Ce site est conçu d’une bibliothèque pour les amateurs et les professionnels de la photographie composé de livres sur la photographie vintages, des livres rares. Cette bibliothèque ne peut que se procurer des livres par donc car l’état chinois ne finance pas cet bibliothèque. C’est aussi le seul espace que les amateurs de la photographie ou les professionnels peuvent se procurer des recherches ou encore de l’inspiration.

La galerie « 3 Shadows » nous présente plusieurs artistes sont Fan Shisan, Fung, Tsz Chung, Gao Jun, Geng Yi, Hu Xiao, Huang Zhenwei, Jia Xincheng, Lei Benben, Luo Bin, Wang Lin, Wang Qing, Xie Jiankun, Yan Yibo, Yang Xueguang, Yang Yuanyuan, Yao Yiwen, Yi Hui, Zhang Jin, Zhang Kechun, Zhao Yiyi, Zhou Shuoying, Zhu Feng, and Zhu Mo. Ce sont les participants de « 3 sahdows photography awards » (TSPA). Le plus jeune des photographes est un jeune homme de 16 ans.

Article fait par Florianne  5ème Montaigne

Voici une œuvre de Fan Shisan, un artiste chinois, qui a participé à l’exposition « Arles a pékin » où nous sommes allés aujourd’hui (le 30 mai).

Ces photos on été prises entre 2011/2012durant la série « 2 of Us », elles sont truquées car il y a la même personne sur la même photo.

Moi : ces photos font penser à son sosie à son propre être, sa pensée, soit triste ou penseur. Elle crée ainsi une nostalgie, une mélancolie qui laisse penser sur soi même et ses erreurs.

Auteur : l’auteur a mis cette scène pour représenter la nouvelle génération de chinois enfant unique et leurs frère qu’il n’ont jamais eu. Il montre la solitude et la séparation des deux sosies.

L’autre soi même …

Arnaud

 1ère exposition: 2012 Three Shadows Photography Award Exhibition

 Cette exposition photographique était basée sur les photographies d’artistes chinois participant à un concours. Parmi ces artistes faisant leurs débuts on trouve :

-Fan Shisan

Les photographies de Fan Shisan sont concentrées sur le double d’un sujet désigné dans une image. Effectivement, dans toutes ses œuvres, on peut tout le temps apercevoir le même caractère en double. Ses images montrent aussi des scènes de la vie de tous les jours.

Wang Lin

Les images de Wang Lin portent principalement sur les fleurs. Dans ses photographies, on peut voir de nombreuses couleurs vives; mais le message de son travail est que tout est désigné pour une certaine durée, celle d’une vie. En effet, on peut remarquer une horloge sans aiguilles indiquant la notion d’un temps infini avec, derrière, un bouquet de fleurs à moitié fanées, montrant la durée de vie de ce bouquet.

Zhu Fang

Zhu Fang a, dans son travail, essayé de démontrer la vérité derrière un mur.

On peut voir dans ses images de grandes affiches montrant un plan de construction grandiose, cachant peut-être une triste vérité sale et poussiéreuse, celle du champ de construction. Il veut démontrer que sous chaque apparence, une vérité s’impose inexorablement.

Luo Bin

Les formes végétales et animales sont la passion de Luo Bin. C’est du moins ce que dit le petit « cartel » présent à côté de ses œuvres qui elles sont composées de serpents, épis de blé, lézards… Tout ces organismes photographiés avec une technique ancienne, laissent voir avec clarté les nombreux échantillons. Ce que l’on peut dire, c’est que Luo Bin aurait fait un excellent zoologue !

 2ème exposition: Hisaji Hara

 Biographie de Hisaji Hara

1964- Hisaji Hara nait à Tokyo
1986- Il reçoit son diplôme du Musashino Art University of Art and Design
1993- Hisaji Hara émigre aux États-Unis d’Amérique.
1993- Directeur de la photographie Réseau technologique de la science à New York
1993- Il devient vidéaste exclusif pour Hillary Clinton à la NHK, à New York.
1993- Directeur de la photographie pour un film documentaire sur le 14e Dalai Lama, qui commence sa croissance de succès
1993- a également participé en tant que directeur de la photographie pour de nombreux programmes de télévision et des documentaires.
2001-il devient photographe indépendant / vidéaste, après son retour au Japon.

2012- Ses œuvres sont exposées à l’exhibition Arles à Pékin.

