Autour de nos guitares
blog d\'une enseignante d\'école de musique

Thème et variation (2)

Ah! vous dirais-je maman

Pour ceux qui participent au projet thème et variation, et tout ceux que ça interesse…

Je vous donne aujourd’hui à entendre une oeuvre de Mozart, construite selon le principe du thème et variation. Il s’agit d’une pièce pour piano, écrite à partir de la chanson populaire : ah! vous dirais-je maman. Je pense que vous êtes nombreux à connaitre cette chanson, mais voici quand même le thème que vous pouvez déchiffrer sur votre guitare :

 Ecoutez maintenant le pianiste Fazil SAY interpréter ce thème et les variations écrites par Mozart. Ecoutez l’oeuvre plusieurs fois si nécessaire et prenez quelques notes, en essayant de répondre à ces questions :

  • Combien de variations entendez-vous?
  • Quelles sont les caractéristiques de ces variations (rapides, lentes, tristes,…)
  • Pour chaque variation, quels sont, selon vous les éléments musicaux qui ont été transformés (rythme, tempo, mode, mélodie…)

Si tous ces termes vous semblent compliqués, essayez de décrire ce que vous entendez avec vos propres mots. Vous pouvez le faire dans le cadre des commentaire de cet article, ou, pour mes élèves, sur votre petit cahier. Bonne écoute!

Image de prévisualisation YouTube

 


Publié le 21 novembre 2008 par stephanieforet dans 2ème cycle,3ème cycle,Atelier,vidéo
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Leçon de guitare

Gabriela et Rodrigo

J’ai découvert ces deux artistes l’été dernier, grâce à Rachel, professeur de flûte à l’école de musique (merci Rachel!).

Gabriela et Rodrigo sont deux guitaristes qui ont diverses influences (rock, métal, jazz, flamenco) et jouent sur des guitares classiques. le résultat est assez impressionant. 

 Je vous propose de commencer par écouter tamacun, un des titres de leur dernier album.

http://www.dailymotion.com/video/x48l8e

 

Alors? La guitare vous démange? Moi , oui, beaucoup! et ça tombe bien, puisque Gabriela et Rodrigo ont aussi réalisé une vidéo où ils analysent tamacun et expliquent, section par section (il y en a 4) comment jouer cette pièce. Ce n’est pas facile, cela va parfois bien vite, et  ils parlent anglais… mais je pense que les deuxièmes et troisièmes cycles peuvent s’y attaquer sans problème ( Nadège, Jessica, Marie, Lydie, Arthur, Christophe, Marine, Julien, Marius, Justine, Nicolas…) et peut-être même certains élèves de fin de premier cycle (Thibault, Clément, Edmond…).

Voici quelques repères pour vous aider dans la lecture (et les relectures) de la vidéo :

  • A 0’50, Rodrigo donne le la, pour que vous accordiez votre guitare comme lui (la 440)
  • 1’01 : Explication de la première « section » (partie de Gabriela, puis de Rodrigo, et puis les deux jouent ensemble.
  • 6’19 : idem pour la section 2
  • 9’17 : idem pour la section 3
  • 11’00 : idem pour la section 4.

http://www.dailymotion.com/video/x62073

 

Pour commencer, je vous suggère de vous entrainer d’abord sur la seule première section. Selon vos préférences, apprenez la partie de Rodrigo ( 4’14), celle de Gabriela (1’01) ou les deux (une par une!). Je connais certains d’entre vous qui voudrons apprendre très vite les jeux de main droite de Gabriela. Voici le détail des explications de la section 1, qui comprend (déjà!) trois rythmiques différentes :

  • 1’01 : Gabriela montre la première partie de la section 1. A 1’32, elle vous donne les accords et positions de main gauche ; je vous aide : Am / G / C / E //
  • 1’38 : 2ème partie, jouée vite, puis doucement.
  • 2’45 : 3ème partie de la section 1.
  • 4’14 : Partie de Rodrigo (riff) en Pizz. puis sons normaux.
  • 5’15 : partie de Rodrigo jouée doucement.
  • 5’42 : Ils jouent toute la première section ensemble.

