Guitariste anglais, Andrew Forrest a la particularité de proposer des transcriptions pour orchestre de guitares pour des guitares ténors (normale…), des guitares altos (« requintos » en La) et des guitares basses. Vous y trouverez aussi des solos (oeuvres originales ou transcriptions), duos et trios de guitares.

• Jurg Hochweber, professeur de guitare en Suisse Allemande, met en ligne beaucoup de petites pièces pédagogiques qui pastichent différents styles : blues, rock, ballades, flamenco, etc. Toutes sont proposées en différents formats et parfois accompagnées de fichiers audios ou vidéos.

• Belge d’origine (avec l’humour qui va avec…), Marc sa guitare est dans le même registre de compositions. Il y a aussi des « Nöels » pour guitare pour ceux qui veulent accompagner ces fêtes au son de leur instrument.

• Le site consacré à Mauro Giuliani où vous trouverez toute l’oeuvre de ce compositeur du XIXème siècle.

Plus généraliste, le site IMLSP (International Music Score Library Project) a pour vocation de collecter des partitions tombées dans le domaine public (c’est à dire libres de droits d’auteurs), toutes époques confondues, on y trouve 2600 compositeurs et 46000 partitions  ! Plus commercial mais dans le même esprit de collectage de partitions, il y a Freescore. Vous pouvez y retrouver des auteurs de la période romantique de la guitare et beaucoup de partitions d’illustres inconnus de cette période.

Bien entendu, la liste est loin d’être exhaustive ! Vous pouvez retrouver tous ces sites en liens sur le blog.

Le quatre mains est en fait une pratique ancienne et, à ma connaissance, le premier à avoir eu cette idée fût John Dowland, célèbre luthiste anglais de la Renaissance . Il y en a plusieurs qui fleurissent dans les concerts de duos et donc sur le net mais je trouve celui-ci est vraiment super, tout à fait dans l’esprit de cette performance en concert : joyeux et inspiré (de plus techniquement redoutable). Il s’agit du duo brésilien Duo Siqueira Lima (Fernando et Cecilia).

Comme on dit sur la planète : « have fun ! »

Guitare à 4 mains « TicoTico »