Poil de Carotte trouve dans son chemin une taupe, noire comme un ramonat (raifort). Quand il a bien joué avec, il se décide à la tuer. Il la lance en l’air plusieurs fois, adroitement, afin qu’elle puisse retomber sur une pierre.

D’abord, tout va bien et rondement.

Déjà la taupe s’est brisé les pattes, fendu la tête, cassé le dos, et elle semble n’avoir pas la vie dure.

Puis, stupéfait, Poil de Carotte s’aperçoit qu’elle s’arrête de mourir. Il a beau la lancer assez haut pour couvrir une maison, jusqu’au ciel, ça n’avance plus.

— Mâtin de mâtin ! elle n’est pas morte, dit-il.

En effet, sur la pierre tachée de sang, la taupe se pétrit ; son ventre plein de graisse tremble comme une gelée, et, par ce tremblement, donne l’illusion de la vie.

— Mâtin de mâtin ! crie Poil de Carotte qui s’acharne, elle n’est pas encore morte !

Il la ramasse, l’injurie et change de méthode.

Rouge, les larmes aux yeux, il crache sur la taupe et la jette de toutes ses forces, à bout portant, contre la pierre. Mais le ventre informe bouge toujours.

Et plus Poil de Carotte enragé tape, moins la taupe lui parait mourir.

Poil de Carotte est un livre écrit par Jules Renard.

Poil de carotte est une longue nouvelle ou un roman autobiographique de Jules Renard publiée en 1894, qui raconte l’enfance et les déboires d’un enfant roux mal aimé.

M. Lepic arrive de Paris ce matin même. Il ouvre sa malle. Des cadeaux en sortent pour grand frères Félix et sœur Ernestine, de beaux cadeaux, dont précisément (comme c’est drôle !) ils ont rêvé toute la nuit. Ensuite M. Lepic, les mains derrière son dos, regarde malignement Poil de Carotte et lui dit :

— Et toi, qu’est-ce que tu aimes le mieux : une trompette ou un pistolet ?

En vérité, Poil de Carotte est plutôt prudent que téméraire. Il préférerait une trompette, parce que ça ne part pas dans les mains ; mais il a toujours entendu dire qu’un garçon de sa taille ne peut jouer sérieusement qu’avec des armes, des sabres, des engins de guerre. L’âge lui est venu de renifler de la poudre et d’exterminer des choses. Son père connaît les enfants : il a apporté ce qu’il faut.

— J’aime mieux un pistolet, dit-il hardiment, sûr de deviner.

Il va même un peu loin et ajoute :

— Ce n’est plus la peine de le cacher ; je le vois !

— Ah ! dit monsieur Lepic embarrassé, tu aimes mieux un pistolet ! tu as donc bien changé ?

Tout de suite Poil de Carotte se reprend :

— Mais non, va, mon

papa, c’était pour rire. Sois tranquille, je les

déteste, les pistolets. Donne-moi vite ma trompette, que je te montre comme ça m’amuse de souffler dedans.

Madame Lepic : — Alors pourquoi mens-tu ? pour faire de la peine à ton père, n’est-ce pas ? Quand on aime les trompettes, on ne dit pas qu’on aime les pistolets et surtout on ne dit pas qu’on voit des pistolets, quand on ne voit rien. Aussi, pour t’apprendre, tu n’auras ni pistolets ni trompette. Regarde-la bien ; elle a trois pompons rouge et un drapeau à franges d’or. Tu l’as assez regardée. Maintenant, va voir à la cuisine si j’y suis ; déguerpis, trotte et flûte dans tes doigts.

Tout en haut de l’armoire, sur une pile de linge blanc, roulée dans ses trois pompons rouge et son drapeau à franges d’or, la trompette de Poil de Carotte attend qui souffle, imprenable, invisible, muette comme celle du jugement dernier.

Réalisation par Fabien, juin 2010

Capitaine Renard
Avec son ami Bouc des plus haut .
Celui-ci ne voyait pas plus loin que son nez ;
L’autre était passé maître en fait de tromperie.
La soif les obligea de descendre en un puits.
Là chacun d’eux se désaltère.
Après qu’abondamment tous deux en eurent pris,
Le Renard dit au Bouc : Que ferons-nous, compère ?
Ce n’est pas tout de boire, il faut sortir d’ici.
Lève tes pieds en haut, et tes cornes aussi :
Mets-les contre le mur. Le long de ton échine
Je grimperai premièrement ;
Puis sur tes cornes m’élevant,
A l’aide de cette machine,
De ce lieu-ci je sortirai,
Après quoi je t’en tirerai.
— Par ma barbe, dit l’autre, il est bon ; et je loue
Les gens bien sensés comme toi.
Je n’aurais jamais, quant à moi,
Trouvé ce secret, je l’avoue.
Le Renard sort du puits, laisse son compagnon,
Et vous lui fait un beau
Pour l’exhorter à patience.
Si le ciel t’eût, dit-il, donné par excellence
Autant de jugement que de barbe au menton,
Tu n’aurais pas, à la légère,
Descendu dans ce puits. Or, adieu, j’en suis hors.
Tâche de t’en tirer, et fais tous tes efforts :
Car pour moi, j’ai certaine affaire
Qui ne me permet pas d’arrêter en chemin.
En toute chose il faut considérer la fin.

