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Les deux artistes s’offrent une rétropective à la Tate Modern de Londres. Les dernières oeuvres reviennent sur des thèmes plus austères en lien avec l’actualité comme Bomb 2006. C’est l’occasion d’analyser le travail de Gilbert and Georges, deux lords anglais qui se présentent soit tirés à quatre épingles ou nus selon les besoins.

Car les compères se mettent en scène le plus souvent dans leurs propres oeuvres, le corps devient alors matériau au même titre que les quadrillages, les écritures et les couleurs qu’ils utilisent. Mais leurs productions ne se réduisent pas simplement à des grandes compositions colorées. Puisque, toujours dans leur logique, ils rajoutent la performance à leur arc notamment au début de leur carrière.

Singing Sculpture montre que le corps vivant peut être l’objet d’un processus artistique. Les deux artistes jouent sur un contraste entre leur apparence “so british” et leur créativité proche de leurs préocupations parfois provocantes dans un monde hétérosexuel et politiquement correct.

Comme une chronique sur France Inter le soulignait, les oeuvres ne sont pas choquantes mais juste “shoking”.

Les compositions jouent la plupart du temps sur le symétrie , les artistes se démultiplient dans un effet miroir. Si les artistes utilisent les images d’excréments ou les tabous d’une société occidentale, ils composent leurs tableaux colorés comme des vitraux d’église, preuve que les tabous qu’ils convoquent dans leurs oeuvres sont aussi objet de fascination pour eux.

Pour plus d’information, quatres vidéos en anglais très intéressantes sur le site de la Tate où ils expliquent leur processus de travail et aussi l’article du Monde.

Bonne vidéo, bon son, et bonne lecture.

Adeline Besson