Dessiner en volume avec photoshop

Publié le 15 décembre 2012 par profs

Préalable

Enregistrer votre Dragon en JPEG

Dans Google sketchup, choisissez un point de vue intéressant de votre dragon, en le faisant tourner avec l’outil Orbite, puis enregistrez votre choix en JPEG : Fichier, Exporter, Graphique 2D

Dessiner en volume

Le trait

Le trait n’es pas un contour, pour donner l’impression du volume, on dessine chaque partie en indiquant comment elles se connectent

Exemple

Observez les 2 dessins suivants, dans l’un on a dessiner les contours, dans l’autre le trait suit les volumes pour indiquer comment ils s’interpénètrent : les différentes phalanges, le pouce dans la main….

L’ombre et la lumière

Ombre propre (celle qui est sur l’objet) et l’ombre portée (celle que l’objet porte sur une autre surface)

DRAGON

Les différents calques superposés permettent de travailler en conservant chaque phase, que l’on pourra retoucher séparément

dans Photoshop, ouvrir la version en JPEG du dragon que vous avez fait sur Google sketchup
créer un nouveau calque, sur lequel vous allez dessiner avec Photoshop
posez la couleur du dragon puis dessinez les ombres et les lumières avec un pinceau à bord doux : pour cela aidez vous des ombres des volumes de Sketchup, ne rentrez pas encore dans les détails…ne vous inquiétez pas si ça dépasse, vous pouvez gommer.
pour retrouver une couleur déjà posée, on peut utiliser l’outil pipette
dupliquez ce calque et faites des essais de flou dans avec le Filtre, Atténuation
sur un autre calque, ajoutez les détails des yeux, de la gueule… etc…
retouchez chaque calque si cela vous semble nécessaire
pour éclaircir un calque qui vous semble trop sombre, vous pouvez varier les 3 niveaux, foncé, moyen et clair : Image, Réglage, Niveaux
vous pouvez aussi accentuer l’effet lumineux en dirigeant un éclairage dans Filtre, Rendu, Eclairage, Directionnel
sur un nouveau calque, après avoir choisi un pinceau diamètre fin à pointe dure, et dessinez le dragon en indiquant les volumes (donc on ne suit pas le contour), pour cela on s’aide des volumes simples, dont est constitué le dragon, on indique les changement de direction des volumes, les connections. vous pouvez aussi choisir de faire un tracé avec l’outil plume
sélectionnez le fond autour de votre dessin et retournez successivement sur les calques de couleur et supprimez ce qui dépasse
en vous servant de la photo d’un lézard (voir en bas de la page) et d’un masque de fusion et/ou des modes de fusion des calques, vous pourrez créer des écailles, pour changer la couleur du lézard selon vos besoins allez dans Image, Réglage, Teinte/Saturation
vous pouvez changer le mode de fusion des calques, pour Superposition, ou Incrustation
en cours d’exécution….
faites la même opération que la 12 pour effacer ce qui est en trop
choisissez une couleur et créez un fond sur un nouveau calque que vous mettrez en dessous
vous pouvez reprendre le filtre Rendu en explorant Eclairage, Halo ou Nuages pour animer votre fond
fusionnez les calque et retravailler l’ensemble avec le filtre Eclairage ou Halo
ultime correction chromatique avec Image, Réglage, correction sélective pour corriger les couleurs, mais aussi l’ombre et la lumière, en intervenant sur le noir, gris, blanc
enregistrez votre fichier à votre nom sur la clé USB du professeur

cliquez sur la photo pour l’agrandir et la copier

Blender… pour ceux et celles qui ont envie de risquer le tout pour le tout…

Publié le 5 décembre 2012 par profs

Répondre

Prise en main

[vimeo]http://vimeo.com/25032599[/vimeo]

extrait d’un tutoriel pour débuter sur Blender, que vous troouverez ici, sur le site du zéro (recommandé par les élèves)

résumé de la vidéo pour retrouver les informations, ici

Navigation dans la vue 3D

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=oTEef1pN5ss[/youtube]

Modéliser une table

un exercice simple

Avant de commencer, pas de panique : la combinaison Ctrl + Z permet d’annuler la dernière action effectuée.

Forme générale

Pour la forme générale de notre table, nous allons partir du cube de départ. Cliquez sur File > New. On va aplatir le cube suivant l’axe z pour avoir un plateau carré, et l’étirer suivant l’axe des x pour avoir notre forme rectangulaire.
Pour cela, on va utiliser les widgets, avec l’outil Size, en mode objet.Placez-vous en vue de face (touche 1), en vision orthonormée (touche 5) (voir figure suivante).
Zoomons un peu, pour bien voir notre cube.

