Je pince donc je suis !

Un exemple musical pour comprendre l’ornementation

Johann Anton Logy ou comte Logy est un luthiste, guitariste et compositeur. Contemporain de Jean-Sébastien Bach,  il vécut en France et en Italie de 1686 à 1750 et a laissé de nombreuses tablatures pour luth et guitare. Le célèbre luthiste Sylvius Leopold Weiss lui à dédié un magnifique « Tombeau », pièce qui « célèbre » sa disparition.

Voici donc le Capriccio de Johann Anton Logy , pièce extraite de sa Partita en La m.  Vous trouverez différentes versions : 1. telle qu’elle est souvent éditée, 2.inégalisée puis 3.inégalisée et ornementée ; ceci afin d’illustrer en notes et en situation les différentes définitions des agréments. Vous verrez que l’on passe vite d’un texte simple à une réalisation plus complexe. Techniquement, l’ornementation demande de bien réaliser les coulés (ou liés) et d’avoir une bonne énergie rythmique, le tout dans la grâce et la légerté ! Vous pouvez retrouver ce document dans la page « cours« . Bon courage !

Des livres

Voici pour compléter des références de livres concernant l’ornementation. Il y en a beaucoup d’autres…

Je ne résiste pas au plaisir de vous donner les titres complets.

«  Essai d’une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière avec plusieurs remarques pour servir au bon goût dans la musique, le tout éclairci par des exemples et par XXVI. tailles douces par Jean Joachim Quantz musicien de la chambre de sa majesté le roi de Prusse. » Ouf ! Chez l’éditeur Aug. Zurfluh

« L’interprétation de la musique française (1661-1789), Dictionnaire d’interprétation (initiation) » de Jean Saint Arroman, Librairie Honoré Champion, 7 rue Malaquais à Paris. »

A l’occasion d’un travail en ensemble de guitare sur un double chœur de  Ludovico Viadana intitulé « La Padovana », la question de l’interprétation de ce texte « tel quel » s’est naturellement posée . Et bien que ce texte soit plus proche d’une canzone italienne que d’un air baroque proprement dit, l’occasion était de commencer à parler de l’ornementation dans la musique ancienne .

Les textes de cette époque, comme pour la musique renaissance, sont sujets à d’importantes transformations (parfois quasi improvisées) tant sur le plan rythmique que sur le plan mélodique.

________________________________________________________

L’interprétation de la musique baroque est consituée (entre autres) de deux éléments fondamentaux :

1. les valeurs inégales (action de transformer par exemple deux croches égales en : une valeur longue + une valeur courte, une sorte swing propre à cette musique à l’instar du jazz)
2. les ornements ou agréments

Concernant les ornements, voici un petit résumé des principales caractéristiques de l’interprétation de la musique de cette époque.

(Lire la suite…)

Ci-contre, dans le rayon des « monstres » voici la « Harpolyre ». Un instrument créé au XIXème siècle, période où la création et l’imagination des luthiers et des interprètes est à son comble pour ce qui concerne l’améloration des instruments de musique.  A gauche : 8 cordes graves filées, accordées chromatiquement. Au centre : un manche de guitare « normale » (6 cordes donc) et à droite : 8 cordes aigues en boyau. Il existe même de petites pièces écrites par Fernando Sor pour cette instrument (une réplique est visible sur Youtube).

Sans commentaires…

A suivre…

Encore quelques exemples de guitares célèbres :

Guitare Etienne Laprévotte début XIX ème siècle

Guitare Baroque XVIII ème siècle

Guitare baroque : détail du manche

Une « anomalie » dans le paysage des luthier : voici un manche de guitare sur une coque de luth.

Les mécaniques permettent de monter les cordes graves d’un demi-ton en cours de jeu ! C’est un instrument du XVIIIème siècle.

Le "Bissex" de Jean-Henri Nadermann

Début XXème, la guitare trouve sa forme actuelle mais ce n’est pas encore cela…

Guitare Espagnole début XXème

Pour terminer une belle guitare espagnole du luthier Fransisco Simplicio.

La forme de la guitare moderne est-elle donc enfin définitive…

Bien sûr que non, les luthiers cherchent encore et toujours et font évoluer l’instrument, en cherchant un peu on trouve facilement des exemples de cette évolution permanente.

Disons que la base est là et les recherches acoustiques sont innombrables au XXème siècle.

Qui peut dire quelle forme aura notre instrument dans un siècle ?

Pour conclure, vous pouvez voir et entendre (!) ces instruments ici.

A suivre donc…

Ah ben non ça c'est pas une guitare !