Pour compléter les 2 articles récents, vous trouverez maintenant les images et le son. Bien sûr, tout ce qui est valable pour la note “ré” le sera pour chaque autre note de votre choix! Cliquez et jouez!
http://www.youtube.com/user/helenebedoin#p/u/0/CiQH4nd-JFQ
Vous pouvez ainsi vous entrainer à explorer votre manche, des cordes à vides jusqu’à la XII case, par exemple en cherchant tous les Do, puis tous les La, et aussi tous les Sol et même tous les mi….Vous serez surpris/e de tout mélanger au départ, et de voir peu à peu s’installer des repères solides qui vous aideront à la fois dans les déchiffrages, dans l’analyse et dans l’improvisation ! Un peu d’obstination, beaucoup de résultat!
quelque soit votre niveau, cet article vous intéresse : de la case I à la case XII incluses, le son sur chaque corde monte de 1/2ton en 1/ton, case par case (Stépahanie a expliqué il y a quelques temps, pour les plus jeunes, ce qu’était un 1/2ton). Au bout de 12 cases, on retrouve la note initiale de la corde à vide à l’octave supérieure : inévitablement vous avez joué une fois un do, une fois, un ré , un fois un ré#, une fois un la b, etc… ainsi sur chaque corde, vous trouvez une fois chaque note, et sur le manche entre les cases I et XII vous trouvez 6 fois la même note ; à la case XIII, tout recommence pareil. Maintenant, à vos cordes, et recherchez les 6 “ré”. Au prochain article, la vidéo pour vérifier!
…j’ai pour mission de faire vivre le blog “autour de nos guitares”. et je vais commencer par vous poser une question : vous êtes vous déjà demandé à combien d’endroits de votre manche vous pouviez trouver un “ré” , sans #, ni b, et quelle soit sa hauteur ?
Je vous laisse chercher un peu…et je reviens demain lire vos réponses!…
à trés bientôt, Béatrice
Douce nuit
Voici un nouvel arrangement instrumental (pour 
guitare) d’une chanson traditionnelle de Noël. Puisque certains regrettent que l’on ne trouve ici que des partitions pour les premièrs années de guitare, j’ai voulu cet arrangement un peu plus difficile à jouer que le précédent. Comme d’habitude vous pouvez télécharger :
Bon travail! Et n’hésitez pas à poser vos questions en postant un commentaire.
Partitions de Noël
Noël est dans deux semaines, et beaucoup d’élèves me demandent de jouer des chansons de noël à la guitare. Je vais donc vous proposer à tous, dans les jours qui viennent, différentes partitions.
Vous pouvez commencer par jouer (ou rejouer) les chansons que je vous proposais il y a un an, c’est à dire :
Et aujourd’hui, voici une nouvelle chanson : Mon beau sapin, avec :
Voilà! Amusez vous bien avec ça, et à très bientôt pour une nouvelle partition.
L’enseignement spécialisé
Je vous propose aujourd’hui d’inaugurer une série d’articles consacrés aux métiers de la musique, en 
commençant par l’activité qui est le gagne-pain de beaucoup de musiciens:l’enseignement. Nous n’aborderons pas ici le cas des professeurs de musique en collège, mais celui des musiciens enseignant dans les conservatoires et écoles de musique.
Depuis les années 70 et le travail effecué par Marcel Landowsky à la direction de la musique du ministère de la culture, la France possède un riche réseau d’écoles de musique. Ces établissements ont cependant des statuts disparates (de la petite association au gros conservatoire dépendant d’une collectvité territoriale), ce qui implique des parcours et des formations très variables pour les enseignants qui y exercent.
Les ornements en musique baroque
Je vous proposais il y a quelques jours un article sur la musique baroque. Parmi les différents aspects de cette musique, je soulignais l’ importance de la rhétorique et de ses figures de style dans l’écriture musicale. Une de ces figures de style, la décoratio, concerne l’habitude que l’on avait de décorer ou orner les lignes musicales. A cette époque, en effet, on ne jouait pas strictement ce qui était écrit sur la partition.
Afin d’approfondir ce sujet, je vous invite à lire deux très bon article concernant les ornements dans la musique baroque sur le blog de J.F. Deruy ( je pince donc je suis ) :
Apprendre un morceau
Voici quelques conseils qui devraient vous aider à apprendre un nouveau morceau à la maison. Pour plus de clarté, je prends un exemple précis : la mélodie d’ Aguado, dont la partition se trouve ici.
