Je pince donc je suis !

Si le métronome n’est pas votre ami, il pourrait bien le devenir s’il est utilisé à bon escient et… tranquillement. Dans l’apprentissage de la musique, cet outil très important, permet bien des progrès.

Si, si ! J’en entends qui s’insurgent, qui récriminent et tempêtent, si, si, essayez… essayez vraiment et vous verrez que, sans être un outil « magique », notre bien-aimé métronome, est un outil fort « pratique ».

Pour commencer, je dirais que le métronome émet un son !

Vous savez, ce petit bip agaçant qui s’obstine à ne pas vouloir suivre le magnifique ralenti (pourtant bien pensé) à la mesure 12, 3ème temps, oui, là, juste avant le démanché de 7 cases (gloups!), celui qui précède l’atterrissage en douceur du grand barré, lui même accompagné d’une hyper extension du petit doigt !

Lors de votre choix dans le magasin de musique (si vous êtes au supermarché c’est que vous achetez un minuteur !), il est important que vous demandiez au vendeur de bien vouloir le mettre en marche.

En effet, la sonorité de ce joli instrument doit absolument vous convenir, faute de quoi la cohabitation risque de démarrer sur de mauvaises bases. Rien n’est plus agaçant qu’un bip…agaçant.

Je vous propose donc quelques petits conseils afin de faire une utilisation optimale de cet objet satanique !

^^

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Wilkinson-LacroixArrgtCapicheScore&Parties

Voici une musique dynamique que j’ai arrangée pour 2 solistes cycle2) et un ensemble écrit à 5 parties (cycle 1)  -7 parties au total donc-

Comme on dit gentiment : « ça l’fait » !

L’ensemble de Cycle 1 adore écouter les plus grands, et les solistes adorent être accompagnés !

Alors, à vos pupitres et … bonne musique !

A très bientôt, pour d’autres propositions et aventures

David Lacroix

David Lacroix, compositeur et guitariste-enseignant, déjà fidèle contributeur de ce modeste blog propose ici des exercices qu’il pratique quotidiennement.

Trois thèmes :

1. des arpèges

Quartes, tierces majeures, tierces mineures

En voici la présentation :

« le but de ces 3 exercices : arpèges sus4 (quarte), quinte augmentée et quinte diminuée, est d’améliorer sensiblement la synchronisation des deux mains utilisant tous les doigts sur les 6 cordes. »

2. des gammes :

« tons » et « ton – demi ton (mode Bartok) » qui ont pour objectifs « d’obtenir une sensation de détente et de fluidité dans le placement et les démanchés main gauche ».

3.« arpèges et trémolo » , les arpèges par groupes de 5 notes s’il vous plaît ! Le trémolo est proposé avec la technique élégamment appellée outre-atlantique du « planting » (sic), autrement dit : staccato…

Un grand merci à David de bien vouloir partager cela, en espérant, je cite : « que ce sera utile à celles ou ceux qui prendront du temps pour lire ces trucs … »

Vous retrouverez ces exercices et d’autres dans la page « training ».

Voilà bien une curieuse situation, finalement assez peu naturelle. C’est une façon de placer la pratique de la musique au regard des notions de compétence et de performance, ce qui est somme toute le but d’une école de musique (?).

Quiconque s’est déjà trouvé face à un « jury » sensé évaluer des années d’investissement dans la musique sur la foi d’une audition de quelques minutes, n’a pu que ressentir : soi de la frustration, dans le cas d’une prestation en deçà de ses possibilités ; soi, au mieux, le plaisir de s’être sorti d’une situation fort périlleuse, ce qui est un plaisir…tout relatif !

Et pourtant, la plupart du temps, les personnes qui constituent le jury (qui sont bien sûr eux-mêmes professeurs), ainsi que le directeur ou autre représentant de l’école, ont un grand plaisir à entendre des élèves (élèves qu’ils n’ont pas forcément l’occasion d’entendre pendant l’année). C’est donc en général un « bon moment » pour le jury, qui va découvrir ce qui se passe dans une autre classe que la sienne et échanger avec ses collègues.

Je conseille vivement à ceux qui vont présenter un examen ou un concours de faire l’effort d’imaginer le plaisir que les personnes présentes ont à être là pour les écouter.

Le plaisir de jouer est fondé sur le plaisir de l’échange et devrait être présent quelles que soient les situations dans lesquelles nous nous trouvons. Car c’est bien lui qui nous guide.

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Cet article ouvre une série d’articles sur les situations de jeu que l’on peut rencontrer (audition, concert, examen, concours).

