Juin 20 2017

Cincinnatus quittant sa charrue pour dicter les lois de Rome (Tableau)

Cincinnatus quittant sa charrue pour dicter les lois de Rome

Situation actuelle : Les Sabins menacent Rome et la situation semble désespérée; on a nommé comme dictateur Cincinnatus qui s’est

(avant sa nomination) retiré à la campagne avec sa femme…

« Ils peuvent faire leur profit de cet exemple, ceux qui méprisent tout au monde sauf l’argent, et croient que la grandeur et le mérite ne se trouvent que là où coulent à flots les richesses […] » (extrait de Tite Live, Histoire Romaine, III, XXVI-traduit du Latin au Français)

Cincinnatus quittant sa charrue pour dicter les lois de Rome :

un tableau peint en 1806 par le peintre Espagnol Juan Antonio de Ribera (élève du célèbre peintre Jacques-Louis David). Le tableau a les dimensions de 160 par 215 centimètres.

Le tableau, assez terne, présente des zones éclairées comme sur le personnage au centre, Cincinnatus. On remarque que le décor est en fait son village car s’y dresse sa maison. L’ambiance qui s’en dégage est une ambiance pesante car c’est un héros qui s’en va régler les conflits à Rome.

Derrière le héros on voit des licteurs. Ils portent avec eux des faisceaux Les faisceaux sont constitués par l’assemblage de branches longues et fines liées autour d’une hache par des lanières. Dans la Rome antique, ces faisceaux étaient portés par des licteurs, officiers au service des Magistrats et dont ils exécutaient les sentences. Ces licteurs et les sénateurs, venus de ville, sont habillés de toges et de belles sandales tandis que Cincinnatus est torse nu. Deux hommes en blanc devant lui portent un toge rouge qui lui est destinée, la toge rouge est symbole de dictature, place politique et millitaire qu’il est sur le point d’acquérir.

On voit tout autour de lui des personnages secondaires et des vaches et des chevaux. En arrière plan, on distingue un buste en hauteur qui regarde au loin dans la vallée qui doit être celui de l’empereur.

Le nom Cincinnatus vous a peut-être fait penser a quelque chose, la ville de Cincinnati aux États-Unis, plus précisément dans l’Ohio.

Petit point d’histoire :

La colonie fût fondée en 1788 par le colonel Robert Patterson et l’arpenteur John Filson l’appela Losantiville. La ville doit son nouveau nom à Arthur Saint Clair (gouverneur de l’Ohio de 1787 à 1792 ) qui a changé le nom de Losantiville à Cincinnati en hommage à George Washington, considéré comme un Cincinnatus des temps modernes.


Juin 2 2017

Nicolas Poussin ; Narcisse et Écho

Nicolas Poussin; Narcisse et Écho

Cette peinture à l’huile a été peinte en 1650.

Elle s’appelle Narcisse et Écho.

L’artiste créateur de cette œuvre est le peintre français, Nicolas Poussin.

Le sujet est tiré des Métamorphoses d’Ovide.

Narcisse était un jeune homme de la mythologie grecque d’une grande beauté. Son histoire est racontée dans Les Métamorphoses d’Ovide. Cependant arrivé à l’âge adulte, il attire la colère des dieux en repoussant l’amour de la nymphe Écho. Parmi ses amoureuses se trouvait la Nymphe Echo qu’il repoussa brutalement. Elle passa le restant de sa vie dans des vallons, se laissant dépérir, au point que seule sa voix subsista et qui répétait le dernier mot d’une phrase. Poussé par la soif, Narcisse surprit son reflet dans l’eau et en tomba amoureux. Il se laissa mourir de langueur; la fleur qui poussa sur le lieu de sa mort porte son nom.

 

Narcisse est au centre, au premier plan, allongé sur une pierre au bord de l’eau où il a découvert son reflet. Il est à moitié nu, il n’a qu’un drapé blanc et rouge autour de la taille. Ses cheveux sont en train de se transformer en narcisses. Il ressemble à un cadavre par sa couleur. Au deuxième plan, comme vous pouvez le constater, on voit Cupidon qui est nu. Il tient a sa main une torche qui représente l’amour. Au troisième plan on voit Écho qui est attirée par son grand amour envers Narcisse. Elle est donc encore en train de le regarder, même s’il est mort. Écho est triste, désespérée dégoûtée. On voit que les couleurs sombres donnent une ambiance froide et on a l’impression qu’il va pleuvoir. Comme nous l’avons vu, l’artiste a représenté une scène angoissée qui met en valeur l’amour et la mort.


Juin 2 2017

Pygmalion Et Galatée

 

 

 

 

 

 

 

 


Juin 1 2017

Énée et Didon | Love-story

Le couple amoureux du grand héros Énée et de la reine de Carthage Didon fait partie des plus célèbres de la littérature romaine.

La grotte, Didon et Énée


Ici, Didon et Énée se retrouvent dans une grotte après leur rencontre.

Junon a envoyé un orage pour réunir le couple dans une grotte afin que Didon demande à Orphée de rester à Carthage et donc de ne pas fonder Rome.

Leur position nous laisse penser que Didon tire Énée pour qu’il reste avec elle.

Dans le texte, Virgile utilise sur le vocabulaire du mariage : « qui préside aux hymens » : Hymen étant la déesse du mariage.

Le tableau est composé de manière très resserrée, et les couleurs chaudes créent une ambiance intime, et font ressortir la relation amoureuse.

Le récit d’Énée des malheurs de la ville de Troie à Didon


Ici, Énée raconte son voyage et ses malheurs à Didon qu’il vient de rencontrer.

Le tableau est composé d’au premier plan à gauche Énée assis sur un siège, à droite on identifie clairement Didon, allongée sur un divan. La reine est accompagnée d’une servante et du fils d’Énée qu’elle prends dans ses bras.

La peinture décrit donc une ambiance privée, strictement familiale, à l’inverse du texte qui envoie lui l’image d’un grand banquet où Énée raconte son récit à une grande assemblée. « Toute l’assistance se tut, les visages étaient tendus vers le grand Énée ».

Sa main portée en hauteur montre que le héros est en train de raconter.