Ah! vous dirais-je maman

Pour ceux qui participent au projet thème et variation, et tout ceux que ça interesse…

Je vous donne aujourd’hui à entendre une oeuvre de Mozart, construite selon le principe du thème et variation. Il s’agit d’une pièce pour piano, écrite à partir de la chanson populaire : ah! vous dirais-je maman. Je pense que vous êtes nombreux à connaitre cette chanson, mais voici quand même le thème que vous pouvez déchiffrer sur votre guitare :

 Ecoutez maintenant le pianiste Fazil SAY interpréter ce thème et les variations écrites par Mozart. Ecoutez l’oeuvre plusieurs fois si nécessaire et prenez quelques notes, en essayant de répondre à ces questions :

• Combien de variations entendez-vous?
• Quelles sont les caractéristiques de ces variations (rapides, lentes, tristes,…)
• Pour chaque variation, quels sont, selon vous les éléments musicaux qui ont été transformés (rythme, tempo, mode, mélodie…)

Si tous ces termes vous semblent compliqués, essayez de décrire ce que vous entendez avec vos propres mots. Vous pouvez le faire dans le cadre des commentaire de cet article, ou, pour mes élèves, sur votre petit cahier. Bonne écoute!

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Les instruments de l’orchestre

Lorsque l’on parle d’orchestre, en musique classique, il s’agit le plus souvent de l’orchestre symphonique, avec son armée de violons, ses vents à l’arrière, et ses percussions tout au fond. De cet orchestre là, la guitare est exclue. Cela nous est bien égal : Berlioz n’a t-il pas dit “la guitare est un petit orchestre” ?

Alors, si vous voulez jouer sans faire mentir Berlioz, être capables de faire sortir de nos guitares tous les timbres qu’elle cache, vous pouvez entendre les  différents instruments sur le site les couleurs de l’orchestre.

En visitant les pages de ce site, vous entendrez chacun des instruments, et même les principales tessitures de voix (soprano, alto, etc…). Si vous ne savez pas très bien ce que veulent dire ces termes, pas de problème, un “dico” musical vous renseigne. Enfin, de façon ludique, vous pourrez tester vos connaissances musicales. Bonne visite!

P.S. : ce site est amusant, mais le mieux est encore de se rendre aux concerts, pour entendre les instruments et les voix, en vrai!

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Thème et variation

Le projet

Cette année, nous nous lançons à nouveau dans quelques petits exercices d’écriture, réalisés dans le cadre des cours de guitare. Pour les élèves de deuxième et troisième cycle, j’ai fait le choix de travailler autour d’un procédé d’écriture musicale que l’on appelle la variation. La variation se fait elle même à partir d’ un thème musical.

Les élèves concernés

Les élèves concernés par ce projet sont les élèves de 2ème et 3ème cycle ( Marius, Nicolas, Arthur, Marie, Marine, Lydie, Jessica, Julien, Nadège) et certains élèves inscrits en cusus adulte et qui souhaiteraient y participer (Sarah, Quyen Quan).

Progression

Le but du travail est d’aboutir, au cours de l’année scolaire, à l’écriture de deux ou trois variations sur un thème donné. avant d’en arriver là, il nous faut passer par plusieurs étapes :

1. Cerner les notions de thème et de variation en musique : recherche de définitions / déchiffrage, étude, interprétation et analyse de pièces du répertoire de la guitare répondant à cette logique d’écriture / écoute d’oeuvres musicales.
2. Consigner dans un petit cahier de musique quelques exemples des différents procédés de variation rencontrés dans les pièces étudiées et déchiffrées.
3. Choisir un thème musical simple et pas trop long (thème connu, chanson populaire par exemple).
4. En s’aidant des exemples relevés à l’étape 2, commencer par écrire une variation sur ce thème, puis une deuxième, etc.

Où en sommes nous?

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Le buté

Le buté désigne une des principales techniques de main droite à la guitare. Ne voulant point voir votre esprit buter sur l’éventuelle difficulté que pourrait représenter cette technique, j’entreprends aujourd’hui de vous expliquer ce dont il s’agit. Je le fait en pensant en particulier aux parents d’élèves qui lisent maintes et maintes fois cette injonction sur les cahiers de leur enfant : ” à jouer en buté”.