Quel plaisir que de jouer en audition…

Enfin… toutes ces heures passées à répéter vont trouver un sens ; aboutir au  partage, au plaisir d’offrir le fruit de notre labeur, en échange d’oreilles la plupart du temps bienveillantes. A l’instar du dompteur, jouer d’un instrument c’est apprivoiser un objet, notre corps aussi, afin de les mettre au service d’un art. Finalement cette histoire est très personnelle et les auditeurs vont y prendre leur part mais en nous renvoyant en fin de compte à nous même.

Jouer en audition (ou en concert) présente bien des aspects positifs pour notre progression, à condition, et uniquement à condition, de bien s’y préparer.

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Un exemple musical pour comprendre l’ornementation

Johann Anton Logy ou comte Logy est un luthiste, guitariste et compositeur. Contemporain de Jean-Sébastien Bach,  il vécut en France et en Italie de 1686 à 1750 et a laissé de nombreuses tablatures pour luth et guitare. Le célèbre luthiste Sylvius Leopold Weiss lui à dédié un magnifique « Tombeau », pièce qui « célèbre » sa disparition.

Voici donc le Capriccio de Johann Anton Logy , pièce extraite de sa Partita en La m.  Vous trouverez différentes versions : 1. telle qu’elle est souvent éditée, 2.inégalisée puis 3.inégalisée et ornementée ; ceci afin d’illustrer en notes et en situation les différentes définitions des agréments. Vous verrez que l’on passe vite d’un texte simple à une réalisation plus complexe. Techniquement, l’ornementation demande de bien réaliser les coulés (ou liés) et d’avoir une bonne énergie rythmique, le tout dans la grâce et la légerté ! Vous pouvez retrouver ce document dans la page « cours« . Bon courage !

Des livres

Voici pour compléter des références de livres concernant l’ornementation. Il y en a beaucoup d’autres…

Je ne résiste pas au plaisir de vous donner les titres complets.

«  Essai d’une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière avec plusieurs remarques pour servir au bon goût dans la musique, le tout éclairci par des exemples et par XXVI. tailles douces par Jean Joachim Quantz musicien de la chambre de sa majesté le roi de Prusse. » Ouf ! Chez l’éditeur Aug. Zurfluh

« L’interprétation de la musique française (1661-1789), Dictionnaire d’interprétation (initiation) » de Jean Saint Arroman, Librairie Honoré Champion, 7 rue Malaquais à Paris. »

A l’occasion d’un travail en ensemble de guitare sur un double chœur de  Ludovico Viadana intitulé « La Padovana », la question de l’interprétation de ce texte « tel quel » s’est naturellement posée . Et bien que ce texte soit plus proche d’une canzone italienne que d’un air baroque proprement dit, l’occasion était de commencer à parler de l’ornementation dans la musique ancienne .

Les textes de cette époque, comme pour la musique renaissance, sont sujets à d’importantes transformations (parfois quasi improvisées) tant sur le plan rythmique que sur le plan mélodique.

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L’interprétation de la musique baroque est consituée (entre autres) de deux éléments fondamentaux :

1. les valeurs inégales (action de transformer par exemple deux croches égales en : une valeur longue + une valeur courte, une sorte swing propre à cette musique à l’instar du jazz)
2. les ornements ou agréments

Concernant les ornements, voici un petit résumé des principales caractéristiques de l’interprétation de la musique de cette époque.

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Lors d’un précédent article j’évoquais quelques manières de déchiffrer en solo des pièces.

Pour mémoire il s’agit de penser à :

-  lire la pièce sans l’instrument afin d’en repérer les caractéristiques formelles, techniques, rythmiques, musicales, etc.
- veiller à bien stabiliser les mains pour une technique efficace,

- garder une écoute constante et exigeante,

– éventuellement éluder le problème rythmique en conservant les proportions les plus exactes possibles des      différentes valeurs rythmiques, sans le « stress » d’une pulsation obligée.

Cela ne fonctionne que lorsque l’on est tranquille chez soi mais est totalement hors de propos dans un déchiffrage avec d’autres instruments, car dans ce cas il faut développer d’autres qualités…

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Des sites pour approfondir vos connaissances en musique tout en vous amusant

Le premier, les couleurs de l’orchestre, concerne les plus jeunes (mais pas que…) et a pour thème plus particulièrement les instruments d’orchestre bien sûr mais aussi, la voix, l’opéra. Il y a des quizz, des extraits vidéos, audios, etc.

Le deuxième est axé sur le déchiffrage (entre autre), il s’agit du site de Xavier Hiriat.  Super pour tester votre connaissance du manche sous forme de jeux, je recommande particulièrement les tests chronométrés !