Autour de nos guitares
blog d\'une enseignante d\'école de musique

Concert d’élèves

Concert d’orchestre de flûtes et guitares

ou les petits Berlioz

Un orchestre composé uniquement de guitares (20) et de flûtes (40!), ça n’est pas banal… En général on ne voit pas de guitare dans un orchestre, et seulement 2 ou 3 flûtes.

En 1842, dans ses chroniques de la revue et gazette musicale de Paris, Hector BERLIOZ, lui-même guitariste et Berlioz, caricature anonyme, 1850flûtiste (!) semble bien sceptique sur la capacité de ces deux instruments à s’assembler en orchestre.

  • La guitare :  » La faible sonorité dont elle est pourvue […] ne permet pas de l’associer à d’autres instruments (…) «  et, plus loin :  » La guitare perd à être employée collectivement. Le son de douze guitares jouant à l’unisson est presque ridicule. »
  • Les flûtes : « … on les (fait) figurer souvent dans des morceaux où il serait mieux qu’elles ne fussent pas entendues. » Plus loin :  » Il semble que la flûte soit un instument à peu près dépourvu d’expression ».

Et bien… Vous pensez que nous partons avec un lourd handicap? Que Nenni! C’est sans compter sur nos volontés farouches, et le choix judicieux (nous l’espérons ) du répertoire. Nous vous invitons donc les :

Samedi 31 janvier 2009

salle des fêtes de Toulon-sur-Allier (O3) à 20H30

et

le 6 février 2009

à la salle polyvalente de Bourbon-l’archambault (03) à 20H00

pour les deux concerts, l’entrée est gratuite. Au programme : musique ancienne, musique d’Amérique du sud et … musique ancienne d’Amérique du Sud!

 


Publié le 26 janvier 2009 par stephanieforet dans Actualité
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Django et Célestin*par Béatrice Chevalier -Tavan**

Je suis heureuse de vous proposer aujourd’hui un article de Béatrice tavan-Chevalier,  guitariste et conseillère aux études au conservatoire de Dunkerque. J’ai fait la connaissance de Béatrice par l’intermédiaire de ce blog, et depuis nous échangeons régulièrement sur nos visions de la guitare et de son apprentissage. J’ ai proposé à Béatrice de partager ses expérience avec les élèves, en publiant à son tour un billet ici. Cet article s’adresse plus particulièrement aux parents d’élèves et aux enseignants. Il est l’occasion d’ouvrir les perspectives du blog. Merci à toi Béatrice!

Stéphanie Foret

 Django et Célestin

par Béatrice Chevalier-Tavan**

 

  Django Reinhardt et Célestin Freinet ont en commun ce que la vie leur a imposé : des blessures physiques les ont contraints à une renaissance géniale. Si le style de Django est passé à la postérité, la pédagogie de Célestin a trop dérangé pour être reconnue. Pourtant, les fondements en sont porteurs de bonheur et d’intelligence.

 

            L’école et le travail de l’élève

 

            La force de Freinet est de dire que « tout être humain est un apprenant ». Pour lui, l’école doit protéger les enfants, donc elle doit faire en sorte qu’ils y soient heureux : tout lieu d’enseignement est d’abord un lieu d’HUMANISATION.

 

            Pour Célestin, AGIR c’est TRAVAILLER. Le travail n’est pas une souffrance ; cela peut être difficile, mais cela amène à s’épanouir. Le TRAVAIL en ce sens est la valeur fondatrice de sa démarche. Cependant, tout travail n’a de valeur que s’il est restitué à l’autre ; c’est pourquoi la progression ne se fait que par des actes individuels ASSOCIES à des retours collectifs. La prestation publique artistique prend ici tout son sens.

 

            Le travail de l’enseignant

 

            Ce qui va compter, ce sera de « déplacer l’élève », de le « faire bouger ». Ensuite, il faut l’inscrire dans une démarche d’efforts et de durée : c’est le travail de l’enseignant. Il doit tenir (dans une exigence d’efforts) sans faire souffrir. Il faut donc que ce qui se passe en cours ait un sens, pour plus tard, mais aussi pour l’instant : que ce soit un événement (avec début, contenu et fin). L’apprenant doit avoir compris :

-Quand ça commence,

-ce qu’il a appris,

-Quand c’est fini.

 

            Apprendre la musique

 

            L’enseignement musical n’échappe pas au questionnement du sens : pourquoi apprendre, et pourquoi apprendre  la musique ? quelles valeurs porte-t-elle ? pourquoi ça et pas autre chose ? …..parce que seule cette discipline réunit le corporel, l’intellectuel et l’émotionnel, en résumé, apprendre la musique parce qu’elle permet de se transcender.

 

L’apprenant/e doit être convaincu/e par l’enseignant/e qu’il faut aller sur l’autre rive, qui existe mais qu’il/elle ne voit pas encore, et pour cela, qu’il/elle doit le ou la suivre. Le pari, c’est donc convaincre qu’on peut l’emmener.

 

Freinet nous montre qu’apprendre est un engagement vital.

Vital, parce que c’est ce qui est nécessaire à la vie.

 

*Django Reinhardt (1910-1953)guitariste, jazz manouche ( Nuages, Minor swing…)

Célestin Freinet (1896-1966) ou la révolution par l’école.

 

** Guitariste, conseillère aux études au conservatoire de Dunkerque

 


Publié le 18 janvier 2009 par beatrice1 dans Actualité
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Un peu de théorie

Le demi-ton

Voici un petit diaporama que j’ai conçu à partir d’une question posée par un élève (Cyril) qui me demandait ce qu’était un demi-ton. Cyril a 8ans, et l’explication que je donne est adaptée à un jeune guitariste de son âge. Pour tout le monde, c’est une première approche de la notion de demi-ton, à l’aide de notre instrument de musique privilégié.

Merci de me faire savoir si l’exposé est clair pour vous. N’hésitez  pas à poser vos questions au besoin. 

                                                                     (Cliquer sur l’image)


Publié le 7 janvier 2009 par stephanieforet dans Actualité
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