Vidéo réalisée par Anthony, en 5F, juin 2010

Une histoire mise en images par Kagné, en classe de 5F…

Une histoire mise en images par Dylan C et Grégory…

Une histoire transformée en vidéo par Mariama et Tako, en classe de 6F

Une vidéo de Julie et de Océane, en classe de 6F

Une vidéo réalisée par Aïssé, en classe de 6F

Une vidéo réalisée par des copains de 6 F, Dylan et Ousmana…

Winslow Leach, compositeur de talent, se fait aborder par la célèbre maison de production Death Records, afin que sa musique soit celle de l’ouverture du Paradise, la salle de concert colossale que Swan, le mystérieux directeur de Death Records, vient de faire construire. Winslow pense être le seul à pouvoir chanter la cantate de 300 pages qu’il a écrite. Mais Swan est convaincu du manque de charisme de celui-ci et décide de voler les partitions qui l’intéressent et d’organiser un énorme casting pour trouver des chanteuses pour les chœurs. Winslow décide de profiter de ce casting pour se confronter à Swan. Il y rencontrera une jeune candidate nommée Phœnix dont la voix le fera immédiatement tomber sous son charme mais n’arrivera pas à revendiquer la paternité de sa musique. Il se fait emprisonner suite à un complot du diabolique producteur et, rongé par la rancoeur, décide de s’évader et d’organiser un attentat contre Death Records. Malheureusement, celui-ci tourne mal et Winslow Leach se trouve défiguré. Cachant son visage affreux sous un masque, il retourne au Paradise afin d’y fomenter sa vengeance.

Film en anglais de Brian de Palma, sorti aux Etats Unis en 1974

Musique de Paul Williams

En 1587 parait un écrit anonyme Historia von Johann Fausten, publié par l’éditeur Johann Spies. Il est traduit en anglais en 1593, et tomba dans les mains de Christopher Marlowe, qui situe l’action de sa pièce à Wittenberg. Le Docteur Faustus de Marlowe a été à son tour étudié par Johann Wolfgang von Goethe, et la tragédie de « Faust » est venue éclipser le Faust historique, dont on connaît peu de choses.

La vie de J. Faust a été écrite plusieurs fois, notamment par Georg Wiedmann, Hambourg, 1593, et traduite en français sous le titre d’Histoire prodigieuse et lamentable de J. Faust, grand magicien et enchanteur, par Palma Cayet, Paris, 1674. Heumann a composé une curieuse dissertation sur Faust, Wittemberg, 1683.

Quelques-uns ont pensé que Faust n’est autre que Johann Fust de Mayence, un des inventeurs de l’imprimerie, dont la vie aurait été défigurée par les contes populaires.

Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde est la plus célèbre transposition du mythe faustien dans le domaine de l’art (1891).

Beaucoup d’autres livres ont été écrits depuis :

Le docteur Faust est le protagoniste d’un conte populaire allemand qui a été employé comme base de beaucoup d’œuvres de fiction. Ce conte relate le destin d’un homme instruit, Faust, qui conclut un pacte avec le Diable, et offre de lui vendre son âme contre une deuxième vie. Il signe la reddition de son âme avec celui qu’on appelle souvent Méphistophélès. Dans la plupart des versions qui ont suivi du récit fantastique, l’âme de Faust demeure sienne après que le Diable a accompli ses vœux.

Affiche de concert

Le mythe de Faust a servi à écrire de nombreuses histoires, on en a fait des films, des opéras, des musiques ou des comédies musicales.

C’est au croisement de deux routes quelque part dans le delta du Mississippi, à un crossroads (carrefour) quelconque, que le bluesman Robert Johnson vendit son âme au diable, en échange de quoi il devint un virtuose de la guitare blues.

Vous verrez quantité de croisements de ce type dans le Mississippi, mais celui qui passe pour être le vrai se trouve au croisement de la 49 et de la 61, du côté de Clarksdale.

