La naissance de l’abstraction

6 octobre 2013 de profs

Kandinsky

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Improvisations, puis Impressions et pour finir Compositions sont les titres qu’il donne à ses toiles, qui sont de plus en plus libérées de la réalité.

Kandinsky et la musique

Ton, vibration, rythme, harmonie, improvisation, … sont des mots communs à la peinture abstraite et à la musique… La peinture de Kandinsky est très souvent inspirée de la musique. La couleur est sonore, les formes résonnent, les signes s’égrainent comme des notes.

Impression III, Concert, 1911

Cette toile est la “capture” par Kandinsky des impressions qu’il a ressentie lors d’un concert d’Arnold Schoenberg le 2 janvier 1911 à Munich.

Point ligne plan

Kandinsky, extraits de Point, ligne, plan, 1926

De 1923 à 1933 Kandinsky enseignera au BAUHAUS. Ses œuvres sont la mise en évidence de ses principes de composition qu’il rassemblera dans le livre « Point, ligne, plan ».

Il y étudie les effets que produisent les éléments constituant toute peinture : le point est une petite tache de couleur, la ligne exprime une force, verticale et lumineuse, froide et horizontale, dramatique si elle est courbe ou brisée…, le plan est une respiration, chargé d’une coloration affective qui varie suivant sa forme, sa tonalité, sa disposition.

Chaque composition est le produit de choix et de nécessités intérieures.

Composition VIII, 1923

Les avant-garde russe

Brève chronologie de l’avant garde russe

Avant 1914, les collections Chtchoukine et Morosov (Degas Manet Monet van goghGauguin Cezanne Matisse Picasso….) sont une source d’inspiration et d’étude.

Le groupe la Toison d’or organise des exposition autour du symbolisme et du postimpressionnisme.

Salon en 1909, exposition mêlant postimpressionnistes (Bonnard). cubistes ( Braque) et futuristes italiens (Balla).

L’exposition néo-primitiviste la Queue de l’âne en mars 1912, marque l’intérêt pour de nouvelles sources d’inspiration : art populaire russe, thème des paysans.

Expositions cubo-futuristes Tramway V (mars 1913) et 0,10 (décembre 1915)

Le Constructivisme

Malevitch, le Suprématisme

« Dernière exposition futuriste : 0,10 » en 1915

Le « zéro des formes »

« Quand disparaîtra l’habitude de la conscience de voir dans les tableaux la représentation de petits coins de la nature, de Madones ou de Vénus impudiques, alors seulement nous verrons l’œuvre picturale. Je me suis transfiguré en zéro des formes et je me suis repêché du trou d’eau des détritus de l’Art académique ». Malevitch, 1915

Tatline

Dès 1914, Tatline réalise des « Contre-reliefs » flottant : expérimentation de l’espace, assemblage de matériaux, des constructions réelles, pour un art débarrassé de la figuration : tension, contrastes.

Tatline, Contre-relief d’angle, 1915, fer, zinc et aluminium, 79 x 152 x 76 cm

Monument à la IIIe International, 1919-20

Le Constructivisme est un mouvement russe des années 20 influencé par le Cubisme (Picasso…) et le Futurisme italien (Marinetti…). Il est tout d’abord l’art officiel de la révolution russe de 1917, puis sous le stalinisme, nombre d’artistes du mouvement émigreront en Allemagne pour fonder le Bauhaus. Les principes du Constructivisme s’exprime dans l’architecture, le design, et particulièrement dans le graphisme, formes géométriques simples, caractères typographiques gras, mises en page dynamique, palette de couleur restreinte le plus souvent au rouge gris, noir et blanc.

Rodchencko

Structurer l’espace en jouant sur le contraste ligne de fuite et lignes géométriques

Lien vers Rodchenko-l’inventeur-de-la-structure-la-periode-1924-1954

El Lissitzky

Battez les Blancs avec le triangle rouge, lithographie de 1920

DE STIJL

Mondrian, le Néoplasticisme

Partant du cubisme et de la géométrisation des formes, Mondrian va chercher équilibre et harmonie, dans un langage simple, trame orthogonale, couleur primaires et neutres : un langage qui se veut débarrassé de tout particularisme national.