Références artistiques: ESPACE OCCUPE

Posted by on 2 octobre 2012
1750  LE PIRANESE « les prisons imaginaires »
Le Piranèse Espace architectural : démesure, labyrinthe, gigantesqueLumière: faisceaux, tragique, enfermementPerspectiveCirculationSaturation de l’espace: le regard est enfermé dans les limites de l’image. Il n’y a ni début ni fin

Prisons imaginaires 1750 gravure

                                                                    

 1909  PICASSO ET BRAQUE : LE CUBISME
Pablo Picasso Ils expérimentent une nouvelle conception de l’espace en peinture Espace fragmenté: l’objet est déconstruit en facettes (fragments) qui correspondent à différents aspects d’un même sujet ( vu en même temps, sous des angles de vue différents)– les formes sont simplifiées , géométriques, « cubistes »– Le fond et les formes se confondent, le sujet perd de l’importance L’image qui en résulte ne coïncide plus avec nos habitudes de représentation (selon un seul point de vue )

« portrait d’Ambroise Vollard »
Huile sur toile 1910 Moscou

Georges Braque Le tableau n’est plus une fenêtre ouverte sur le monde ( une représentation la plus fidèle possible au modèle) . La peinture, grâce notamment à la photographie, vient de se libérer de sa fonction représentative. La perspective cubiste est donc ce tournant primordial de l’histoire de l’art qui va introduire tout l’art du 20e siècle.

« violon et chandelier »
1910

 

 

Les années 50 aux Etats-Unis : L’EXPRESSIONNISME ABSTRAIT
 Jackson Pollock Dripping : Toile placée au sol, peintre debout, il fait dégouliner, couler, la peinture en tournant autour du tableauAction painting : Le corps est en action, la toile porte la trace de l’action, du geste, de la vitesse (il n’y a plus de représentation)Aucun endroit du tableau n’a plus d’importance qu’un autre. La surface est recouverte d’entrelacs colorés. « J’ai besoin de la résistance d’une surface dure. Au sol je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche du tableau, j’en fais davantage partie : car, de cette façon, je peux marcher tout autour, travailler à partir des quatre côtés, et être littéralement dans le tableau » Pollock

Number 26A Black and white 1948 Peinture glycérophtalmique sur toile 205 x 121.7 cm

 

    Les années 60 aux Etats-Unis : Le POP ART
Andy Warhol  En 1962, Marilyn Monroe, actrice emblématique du cinéma américain meurt. Son image est dans tous les journaux. Répétition : 50 portraits de Marilyn à partir d’1 seule photo retravaillée (les traits principaux) , 50 images différentes ( les couleurs et les valeurs).Technique :La sérigraphie à partir de photos Thèmes :Produits et images de grande consommation Espace entièrement occupé : Par une image qui semble s’éloigner de son modèle, jusqu’à épuisement (obsession de la mort)  « Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide » (Andy Warhol)
« Diptyque Marilyn » sérigraphie et acrylique sur toile, deux panneaux, 208,3 x 144,8 cm chacun, 1962, Tate Gallery, Londres

 

 

 

 

 

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