En général, nous avons déjà fait ensemble pendant le cours un premier déchiffrage. Cela veut dire que nous avons joué chaque note de la partition en s’assurant que tu les connaisses toutes, et en essayant de jouer avec les rytmes demandés. Dans notre exemple, il s’agit de faire bien la différence entre les rythmes des croches, et ceux des noires.
Maintenant tu es à la maison, avec ton papa ou ta maman, et voilà ce que je te conseille de faire
Le baroque en musique
Suite à la demande d’un collègue professeur d’histoire-géographie, voici une petite présentation de différents aspects de la musique baroque. En tant que guitaristes, la musique baroque fait partie de notre répertoire (souvenez-vous de LouisXIV !) bien que necessitant quelques transformations pour être jouée sur une guitare classique.
baroque tout ce qui a été composé entre 1600 et 1750. En 1607 est créé le premier opéra connu, l’ orfeo de Claudio MONTEVERDI, et 1750 correspond à la mort du compositeur Jean-Sébastien BACH. Nous avons donc d’u côté la naissance d’u des principaux genres de l’époque baroque, et de l’autre la disparition d’un de ses plus grands compositeurs.Si la période considérée est longue et recouvre des réalités musicales variées, nous pouvons distinguer quelques grandes tendances, qui évoquerons peut-être les caractéristiques des autres arts, mais aussi de la pensée intelectuelle de ces 150 annés.
La musique de cette période impose la danse : parmi les formes musicales les plus importantes on trouve en effet la suite de danses (enchainement d’ allemandes, courrantes, sarabandes, gigues, gavottes et bourrées et le ballet (qui connut un dévelopement certain à la cour de Louis XIV, avec Jean-Baptiste LULLY par exemple). Mais le mouvement désigne aussi une vitesse d’éxécution, un caractère (lents ou rapide, joyeux ou triste) : on joue des oppositions entre les différents mouvements, ainsi que les dynamiques, les timbres, et les groupes instrumentaux ( on voit naître le style concertant qui fait dialoguer différents groupes instrumentaux). Voici un exemple, en images, extrait de l’Orfeo de Monteverdi, par Jordi Savall.
Vous avez pu entendre dans cet extrait le caractère dansant de la musique. On note également une opposition entre d’un côté toute la masse orchestrale et, de l’autre côté, le chanteur soliste accompagné de quelques instruments (jeu d’oppositions).
A l’époque baroque ou établit des règles, on crée des académies (la musique n’y échappe pas) et on écrit des traités (Jean-Philippe RAMEAU, en 1712, est l’auteur du premier traité d’harmonie). Le système tonal (encore d’actualité dans les musiques de variété d’aujourd’hui) se met en place à cette époque, ainsi que le système métrique (qui concerne l’écriture du rythme musical). C’est aussi la naissance du tempérament égal : on décide de diviser l’octave en douze intervalles égaux. Il en résulte que, par exemple, un La # et un sib sont considérés come une même note, ce qui a une incidence sur la façon d’accorder les instruments, de façon à ce qu’ils sonnent juste dans toutes les tonalités. En 1722, Jean-Sébastien BACH publie le clavier bien tempéré qui réunit précisément un ensemble de préludes et fugues dans tous les tons majeurs et mineurs. Voici un prélude du 2ème livre, interprété par Pierre Hantai.
Comme en rhétorique, la construction musicale est celle d’un discours, avec une introduction, un développement et une conclusion. Comme dans le discours donc, on forme des phrases musicales, on utilise des figures pour traduire des idées, faire naître des émotions. L’ idée de mort par exemple se traduit chez BACH par une chute de la voix dans le grave, l’idée de mensonge par une dissonance. L’expression de la sensibilité et des passions est de première importance à cette époque, et la musique sait se passer des mots pour cela : la musique instrumentale s’émancipe, n’ayant plus besoin d’être attachée à un texte pour qu’ on en perçoive le sens.
La guitare fait partie des instruments pratiqués à l’époque baroque : elle est par exemple utilisée pour la basse continue (Accompagnement de mélodies). Mais elle n’a pas tout à fait les mêmes caractéristiques que la guitare que nous pratiquons aujourd’hui (dite classique) : elle compte 5 cordes doubles, et l’accord diffère un peu. Il en découle que la musique pour guitare baroque seule doit être transcrite, c’est à dire adaptée à la guitare d’aujourd’hui. De la même façon, on joue la musqiue écrite pour luth baroque (un instrument cousin) et même certaines pièces écrites pour clavecin (commes les sonates de Domenico SCARLATTI).
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