Imaginons que nous voulions jouer la première corde de la guitare (la plus aigue, le mi) en buté .

I. Pour commencer votre doigt (l’index) est posé sur la première corde. Pour jouer la note, il va presser cette corde et continuer sa course  en direction de la 2ème corde.

II. Le doigt vient se poser,  s’appuyer  sur la 2ème corde. Ainsi bien calé sur la deuxième corde, l’index constitue un point d’appui qui stabilise la main et qui va permettre au majeur de jouer à son tour la corde 1.

Car un principe important  est celui de l’alternance des doigts : l’un joue pendant que l’autre est posé sur la corde voisine, et ainsi de suite. Je compare souvent ça à deux jambes qui marchent, ce qui amuse les enfants.

le buté est souvent le premier geste enseigné aux débutants, ce pour plusieurs raisons :

1. Les premiers “morceaux” joués sont des mélodies, entendez par là qu’ils n’ y a pas encore de polyphonie (accords, ou plusieurs notes jouées en même temps). Or, le buté est à mon sens la technique qui convient le mieux au jeu monodique.
2. Le jeu buté permet d’obtenir une certaine puissance et un timbre agréable.
3. Grâce aux appuis des doigts sur les cordes, la main droite est stabilisée.

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Gabriela et Rodrigo

J’ai découvert ces deux artistes l’été dernier, grâce à Rachel, professeur de flûte à l’école de musique (merci Rachel!).

Gabriela et Rodrigo sont deux guitaristes qui ont diverses influences (rock, métal, jazz, flamenco) et jouent sur des guitares classiques. le résultat est assez impressionant. 

 Je vous propose de commencer par écouter tamacun, un des titres de leur dernier album.

Alors? La guitare vous démange? Moi , oui, beaucoup! et ça tombe bien, puisque Gabriela et Rodrigo ont aussi réalisé une vidéo où ils analysent tamacun et expliquent, section par section (il y en a 4) comment jouer cette pièce. Ce n’est pas facile, cela va parfois bien vite, et  ils parlent anglais… mais je pense que les deuxièmes et troisièmes cycles peuvent s’y attaquer sans problème ( Nadège, Jessica, Marie, Lydie, Arthur, Christophe, Marine, Julien, Marius, Justine, Nicolas…) et peut-être même certains élèves de fin de premier cycle (Thibault, Clément, Edmond…).

Voici quelques repères pour vous aider dans la lecture (et les relectures) de la vidéo :

• A 0′50, Rodrigo donne le la, pour que vous accordiez votre guitare comme lui (la 440)
• 1′01 : Explication de la première “section” (partie de Gabriela, puis de Rodrigo, et puis les deux jouent ensemble.
• 6′19 : idem pour la section 2
• 9′17 : idem pour la section 3
• 11′00 : idem pour la section 4.

Pour commencer, je vous suggère de vous entrainer d’abord sur la seule première section. Selon vos préférences, apprenez la partie de Rodrigo ( 4′14), celle de Gabriela (1′01) ou les deux (une par une!). Je connais certains d’entre vous qui voudrons apprendre très vite les jeux de main droite de Gabriela. Voici le détail des explications de la section 1, qui comprend (déjà!) trois rythmiques différentes :

• 1′01 : Gabriela montre la première partie de la section 1. A 1′32, elle vous donne les accords et positions de main gauche ; je vous aide : Am / G / C / E //
• 1′38 : 2ème partie, jouée vite, puis doucement.
• 2′45 : 3ème partie de la section 1.
• 4′14 : Partie de Rodrigo (riff) en Pizz. puis sons normaux.
• 5′15 : partie de Rodrigo jouée doucement.
• 5′42 : Ils jouent toute la première section ensemble.

Je trouve cette vidéo très interessante aussi pour comprendre comment est construit cette musique. Une partie d’accompagnement (Gabriela) et une partie soliste, plus mélodique ( Rodrigo), le tout évoluant en quatre sections clairement identifiables.

Essayez de jouer ça sans hésiter à écouter encore et encore. Ne vous découragez pas, personne ne réussit du premier coup : il faut beaucoup de temps, de travail , de patience et de persévérance. je m’entraine aussi (et oui, les profs aussi ont besoin) et nous en reparlons à la rentrée. En attendant, j’attends vos commentaires et questions sur le sujet.