Ses œuvres

 Hisaji Hara est un photographe prolifique et connu. Toutes ses œuvres sont en couleur sépia et ses images ne comportent que des jeunes gens, tous en uniformes . Il explique aussi que sa source d’inspiration est Balthus. Ce dernier de vrai nom Balthasar Klossowski de Rola, un homme discret, mort en 2001, qui travaillait en estampes japonaises mais dans un style relativement classique. Malheureusement, les prises de vue étant interdites à l’exposition, il n’y a rien à vous montrer.

3ème exposition: la FRAC

 L’exposition de la FRAC, voulant dire « Fond Régional d’art contemporain » est la définition du « titre » proprement dit de l’exposition. Là, on peut observer des œuvres d’art venant toutes de France avec, notamment, une photo de Claude Closky qui a composé une image avec des initiales, mais il y avait aussi d’autres photographes comme Guillaume Paris dont j’ai aimé les photographies.

Article et photos d’Henri

Zhou Shuoying «Autumn Wood Harmony» Art abstrait.

Photos et article : Takyia et Charlotte

La deuxième partie est composée uniquement de photos en noir et blanc réalisées par un artiste japonnais. On y voit des jeunes adolescents, des écoliers. Ce photographe s’est inspiré des tableau d’un peintre qui aimait beaucoup la culture japonaise. Ce sont des photos argentiques, c’est-a-dire qu’il ne sont pas imprimées mais développées et, en plus, par le photographe lui-même. Il est donc interdit de les photographier en utilisant le flash, car cela abime les photos.

Ensuite vient la partie appelée three shadows (les trois ombres) consacrée à des photographes chinois. C’est plein d’imagination et on peut y voir à quoi pensent les jeunes chinois d’aujourd’hui. Il y a des photos de squelettes, de fleurs fanées en noir et blanc ou alors c’est le contraire, les photos sont vives avec diverses nuances de couleurs, des paysages… Parmi ces jeunes on trouve Zhang Jin qui a reçu le premier prix et Yang YuanYuan le deuxième prix.

Et pour finir, la dernière partie, consacrée au photographe anglais Bryan. Il se sert des éléments de décor, des objets de son enfance. On y voit des usines, des outils… ce qui prouve que son enfance était plutôt obscure.

AA, BB est un assemblage de marques crée en 1993 par Claude Closky (né a Dublin en 1969) et déjà exposé dans l’espace « Women at Work ». Cet assemblage a pour but la fabrication d’un alphabet un peu fou et délirant.
Il est ordonné ainsi:
AA,AB,AC,AD… pareil pour B: BA,BB,BC,BD… et ça continue sur tout l’alphabet.
Claude Closky veut nous montrer qu’avec les marques que l’on voit tout les jours, on peut reconstituer un alphabet original.
Les couleurs chatoyantes et joyeuses de l’œuvre et ses dimensions importantes (260x390cm) forment comme un tableau.

Gérald et
Abel

Mercredi 30 mai, tous les 5èmes sont allés en sortie scolaire à Caochangdi voir l’exposition de photographie « Arles à Pékin ». Avec mon groupe de 10, nous avons commencé la visite avec des photographies intéressantes et très colorées.  J’ai bien aimé la photographie de Zhu Feng qui montrait en bas la terre moche et polluée et en haut le ciel propre et beau. Ensuite nous sommes allés voir l’exposition « Symphony of Time and Light » de Hisaji Hara : des photographies en noir et blanc de personnes japonaises. Enfin nous avons vu les œuvres de photographes étrangers. J’ai aimé la photographie qui montrait une main avec des M&M’s car il y avait beaucoup de couleurs. C’était une très belle expérience et je recommanderais cette exposition à d’autres personnes.

Camilla 5ème Rabelais.

Avis d’Emilie et Raphaelle

Le mercredi 30 mai, avec le Lfip, nous sommes allés à une exposition de photographies. «  Arles à Pékin »  située à Caochangdi, en dehors du 5eme périphérique.

Grace à une introduction de Bérenice Angremy, nous avons pu savoir que ce festival de la photographie voulait donner une autre vision de la photographie aux chinois.  C’est cette même personne qui nous présenté et guidé parmi ces expositions.

Parmi les 4 expositions, deux nous on le plus marquées.

La première exposition :

C’était des photographie en noir et blanc d’étudiantes japonaises (souvent les mêmes). Grâce à la documentaliste qui nous a accompagné, nous avons pu apprendre que le photographe s’était inspiré des tableaux, des poses et des regards des œuvres du peintre Balthus.