Je trouve cette vidéo très interessante aussi pour comprendre comment est construit cette musique. Une partie d’accompagnement (Gabriela) et une partie soliste, plus mélodique ( Rodrigo), le tout évoluant en quatre sections clairement identifiables.

Essayez de jouer ça sans hésiter à écouter encore et encore. Ne vous découragez pas, personne ne réussit du premier coup : il faut beaucoup de temps, de travail , de patience et de persévérance. je m’entraine aussi (et oui, les profs aussi ont besoin) et nous en reparlons à la rentrée. En attendant, j’attends vos commentaires et questions sur le sujet.

Bon travail!


Publié le 31 octobre 2008 par stephanieforet dans Cours et documents,vidéo
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Sons compressés et audition

Faites des nuances!

Les nuances, vous savez, quand on joue « piano »(doux, pas fort) puis « forte« , ou encore « crescendo »puis « decrescendo« … Nous, les professeurs de musique, expliquons  que cela donne du relief à la musique, en rendant le morceau plus vivant. Aujourd’hui, je vais vous donner une excellente raison de ne pas  négliger cet aspect de la musique.  Car notre époque est envahie par les sons compressés : les dynamiques sonores (les nuances) tendent à disparaitre!

Les sons compressés

Les sons compressés sont obtenus en modifiant, en bricolant les sons normaux. Le plus souvent, on modifie les dynamiques, c’est à dire les niveaux sonores, pour réduire les différences entre les sons les plus forts et les sons les compressionplus doux (compression dynamique). C’est un peu comme si, en jouant de la guitare, nous ne faisions que très peu de différence entre la nuance piano et la nuance forte. Cette compression du son permet de réduire le « poids » d’un fichier musical enregistré, qui tient donc moins de place sur un CD ou sur le disque dur d’un ordinateur. Le MP3,  utilisé dans nos balladeurs, est un format de son compressé.

Ce que l’on gagne

Les sons compressés sont aujourd’hui partout : dans nos lecteurs MP3, à la télévision, la radio, dans les CD, les DVD. Leur utilisation permet de faire circuler la musique plus vite, sur le net par exemple (nous l’utilisons d’ailleurs sur ce blog!). On peut également stocker de plus en plus de titres sur des supports de plus en plus petits… Les balladeurs MP3 sont transportables partout, on peut facilement partager la musique avec les copains.

Ce que l’on perd

encyclopédie Diderot et d' AlembertEn gagnant de la place, ou du temps de téléchargement sur internet, on perd aussi des qualités essentielles pour la santé de nos oreilles : les dynamiques, mais aussi la précision et la variété des sons perçus. Les voix, les musiques et les bruitages sont compréssés pour améliorer le flux de nos radio, télévision, et lecteur MP3. Cela rend l’ oreille paresseuse : Celle-ci entend au quotidien des sons sans reliefs, sans « bruits », sans nuances. Auparavant habituée à percevoir des sons non trafiqués, du très doux au très forts, elle perd cette capacité, petit à petit. De plus, pour retrouver des contrastes sonores, nous avons tendance à monter le son, surtout dans des lieux bruyants, ce qui, de jour en jour, nous rend un peu plus sourd! les médecins spécialistes de l’oreille sont inquiets. Ils voient de plus en plus de jeunes développer des surdités.