Notre cube en vue de face, vision orthonormée

Aplatissez le cube suivant l’axe Z. Pour cela on sélectionne l’outil Mise à l’échelle (dans la barre sous la fenêtre de dessin 3D)

Puis on va cliquer sur la branche bleue et descendre la souris, mais cette fois-ci en maintenant enfoncée la touche Ctrl.

Descendez votre souris jusqu’à atteindre la valeur 0.1 qui s’affiche en bas à gauche sous la fenêtre de dessin 3D (voir figure suivante).

Nous avons maintenant un plateau de table carré. Seulement nous, nous voulons qu’il soit rectangulaire !
Rien de plus simple, on va encore utiliser les widgets Mise à l’échelle et étirer cette fois suivant l’axe X.

Plaçons-nous en vue de dessus (touche 7) et, avec la touche Ctrl enfoncée, cliquons sur la branche rouge pour la déplacer vers la droite jusqu’à ce que Scale soit à 2.000.

Relâchez la touche Ctrl. Votre « cube » devrait ressembler à celui de la figure suivante.

Nous avons maintenant un beau rectangle !

Mettez-vous en vue caméra avec la touche 0 pour mieux apprécier votre travail (voir figure suivante).

Il reste maintenant à faire les pieds !

L’outil « extrude »

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FpVJPskDF8g[/youtube]

Exercices qui semblent sympathiques

un verre

un bonhomme en pain d’épice

animation du bonhomme en pain d’épice

Memos tuto

Les vues

Les vues sont très importantes dans tout logiciel 3D !
Elles vous permettent de voir ce que vous faites, à quoi ressemblera le résultat… bref, il faut savoir les manipuler !Toutes les touches qui vous permettront de changer de vue se trouvent sur le clavier numérique :

1 : vue de face ;
Ctrl + 1 : vue de l’arrière ;
3 : vue de droite ;
Ctrl + 3 : vue de gauche ;
7 : vue de dessus ;
Ctrl + 7 : vue de dessous ;
2 : rotation de la vue vers le bas ;
8 : rotation de la vue vers le haut ;
4 : rotation de la vue vers la droite ;
6 : rotation de la vue vers la gauche ;
0 : vue caméra ;
5 : vision orthonormée / vision perspective ;
molette enfoncée : vue intuitive ;
molette bas (ou -) : zoom – ;
molette haut (ou +) : zoom +.
La touche Ctrl permet de visualiser l’opposé (droite/gauche, dessus/dessous…).
La vue caméra est sans doute la plus importante : c’est de ce point de vue que votre image ou animation sera prise.Voilà, maintenant vous pouvez vous amuser à regarder le cube à partir des différentes vues ! (Extrait de la page Les vues)

Les outils indispensables

Les widgets, ce sont les trois flèches qui apparaissent lorsqu’on sélectionne un objet (en mode objet) et un point, une arête, une face (en mode édition).

Mode objet et mode édition

Générer le rendu d’une scène

Bien travailler sur des objets

Le reste est là

Rassemblement de tutos sur Blender : ici

Sculpter un dragon avec Google sketchup

Publié le 27 novembre 2012 par profs

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Séquence : Comprendre le volume avec Google sketchup, dessiner librement avec une tablette graphique.

1 Google sketchup

…

Quelques conseils et outils

…

2 Travail demandé

…

Faire l’esquisse en volume d’un Dragon sur Google sketchup, à partir de cônes.

Commencez par dessiner 3 cônes pour la queue du dragon

Dessiner un cylindre

Dessiner un cône, puis pour faire la queue du dragon, dessiner 3 cônes

ensuite, en déplaçant les cercles intercalaires des cônes avec l’outil Déplacer

, donnez lui une forme

Créer un composant, pour qu’une forme ne se déforme pus et puisse être reproduite

Dessiner une série de cônes pour le corps, le cou et la tête, les pattes….

Une autre manière simple de créer des cônes avec l’outil

, puis

en appuyant sur la touche Pomme

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=AZlGZBZBwhQ[/youtube]

des exemples, un exemple

Dragon chinois, gravure sur bois en couleur, école chinois,XIX^e siècle, bibliothèque des Arts décoratifs, Paris

Saint Georges et le dragon de Paolo Ucello, 1450, National Gallery, Londres.

…

D’autres outils

…

Pour dessiner un parallélépipède

Sculpter un parallélépipède

Outil Ligne

Outil gomme

Pour Dessiner une sphère

Pour reproduire un objet en miroir : à partir du menu contextuel (menu déroulant apparaissant après un clic droit) ou avec l’ (raccourcis S)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6W-tYDkyIOk[/youtube]

ressource: tutoriel Google sketchup, didacticiel vidéo (en anglais, mais avec des encadré écrit et l’image est parlante)

…

3 Blender

Blender, pour celles et ceux qui ont envie de risquer le tout pour le tout….