Au début du Blues, les musiciens de blues travaillaient très durement le matin  dans les  champs de coton . Mais le soir, ils jouaient dans des restaurants pour gagner de quoi manger. Mais au lieu de toucher de l’argent, on leur offrait un repas. Un bon repas s’ils ont bien joué, et rien tout si les gens ne sont pas contents.

La vie des musiciens de blues a changée, ils sont payés et ils ont des autocars pour se déplacer en tournée.

photo credit: Castorp Republic

Le karaté est basé sur des techniques de percussion utilisant les différentes parties du corps comme des armes naturelles (doigts, mains ouvertes et fermées, avants-bras, pieds, tibias, coudes, genoux, tête, épaules…) en vue de bloquer les attaques adverses et/ou d’attaquer.

Les techniques regroupent des parades, des esquives, des balayages, des projections et des clés. Des nuances de contenus techniques sont relativement marquées en fonction du style (shōrin-ryū, shōtōkan, wadō-ryū, shitō-ryū, gojū-ryū…).

Pour acquérir la maîtrise de ces techniques en combat, l’enseignement comporte trois domaines d’étude complémentaires : le kihon les kata et le kumite.

Le kihon (qui signifie « technique de base ») consiste à répéter individuellement et la plupart du temps en groupe des techniques, positions et déplacements. Pratiqué avec un partenaire de façon codifiée, on parle alors de kihon-kumite.

Le kata (qui signifie « forme ») est un enchaînement codifié et structuré de techniques, représentant un combat réel contre plusieurs assaillants virtuels quasi simultanés, ayant pour but la formation du corps, l’acquisition d’automatismes ainsi que la transmission de techniques secrètes. Le kata dépasse l’aspect purement technique en permettant au pratiquant, par de très nombreuses répétitions, de tendre vers la perfection du geste et surtout de faire l’expérience de l’esprit.

Le dernier domaine est le kumite ou combat (en fait, le but réel du karaté). Littéralement cela signifie « grouper les mains », c’est-à-dire travailler en groupe et non plus tout seul. Cette notion de kumite peut prendre de multiples formes en karaté. De la plus codifiée à la forme la plus libre. Le combat peut être pré-défini (kihon-kumite), fixé à un nombre d’attaque précis (ippon kumite pour une attaque, sanbon kumite pour trois attaques…), dit souple (jū kumite), sans contact (kunde kumite) ou libre (jiyū kumite).

Texte original sur wikipédia http://fr.wikipedia.org/wiki/Karat%C3%A9

L’Égypte(en arabe: Misr, مصر), officiellement la République arabe d’Égypte, est un pays d’Afrique du nord-est. La partie nord-est du pays constituée par la péninsule du Sinaï se situe cependant en Asie.

photo credit: -AX-

Sa capitale est Le Caire (al-Qâhira, القاهرة), sa langue officielle est l’arabe, sa langue parlée est l’égyptien (arabe dialectal) et sa monnaie est la livre égyptienne.

« La flûte enchantée » est le dernier opéra de Mozart, que l’on peut considérer comme son testament. Cet opéra fut écrit en allemand pour un théâtre populaire des faubourgs de Vienne.

Il semble, au premier abort, un merveilleux conte de feés qui met en scène la Reine de la nuit, le magacien Sarastro, des personage loufoques comme Papageno l’oiseleur, couvert de plumes multicolores, et dont l’action est ponctuée d’enchantements et de mystère. Mais derrière tous ces amusements apparait l’histoire des epreuves que doivent subir et surmonter un jeune couple pour trouver le bonheur.

La musique classique est la musique savante illustrée en partie par les grands compositeurs de la tradition occidentale.  On l’appelle aussi grande musique à la fin du 18ème siècle.

Segpa pages ? Pourquoi ?
Comme la niche du chien, segpa et pages sont des mots écrits avec les mêmes lettres, dans un ordre différent. Cela s’appelle un anagramme.
Alors, à vos plumes: proposez-nous des anagrammes rigolos !

Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail des populations afro-américaines. C’est un style où le (la) chanteur(euse) exprime sa tristesse et ses coups durs (d’où l’expression « avoir le blues »). Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l’on en retrouve des traces dans le jazz, le rhythm and blues, le rock and roll, le hard rock, le heavy metal, la musique country, la soul, les musiques pop ou de variété et même dans la musique classique.
Le blues a eu une influence sur une très large variété de styles musicaux. Si l’on ne peut alors plus parler de blues on utilise fréquemment le qualificatif bluesy pour indiquer cette coloration particulière. Le blues se caractérise souvent – mais pas toujours – par une humeur teintée d’une certaine langueur ou mélancolie.