Quelques conseils

  1.  Dans la vie quotidienne, nous pouvons réapprendre à écouter. Pourquoi ne pas réhabiliter la vieille chaîne hi-fi des parents, et une fois de temps en temps,  écouter leurs disques vinyl? Savez-vous que le « rock and roll »de Led ZEPLIN (perçu dans les années 70 comme une des musiques les plus violentes jamais enregistrée) est beaucoup moins compressée que la très douce chanson de Carla BRUNI quelqu’un m’a dit?
  2. Réglons le son de notre balladeur MP3 dans un endroit calme et non, par exemple, dans une rue très bruyante.
  3. Et bien sûr, continuons à pratiquer la musique, avec plein de nuances, des forte, des piano, et même des pianissimo!

Publié le 14 septembre 2008 par stephanieforet dans documents
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Vocabulaire de la guitare

 Voici une nouvelle rubrique : je vous propose de découvrir des mots, des objets relatifs à la guitare et (ou) à la musique. En cette période de rentrée, je pense particulièrement aux débutants et à leurs parents qui découvrent l’instrument, mais aussi les petits objets qui vont avec. Aujourd’hui donc :

Le repose-pied

A son sujet, j’ai tout entendu : le pied, le marche-pied, le chausse-pied, le trépied, et même… Le casse-pied! Le terme habituel est Repose-pied. Il s’agit d’un petit accessoire pliant, sur lequel on pose le pied, ce qui permet de surélever la jambe sur laquelle est posée la guitare. Voici (à peu près!) à quoi cela ressemble :  

repose-pied

Le repose-pied  est l’accessoire le plus souvent utilisé pour trouver une position efficace et adaptée au jeu de la guitare. Mais il existe d’autres possibilités. Certains guitaristes préfèrent un support, ou un petit coussin, placé sous le côté inférieur de la guitare (éclisse) et reposant sur le genou. Je déconseille ce système pour les enfants et pour toute personne dont les jambes ne sont pas très grandes : si les cuisses, uns fois assis, ne sont pas au moins à l’horizontal, la guitare et son support auront tendance à glisser…

 

Historiquement, la manière de tenir la guitare a souvent été l’objet de recherches. On ne peut pas utiliser les le triposidon d\'Aguadomains pour tenir l’instrument, tout en faisant courir les doigts sur le manche et les cordes… Il fallait bien trouver une solution.

Dioniso AGUADO, guitariste virtuose et compositeur du XIXème siècle,  invente le triposidon.  il s’ agit d’un support à trois piedes sur lequel on fixe la guitare. Le guitariste se place derrière la guitare ainsi maintenue, comme un  pianiste s’assied devant son piano. il n’a plus qu’ à placer (et déplacer) les mains sur l’instrument sans craindre de voir celui-ci glisser.

F. SOR et sa table Fernando SOR (1778-1839) aborde également le problème dans sa méthode de guitare (1830). Il explique comment il s’aide d’une table pour obtenir de la guitare une position la plus fixe possible : il fait reposer la guitare sur le genou droit d’un côté, et sur la table de l’autre (cf. gravure ci-contre); Ainsi, écrit-il, « je suis à même de parcourir aisément le manche de la main gauche, qui n’est point obligé de soutenir l’instrument, parce-que (…) il est soutenu par le genou et la table ».

 

Vous pouvez vous amuser et essayer ces méthodes, où même inventer d’autres systèmes ou gadgets; Si vous manquez d’idées, reste à vous procurer ce fameux repose-pied. il vous en coutera 10 à 12 €, et vous le trouverez en magasin de musique.

 


Publié le 7 septembre 2008 par stephanieforet dans Actualité,documents
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Musique à la cour de Bourgogne

 

Ensemble Asteria

musique de la fin du Moyen Age

Aujourd'hui, je vous invite à écouter et découvrir deux excellents musiciens.

Eric Redlinger (ténor et luthiste) et Sylvia Rhyne (Soprano) sont deux jeunes  musiciens américains. Ils s'interessent en particulier  à la musique de la fin du moyen-âge à la cour de Bourgogne. Leur interprétation de ce répertoire est basée sur d'importantes recherches musicologiques et sur une connaissance des contextes historique et artistiques. La vidéo  a d'ailleurs été réalisée au Chateau de Germolles, palais princier des ducs de Bourgogne (XIVème siècle).

