Autour de nos guitares
blog d\'une enseignante d\'école de musique

Interprétation de la musique baroque

Les ornements en musique baroque

Je vous proposais il y a quelques jours un article sur la musique baroque. Parmi les différents aspects de cette musique, je soulignais l’ importance de la rhétorique et de ses figures de style dans l’écriture musicale. Une de ces figures de style, la décoratio, concerne l’habitude que l’on avait de décorer ou orner les lignes musicales. A cette époque, en effet, on ne jouait pas strictement ce qui était écrit sur la partition.

ornement2 

Afin d’approfondir ce sujet, je vous invite à lire deux très bon article concernant les ornements dans la musique baroque sur le blog de J.F. Deruy ( je pince donc je suis ) :

  1. Une approche théorique, avec la description des différents agréments de l’époque baroque.
  2. Un superbe exemple : à partir de la partition d’un cappricio de Johann Anton Logy, J.F. Deruy explique avec talent différentes possibilités d’ornementation : c’est à mon sens un remarquable document, réalisé avec sérieux et compétence. A ne pas manquer!

 


Publié le 27 novembre 2009 par stephanieforet dans Actualité
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Méthodologie

Apprendre un morceau

 

Voici quelques conseils qui devraient vous aider à apprendre un nouveau morceau à la maison. Pour plus de clarté, je prends un exemple précis : la mélodie d’ Aguado, dont la partition se trouve ici. 

 

mélodie

 

 En général, nous avons déjà fait ensemble pendant le cours un premier déchiffrage. Cela veut dire que nous avons joué chaque note de la partition en s’assurant que tu les connaisses toutes, et en essayant de jouer avec les rytmes demandés. Dans notre exemple, il s’agit de faire bien la différence entre les rythmes des croches, et ceux des noires.

 

Maintenant tu es à la maison, avec ton papa ou ta maman, et voilà ce que je te conseille de faire

 

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Publié le 21 novembre 2009 par stephanieforet dans Actualité
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Le baroque en musique

Le baroque en musique

Suite à la demande d’un collègue professeur d’histoire-géographie, voici une petite présentation de différents aspects de la musique baroque. En tant que guitaristes, la musique baroque fait partie de notre répertoire (souvenez-vous de LouisXIV !) bien que necessitant quelques transformations pour être jouée sur une guitare classique. 

Le mot baroque peut s’entendre de multiples façons, et, concernant la musique, nous entenderons par Claudio Monteverdibaroque tout ce qui a été composé entre 1600 et 1750. En 1607 est créé le premier opéra connu, l’ orfeo de Claudio MONTEVERDI, et 1750 correspond à la mort du compositeur Jean-Sébastien BACH. Nous avons donc d’u côté la naissance d’u des principaux genres de l’époque baroque, et de l’autre la disparition d’un de ses plus grands compositeurs.
 

 Si la période considérée est longue et recouvre des réalités musicales variées, nous pouvons distinguer quelques grandes tendances, qui évoquerons peut-être les caractéristiques des autres arts, mais aussi de la pensée intelectuelle de ces 150 annés.

Mouvements et contrastes

La musique de cette période impose la danse : parmi les formes musicales les plus importantes on trouve en effet la suite de danses (enchainement d’ allemandes, courrantes, sarabandes, gigues, gavottes et bourrées et le ballet (qui connut un dévelopement certain à la cour de Louis XIV, avec Jean-Baptiste LULLY par exemple). Mais le mouvement désigne aussi une vitesse d’éxécution, un caractère (lents ou rapide, joyeux ou triste) : on joue des oppositions entre les différents mouvements, ainsi que les dynamiques, les timbres, et les groupes instrumentaux ( on voit naître le style concertant qui fait dialoguer différents groupes instrumentaux). Voici un exemple, en images, extrait de l’Orfeo de Monteverdi, par Jordi Savall.

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Vous avez pu entendre dans cet extrait le caractère dansant de la musique. On note également une opposition entre d’un côté toute la masse orchestrale et, de l’autre côté, le chanteur soliste accompagné de quelques instruments (jeu d’oppositions).

Musique et rationalisme

A l’époque baroque ou établit des règles, on crée des académies (la musique n’y échappe pas) et on écrit des traités (Jean-Philippe RAMEAU, en 1712, est l’auteur du premier traité d’harmonie). Le système tonal (encore d’actualité dans les musiques de variété d’aujourd’hui) se met en place à cette époque, ainsi que le système métrique (qui concerne l’écriture du rythme musical). C’est aussi la naissance du tempérament égal : on décide de diviser l’octave en douze intervalles égaux. Il en résulte que, par exemple, un La # et un sib sont considérés come une même note, ce qui a une incidence sur la façon d’accorder les instruments, de façon à ce qu’ils sonnent juste dans toutes les tonalités. En 1722, Jean-Sébastien BACH publie le clavier bien tempéré qui réunit précisément un ensemble de préludes et fugues dans tous les tons majeurs et mineurs. Voici un prélude du 2ème livre, interprété par Pierre Hantai.

