Vers l’abstraction

Kandinsky, l’invention de l’abstraction

Kandinsky, Moisson, 1911

Almanach Der Blaue Reiter, 1911

La naissance de l’abstraction Je crois justement qu’on ne peut trouver notre harmonie d’aujourd’hui par des voies « géométriques », mais au contraire, par l’antigéométrique, l’antilogique le plus absolu. Et cette voie est celle des « dissonances dans l’art » — en peinture comme en musique. Kandinsky, lettre à A Schönberg, 1911

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Improvisations, puis Impressions et pour finir Compositions sont les titres qu’il donne à ses toiles, qui sont de plus en plus libérées de la réalité.

Kandinsky et la musique

Ton, vibration, rythme, harmonie, improvisation, … sont des mots communs à la peinture abstraite et à la musique… La peinture de Kandinsky est très souvent inspirée de la musique. La couleur est sonore, les formes résonnent, les signes s’égrainent comme des notes.

Impression III, Concert, 1911

Cette toile est la “capture” par Kandinsky des impressions qu’il a ressentie lors d’un concert d’Arnold Schoenberg le 2 janvier 1911 à Munich.

Point ligne plan

De 1923 à 1933 Kandinsky enseignera au BAUHAUS. Ses œuvres sont la mise en évidence de ses principes de composition qu’il rassemblera dans le livre « Point, ligne, plan ».

Il y étudie les effets que produisent les éléments constituant toute peinture : le point est une petite tache de couleur, la ligne exprime une force, verticale et lumineuse,  froide et horizontale, dramatique si elle est courbe ou brisée…,  le plan est une respiration, chargé d’une coloration affective qui varie suivant sa forme,  sa tonalité, sa disposition.

Chaque composition est le produit de choix et de nécessités intérieures.

Composition VIII, 1923

Les avant-garde russe

Brève chronologie de l’avant garde russe

Avant 1914, les collections Chtchoukine et Morosov (Degas Manet Monet van goghGauguin Cezanne Matisse Picasso….) sont une source d’inspiration et d’étude.

Le groupe la Toison d’or organise des exposition autour du symbolisme et du postimpressionnisme.

Salon en 1909, exposition mêlant postimpressionnistes (Bonnard). cubistes ( Braque) et futuristes italiens (Balla).

L’exposition néo-primitiviste la Queue de l’âne en mars 1912, marque l’intérêt pour de nouvelles sources d’inspiration : art populaire russe, thème des paysans.

Expositions cubo-futuristes Tramway V (mars 1913) et 0,10 (décembre 1915)

Le Suprématisme

Malevitch

« Dernière exposition futuriste : 0,10 » en 1915

Le « zéro des formes »

 

Quand la conscience aura perdu l’habitude de voir dans un tableau la représentation de coins de nature, de madones et de vénus impudentes, nous verrons l’œuvre purement picturale. Je me suis métamorphosé en zéro des formes et me suis repêché dans les tourbillons des saloperies de l’Art académique. Malevitch, Extraits de Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural, Moscou, 1915 

Carré noir sur fond blanc, 1915

Croix [noire], 1915

 

Le Constructivisme

Tatline

Dès 1914, Tatline réalise des « Contre-reliefs » flottant : expérimentation de l’espace, assemblage de matériaux, des constructions réelles, pour un art débarrassé de la figuration  : tension, contrastes.

Le Constructivisme est un mouvement russe des années 20 influencé par le Cubisme (Picasso…) et le Futurisme italien (Marinetti…). Il est tout d’abord l’art officiel de la révolution russe de 1917, puis sous le stalinisme, nombre d’artistes du mouvement émigreront  en Allemagne pour fonder le Bauhaus. Les principes du Constructivisme s’exprime dans l’architecture, le design, et particulièrement dans le graphisme, formes géométriques simples, caractères typographiques gras, mises en page dynamique, palette de couleur restreinte le plus souvent au rouge gris, noir et blanc.

Rodchencko

Structurer l’espace en jouant sur le contraste  ligne de fuite et lignes géométriques

Lien vers Rodchenko-l’inventeur-de-la-structure-la-periode-1924-1954

El Lissitzky

 

DE STIJL

Le Néoplasticisme

Mondrian

Partant du cubisme et de la géométrisation des formes, Mondrian va chercher équilibre et harmonie, dans un langage simple, trame orthogonale, couleur primaires et neutres : un langage qui se veut débarrassé de tout particularisme national.

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Les avant-garde et le design

Gerrit Rietveld