La deuxième exposition :

Cet artiste a voulu nous montrer la tristesse est la douleur que ressentent les personnes ayant été victimes de la politique de l’enfant unique. Sur ses photographies toutes les personnes représentés ont 30 ans.  Mais pourtant, elle semblent seules et délaissés.

Il nous montre,  le développement très rapide du monde et des personnes épuisées par trop de travail. Mais aussi l’emprisonnement et la solitude.  Ou encore le monde parfait, calculé et précis.

Emilie  et Raphaelle

Avis de Jean

L’exposition se situe à Cao Chang Di, (pas loin du 798) dans trois bâtiments en pierre qui se trouvent dans un quartier artistique assez sympathique, calme avec du gazon .

C’est une exposition qui réunit les travaux de photographes contemporains de différents pays . Il y a des photos de tout types : en noir et blanc , en couleurs, des paysages exceptionnels avec des contrastes . Certains paysages représentent quelque chose ou nous montrent une particularité . En regardant certains paysages, on ressent un peu de tristesse ou de joie .  Il y a aussi des photos de personnes sous une situation particulière ou faisant une pose . Exemples : homme avec un tatouage sur tout le corps, trois petits garçons pauvres jouant avec un vélo, femme avec un chat etc . Des objets figurent beaucoup sur les photos, de nouvelles créations avec des objets, le fait de faire ressortir un objet par rapport à l’arrière plan sur la photo . J’ai bien aimé la photo floue d’une horloge avec des fleurs, cela donne une impression de la 3D Il y a notamment des animaux : chats, lions, oiseaux, chiens etc dans des paysages ou avec une personne .

Artistes et œuvres que j’ai bien aimé :

Brian Griffin – Jane meets the Lone Ranger : Ce sont des photos montrant des personnes ordinaires déguisées représentant des personnages .

Zhu Feng – Il a photographié des posters de la rue ayant un contraste avec l’environnement . Par exemple sur un poster il y avait de la végétation avec un paysage alors qu’en réalité, à côté du poster se trouve une poubelle ou des briques .

 Avis personnels : j’ai bien aimé cette sortie car je trouve ça intéressant d’aller voir une exposition (c’est la première sortie de cette année) dans un quartier artistique calme avec un contacte avec l’art contemporain qui peut élargir notre imagination .

Jean

Ainsi a été décrite la photographie ‘’Le papillon’’ de Zhou Shuoying.

Avant d’avoir lu ce que le photographe voulait faire ressentir à travers cette photo, cette œuvre était pour moi une femme qui cherche sa liberté, représentée par les ailes de papillon.
Mais cette œuvre nous fait comprendre la force de la femme, ses faiblesses, la tendresse et la beauté. Elle nous montre la tendre et belle nature, et la femme de courage. Elle évoque le désire de la liberté grâce à l’image des ailes (s’envoler au dessus des champs jusqu’au ciel sans soucis, être libre comme un papillon, pouvoir voler). Elle pourrait nous montrer la représentation d’un rêve qui demande à se réaliser. Une photographie a plus de mille sens en fonction de l’opinion de l’observateur qui la regarde.
Cette photographie est donc ‘’ une image qui vit ’’.

Elisa

D’où vous est venue l’idée de faire « Arles in Beijing » ?
Je suis allée au festival d’Arles il y a plusieurs années et c’est de là que m’est venu l’idée de faire cet événement car il n’y avait pas de festival de photographies à Pékin.

Travaillez-vous avec les rencontres d’Arles ?
Oui, on fait venir des artistes, des expos, des projections d’Arles c’est d’ailleurs le sens de notre collaboration.

Depuis combien de temps organisez-vous cet événement ?
Depuis 3 ans et c’est la dernière année officielle avec Arles.

Quel a été le plus difficile cette année ?
Ce qui est le plus difficile c’est de faire plusieurs expos en même temps. Car pour une seule exposition tu as besoin de beaucoup d’énergie mais pour plusieurs,  ça devient un vrai casse-tête !

Allez-vous tous les ans à Arles ?
Pas tous ans, même si j’essaie car ça m’apporte beaucoup, des nouvelles rencontres avec des artistes et une ambiance festive.

Quel est votre photographe cette année ?
Brian Griffin, un artiste anglais qui a fait l’expo « Black country ».

Luwen