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Un art du discours

Comme en rhétorique, la construction musicale est celle d’un discours, avec une introduction, un développement et une conclusion. Comme dans le discours donc, on forme des phrases musicales, on utilise des figures pour traduire des idées, faire naître des émotions. L’ idée de mort par exemple se traduit chez BACH par une chute de la voix dans le grave, l’idée de mensonge par une dissonance. L’expression de la sensibilité et des passions est de première importance à cette époque, et la musique sait se passer des mots pour cela : la musique instrumentale s’émancipe, n’ayant plus besoin d’être attachée à un texte pour qu’ on en perçoive le sens.

Musique baroque et guitare

La guitare fait partie des instruments pratiqués à l’époque baroque : elle est par exemple utilisée pour la basse continue (Accompagnement de mélodies). Mais elle n’a pas tout à fait les mêmes caractéristiques que la guitare que nous pratiquons aujourd’hui (dite classique) : elle compte 5 cordes doubles, et l’accord diffère un peu. Il en découle que la musique pour guitare baroque seule doit être transcrite, c’est à dire adaptée à la guitare d’aujourd’hui. De la même façon, on joue la musqiue écrite pour luth baroque (un instrument cousin) et même certaines pièces écrites pour clavecin (commes les sonates de Domenico SCARLATTI).

 


Publié le 15 novembre 2009 par stephanieforet dans Actualité
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Un blog cousin…

Je pince donc je suis!

Tel est le nom du blog tenu par Jean-François Deruy, professeur de luth et de guitare au conservatoire de la Roche-sur-Yon. Ce blog  a été créé en juin dernier, mais je l’ai découvert il y a seulement quelques jours. Les habitués de « autour de nos guitares » ne seront pas perdus, pusique « je pince donc je suis » fait partie du « webpédagogique ».

je pince

 Jean-François Deruy, son auteur est, comme moi, professeur de guitare dans un conservatoire, et l’on trouvera donc des ressemblances dans le fonctionnement des deux blogs ; mais avec tout ce qu’apporte l’expérience , les savoirs et les idées d’une autre personnalité. Je vous conseille donc de fréquenter régulièrement « je pince donc je suis! », excellent complément de « autour de nos guitares ».

 

 


Publié le 5 novembre 2009 par stephanieforet dans Actualité
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Louis XIV guitariste

La guitare, instrument royal

 

Depuis le 20 octobre, et jusqu’ au 7 Février 2010, se tient au chateau de Versailles une exposition consacrée à Louis XIV. Parmi différents aspects de l’exposition sont abordés la musique, la danse et les spectacles. Voici l’occasion pour nous de parler de Louis XIV … Guitariste! 

Luth ou guitare?musiciens de Louis XIV, François PUGET (Paris, musée du louvre)

Saviez-vous, en effet, que cet illustre monarque aimait à pincer les cordes de la guitare? A cette époque, la guitare est plutôt populaire et l’ aristocratie pratique plus volontiers  le luth. Les techniques des deux instruments s’opposent :  la guitare utilise massivement les accords « battus » alors que  le jeu du luth est beaucoup plus fin (douceur et accords arpégés) .

 

La guitare gagne ses lettres de noblesse.

Dans l’entourage de Louis XIV enfant, l’instrument noble est le luth (Louis XIII et Anne d’Autriche en jouent). Dès l’âge de 9 ans, suivant l’exemple familial, le jeune roi apprend à jouer de cet instrument. la gamme d'amour, Jean-Antoine Watteau.

Mais, dès 1650, il va faire de la guitare son instrument de prédilection. A cette époque, on recrute pour lui Bernard Jourdan de la Salle, un guitariste natif de Cadix. Puis, en 1651, on fait venir le plus grand virtuose de l’ époque : Francesco Corbetta. Enfin, on sait  que Louis XIV reçut des leçons de Robert de Visée, qui resta à son service en tant que chantre ordinaire de la musique de la chambre du roi.

Ainsi, grâce au souverain, la guitare s’intègre petit à petit dans la vie de l’aristocratie. Mademoiselle de Nantes,  Mademoiselle de Chartres et le dauphin en joueront. Et l’on finit par voir la guitare partout, jusque dans les tableaux de Watteau…

 

 


Publié le 2 novembre 2009 par stephanieforet dans Actualité
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