Le chateau de Germolles est situé à une dizaine de kilomètres de Chalon-sur-Saône, en Saône-et-Loire. Les veinards qui habitent la région peuvent aller écouter l'ensemble Astéria qui se produit à Germolles les 15 et 17 mai 2008, à 20h00 (plus de renseignements ici).

Et si, comme moi, vous êtes totalement captivés et fascinés par ces deux musiciens, visitez le site de l'ensemble Astéria!


Publié le 5 mai 2008 par stephanieforet dans Actualité,concerts,vidéo
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Les notes de musique

Pourquoi Do-ré-mi-fa-sol?


notes de musiqueJe ne crois pas que mes élèves me posent souvent la question de l’origine du nom des notes.

Ce matin, en visitant le blog les échos d’une heure, tenu par Bruno Sentier sur le web pédagogique, j’ai eu la bonne surprise de lire un article sur ce sujet.

Bruno Sentier, professeur d’histoire-géographie, écrit des articles clairs et agréablement illustrés, en réponse aux questions des ses élèves.

Je vous conseille d’aller lire celui-ci. Vous découvrirez, comme moi, qu’en classe d’histoire-géo, on s’intéresse aussi à la musique. Bravo et merci à nos amis historiens!

 


Publié le 7 avril 2008 par stephanieforet dans documents
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récital de guitare

Récital de guitare à Busset (03)

Le guitariste Eric FRANCERIES m’informe qu’il jouera en récital dans la région,

  samedi 5 avril à 20H00, à l’église de BUSSET

E.Franceries

 

Il propose un programme classique en première partie (Scarlatti, Sor, Gallardo del Rey…) et davantage orienté vers les musiques d’aujourd’hui en deuxième partie(jazz, Amérique du sud,…). Cela peut donc être l’occasion d’entendre différentes facettes du répertoire  de la guitare.

Busset est une commune voisine de Saint-Yorre (compter une bonne heure de route depuis Moulins).

 Voici une vidéo d’Eric FRANCERIES, en duo avec Jeremy VANNEREAU (Bandonéon), dans un hommage à Carlos GARDEL.

Vous pouvez visiter le site internet d'Eric Franceries ici. 


Publié le 31 mars 2008 par stephanieforet dans Actualité,concerts,vidéo
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la guitaromanie

La guitaromanie

guitaromanie
Vous souvenez-vous de cette Gravure? Je vous avais proposé une petite énigme, il ya quelques semaines, en vous demandant d’imaginer comment les personnages de cette image en étaient arrivés là… J’ai reçu deux réponses :
 

  • Clément : « Bah je pense que plusieurs personnes ont voulu jouer la même partie et ils se battent, comme à l’orchestre de guitare quand on veut tous jouer la guiatre 1 »

  • Bénédicte : « 2008. Un guitariste adepte d’une tradition barbare (consistant à détruire avec violence son instrument à la fin des concerts), fait un saut dans le passé grâce à une machine à remonter le temps. Il initie tout un orchestre à cette curieuse pratique.Violons et archets volent en éclats. On rapporte que l’événement relança l’activité des luthiers. »

 Merci à Clément pour son humour, et à bénédicte pour son imagination.

Mais voici maintenant la véritable origine de cette scène. La gravure est issue d’un ouvrage publié en 1825, par Charles de Marescot : la guitaromanie.

Guitaromanie est aussi le terme qui a été utilisé pour décrire le renouveau spectaculaire de la guitare en Europe au début du XIXème siècle. Les élèves guitaristes connaissent bien le nom des compositeurs virtuoses de cette période (leurs noms hantent encore les recueils de partitions!) : Sor, Aguado, Carulli (etc.). toutes les illustrations de l’ouvrage de Marescot témoignent de l’engouement pour la guitare à leur époque. la preuve…

guitaromanie2

  contredanse carcassi 

(contredanse de Carcassi, jouée sur une guitare romantique)

Mais en au beau milieu de ces doux divertissements autour de l’instrument, pratiquée par de nombreux amateurs éclairés, deux écoles de guitare s’affrontent sur la place parisienne.