Bon travail!

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Bilan des premières semaines

Pour les plus jeunes élèves débutants (6-8ans), inscrits dans le cours ”initiation” (cours colectif), je réalise à la veille de chaque départ en vacance, un petit bilan écrit de ce qui a été appris pendant les cours.

Ces fiches-bilan doivent permettre aux enfants et à leurs parents de refaire à la maison certaines des activités  proposées en cours. C’est aussi une série de points de repère qui permettent de situer la progression de chacun par rapport à celle du groupe. J’invite donc les jeunes guitaristes et leurs parents (je sais que certains essaient d’apprendre en même temps!!) à réviser à l’aide de la première fiche-bilan disponible en cliquant ici.

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Faites des nuances!

Les nuances, vous savez, quand on joue “piano”(doux, pas fort) puis “forte“, ou encore “crescendo”puis “decrescendo“… Nous, les professeurs de musique, expliquons  que cela donne du relief à la musique, en rendant le morceau plus vivant. Aujourd’hui, je vais vous donner une excellente raison de ne pas  négliger cet aspect de la musique.  Car notre époque est envahie par les sons compressés : les dynamiques sonores (les nuances) tendent à disparaitre!

Les sons compressés

Les sons compressés sont obtenus en modifiant, en bricolant les sons normaux. Le plus souvent, on modifie les dynamiques, c’est à dire les niveaux sonores, pour réduire les différences entre les sons les plus forts et les sons les plus doux (compression dynamique). C’est un peu comme si, en jouant de la guitare, nous ne faisions que très peu de différence entre la nuance piano et la nuance forte. Cette compression du son permet de réduire le “poids” d’un fichier musical enregistré, qui tient donc moins de place sur un CD ou sur le disque dur d’un ordinateur. Le MP3,  utilisé dans nos balladeurs, est un format de son compressé.

Ce que l’on gagne

Les sons compressés sont aujourd’hui partout : dans nos lecteurs MP3, à la télévision, la radio, dans les CD, les DVD. Leur utilisation permet de faire circuler la musique plus vite, sur le net par exemple (nous l’utilisons d’ailleurs sur ce blog!). On peut également stocker de plus en plus de titres sur des supports de plus en plus petits… Les balladeurs MP3 sont transportables partout, on peut facilement partager la musique avec les copains.

Ce que l’on perd

En gagnant de la place, ou du temps de téléchargement sur internet, on perd aussi des qualités essentielles pour la santé de nos oreilles : les dynamiques, mais aussi la précision et la variété des sons perçus. Les voix, les musiques et les bruitages sont compréssés pour améliorer le flux de nos radio, télévision, et lecteur MP3. Cela rend l’ oreille paresseuse : Celle-ci entend au quotidien des sons sans reliefs, sans “bruits”, sans nuances. Auparavant habituée à percevoir des sons non trafiqués, du très doux au très forts, elle perd cette capacité, petit à petit. De plus, pour retrouver des contrastes sonores, nous avons tendance à monter le son, surtout dans des lieux bruyants, ce qui, de jour en jour, nous rend un peu plus sourd! les médecins spécialistes de l’oreille sont inquiets. Ils voient de plus en plus de jeunes développer des surdités.

Quelques conseils

1.  Dans la vie quotidienne, nous pouvons réapprendre à écouter. Pourquoi ne pas réhabiliter la vieille chaîne hi-fi des parents, et une fois de temps en temps,  écouter leurs disques vinyl? Savez-vous que le “rock and roll”de Led ZEPLIN (perçu dans les années 70 comme une des musiques les plus violentes jamais enregistrée) est beaucoup moins compressée que la très douce chanson de Carla BRUNI quelqu’un m’a dit?
2. Réglons le son de notre balladeur MP3 dans un endroit calme et non, par exemple, dans une rue très bruyante.
3. Et bien sûr, continuons à pratiquer la musique, avec plein de nuances, des forte, des piano, et même des pianissimo!

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 Voici une nouvelle rubrique : je vous propose de découvrir des mots, des objets relatifs à la guitare et (ou) à la musique. En cette période de rentrée, je pense particulièrement aux débutants et à leurs parents qui découvrent l’instrument, mais aussi les petits objets qui vont avec. Aujourd’hui donc :

Le repose-pied

A son sujet, j’ai tout entendu : le pied, le marche-pied, le chausse-pied, le trépied, et même… Le casse-pied! Le terme habituel est Repose-pied. Il s’agit d’un petit accessoire pliant, sur lequel on pose le pied, ce qui permet de surélever la jambe sur laquelle est posée la guitare. Voici (à peu près!) à quoi cela ressemble :  

Le repose-pied  est l’accessoire le plus souvent utilisé pour trouver une position efficace et adaptée au jeu de la guitare. Mais il existe d’autres possibilités. Certains guitaristes préfèrent un support, ou un petit coussin, placé sous le côté inférieur de la guitare (éclisse) et reposant sur le genou. Je déconseille ce système pour les enfants et pour toute personne dont les jambes ne sont pas très grandes : si les cuisses, uns fois assis, ne sont pas au moins à l’horizontal, la guitare et son support auront tendance à glisser…

Historiquement, la manière de tenir la guitare a souvent été l’objet de recherches. On ne peut pas utiliser les mains pour tenir l’instrument, tout en faisant courir les doigts sur le manche et les cordes… Il fallait bien trouver une solution.

Dioniso AGUADO, guitariste virtuose et compositeur du XIXème siècle,  invente le triposidon.  il s’ agit d’un support à trois piedes sur lequel on fixe la guitare. Le guitariste se place derrière la guitare ainsi maintenue, comme un  pianiste s’assied devant son piano. il n’a plus qu’ à placer (et déplacer) les mains sur l’instrument sans craindre de voir celui-ci glisser.

 Fernando SOR (1778-1839) aborde également le problème dans sa méthode de guitare (1830). Il explique comment il s’aide d’une table pour obtenir de la guitare une position la plus fixe possible : il fait reposer la guitare sur le genou droit d’un côté, et sur la table de l’autre (cf. gravure ci-contre); Ainsi, écrit-il, “je suis à même de parcourir aisément le manche de la main gauche, qui n’est point obligé de soutenir l’instrument, parce-que (…) il est soutenu par le genou et la table”.

Vous pouvez vous amuser et essayer ces méthodes, où même inventer d’autres systèmes ou gadgets; Si vous manquez d’idées, reste à vous procurer ce fameux repose-pied. il vous en coutera 10 à 12 €, et vous le trouverez en magasin de musique.

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Recueil des travaux d’élèves  de l’année 2007-2008

Commençons  cette nouvelle année scolaire par la publication des travaux d’élèves réalisés en 2007-2008.

La tradition veut que les jeunes élèves  apprennent à lire le solfège pour être capables de jouer de la musique, et l’apprentissage est le plus souvent organisé autour du fastidieux décryptage de partitions écrites par d’autres. Mon but est est de leur apprendre aussi à jouer avec la musique. La guitare devient alors un moyen d’expérimenter, d’inventer, de tâtonner, d’improviser.

En initiation, avec les très jeunes élèves (7ans), nous sommes restés dans un travail oral d’improvisation, réalisé à partir de règles du jeu et de contraintes facilitant la démarche. Un des élèves, Cyril a souhaité écrire une des mélodies inventées, et vos trouverez son travail dans le recueil.

Pour les élèves de cycle 1 et 2, j’ai proposé de réaliser des arrangements et des transcriptions : arrangements de thèmes populaires dans le style “picking” ou transcription de tablatures anciennes initialement écrites pour luth ou guitare baroque. Dans les deux cas, ils étaient confrontés aux deux systèmes de notation de la musique pour guitare : solfège et tablature.

Vous pouvez télécharger ce recueil et apprécier le travail réalisé par les élèves. A noter que certains travaux ne sont pas publiés ici, dans la mesure où ils utilisaient des thèmes musicaux non libres de droits.

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C’est la rentrée!

Dépoussierez vos guitares, faites chauffer les doigts,

les cours reprennent bientôt!

Pour la musique aussi, c’est bientôt la rentrée. j’ espère que vous avez passé de bonnes vacances, et que vous n’avez pas complètement délaissé la guitare! Peut-être en avez-vous profité pour jouer encore plus que d’habitude? Dans tous les cas, il nous faut tous reprendre le rythme, alors musique! Et à bientôt….

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