C’est la guerre!

D’un côté les carullistes recommandent l’utilisation des ongles pour jouer de la guitare de l’autre, les molinistes (adeptes des théories du guitariste Molino) défendent le jeu sans ongle, où seule la pulpe attaque la corde. l’illustration où l’on voit des musiciens s’affronter à coup de guitare est ainsi titrée : « discussion entre carulistes et molinistes ». Sereine discussion, n’est-ce-pas?

photoguitaromanie1.jpg

 

 


Publié le 6 mars 2008 par stephanieforet dans A écouter (MP3),documents,jeux
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Le luth renaissance

 A quoi ça ressemble, un luth?

Je vous ai souvent parlé de cet instrument, le luth renaissance. Voici aujourd'hui une petite vidéo ou un excellent luthiste, Paul O'dette, présente son instrument, avec quelques illustrations sonores. Cette vidéo va vous faire progresser en anglais aussi! pour vous aider à comprendre, sachez que Paul Odette compare le luth renaissance à la guitare. Entre autre, il explique :

  • Que les cordes ne sont pas simples, mais montées par paires (exceptée la chanterelle, 1ère corde)

  • Qu'il existe aussi des frettes (les  frettes sont les petites barres qui forment les cases sur le manche)

  • Que ces frettes ne sont pas fixées au manche (comme sur une guitare), mais nouées autour, cela permet de les régler pour accorder en fonction de la tonalité de la pièce que l'on joue. Les frettes fixées au manche ne sont donc pas forcément un progrès par rapport au système des frettes "mobiles" du luth.

 


Publié le 4 mars 2008 par stephanieforet dans documents,vidéo
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La tablature

Comment lire une tablature de guitare…

La tablature est un système de notation musicale, qui indique où poser les doigts sur l’instrument, afin d’obtenir les notes recherchées. Les Lignes représentent les 6 cordes de la guitare (la corde la plus aiguë étant en haut) et les chiffres indiquent les cases où l’on doit poser les doigts (0= corde à vide, 1= case 1, 2= case 2, etc.). De nos jours, ce système est utilisé principalement pour la variété. Les guitaristes qui ne savent pas lire la musique l’apprécient. tablature moderne

La musique pour guitare classique est notée sur portée musicale. Mais il faut savoir qu’une importante partie du répertoire (musiques Renaissance, baroques) est le résultat de transcription de pièces écrites, à l’origine, en tablatures (pour luths, vihuela, guitare, théorbe…).   Différents systèmes existaient, comme des variations sur un même principe. Examinons ici les cas de la tablature française et de la tablature italienne.

  • La tablature française tablature française

Les lignes, au nombre de six, représentent les cordes.   La ligne du haut correspond à la chanterelle (i.e. corde la plus aiguë, celle qui chante) et celle du bas le 6ème choeur (Sur les instruments anciens, les cordes sont souvent doublées, d’où ce nom de choeur). On utilise des lettres au lieu des chiffres (a = corde à vide / b = 1ère case / c = 2ème case, etc.).

  • La tablature italiennetablature italienne 

On utilise des chiffres, comme aujourd’hui (0 = corde à vide / 1 = 1ère case, etc.) mais…

… La ligne du bas représente la corde la plus aiguë (la chanterelle donc)! Le sens est inversé par rapport à la tablature française ou par raport aux tablatures modernes. 

  • Notation du rythme

Les figures rythmiques sont notées au dessus de la tablature. On écrit une figure rythmique seulement si elle diffère de la précédente.


Publié le 14 février 2008 par stephanieforet dans documents,Tablatures
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