…

4 La tablette graphique

…

Un fois le dragon sculpté en volumes simples, vous le re-dessinerez au trait libre et mettrez ensuite en couleur sur Photoshop, en utilisant une tablette graphique… mais c’est une autre histoire !!!!

Là

Les styles inspirés de la nature

Publié le 23 novembre 2012 par profs

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Pages de Styles inspirés de la nature 1

Pages de Styles inspirés de la nature 2

Pages de Styles inspirés de la nature-3

Dessiner un dragon

Publié le 23 novembre 2012 par profs

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La modélisation consiste à créer des facettes (scales) de plus en plus petites pour affiner le volume

Exemple de modélisation d’un visage, à partir d’un volume simple

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LFqopkUTO0Q[/youtube]

Sintel

« Sintel » is an independently produced short film, initiated by the Blender Foundation as a means to further improve and validate the free/open source 3D creation suite Blender.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=R2OO_-wO984[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=im5XhbpGXjw&feature[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eRsGyueVLvQ[/youtube]

Créer un mobilier hybride inspiré de la nature

Publié le 20 octobre 2012 par profs

Répondre

Faire une recherche documentaire

Se constituer une bibliothèque

Utiliser les masques de fusion

Recherche documentaire

Vous ferez une recherche documentaire sur le mobilier de 4 périodes (ères) différentes, en récoltant 2 documents par style au minimum) dans la base de données du Musée des Arts décoratifs :

– le Style Louis XV (1725-1750)

– le Style Art nouveau (1870-1914)

– Le style organique contemporain du XXe

– le Style organique contemporain du XXIe

Dans la base de donnée vous affinerez vos recherches de la manière suivante

Attention, rien ne doit être coché dans Ensemble

Vous prendrez garde aux dates pour qu’elles correspondent aux périodes des recherches

Votre Bibliothèque

Vous enregistrerez vos documents dans un dossier que vous nommerez Bibliothèque, avec des sous-dossiers aux noms des différentes périodes : avec le nom de l’objet, le nom de son auteur, la date de sa création suivi de l’indication MAD (Musée des Arts décoratifs)

Vous commencerez ainsi à vous constituer une bibliothèque d’images bien rangées.

Créer des hybrides

Créer un dossier >Hybride nature dans >Documents
Ouvrez vos images, transformez leur calque de fond en calque normal, détourez les mobiliers avec l’outil baguette magique (en tenant la touche Shift pour sélectionner plusieurs surfaces) et plume si nécessaire, transformez vos images en objet dynamique, et enregistrez les en PSD dans le dossier Hybride nature. Fermez les ensuite.
Dans photoshop ouvrez un Nouveau fichier 21×29,7, Résolution 150dpi, Contenu de l’arrière plan : Blanc
Enregistrez votre document avec le racourci Ctrl/Cmd S, dans le dossier que vous venez de créer, et nommez le Hybride nature (HN)
Superposer deux images sur votre page, en transformant si nécessaire leur taille respective, puis après avoir sélectionné le calque supérieur créer dans >Calque >Masque de fusion> Tout faire apparaître
Un rectangle blanc apparait à côté du calque, cliquez dessus et dans la fenêtre qui s’ouvre choisissez : Couleur noire, opacité 50% Tout ce qui est peint en blanc apparait et tous ce qui est peint en noire disparait.
Peignez avec un pinceau noir à bord flou, les parties qui doivent disparaître pour qu’apparaisse les détails du mobilier qui est en dessous.
Sélectionnez ave la baguette magique le fond autour de votre mobilier et cliquez sur le calque du mobilier qui est en dessous.
Créer un masque de fusion comme expliqué ci-dessus et peignez en noir tout ce dont vous n’avez pas besoin.Fusionnez les 2 calques
Ouvrez les 2 autres document créez un nouvel hybride dans la même page.
Fusionnez les 2 calques de cet hybride.
Placez les deux hybrides comme vous voulez.
Reportez en dessous en police 10 le nom des mobiliers que vous avez utilisés
Puis enregistrez votre image dans le dossier HN et dans la clé USB du professeur à votre nom.

Lien vers les travaux d’élèves

Exprimer le mouvement et l’espace : le cheval

Publié le 17 octobre 2012 par profs

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Le cheval blanc d’Uffington (Angleterre), 123m de long creusé dans la craie, visible du ciel, 1000 ans av. JC

Cheval volant, dynastie Han, Chine, IIe siècle

Cheval en mouvement, Jules Etienne Marey, chronophotographie, fin XIXe siècle

Dessin de Picasso, à la plume, début XXe siècle

Pure race espagnol, photographie de Yann Arthus Bertrand

MOUVEMENT ET ESPACE

En vous servant de cette dernière photographie, vous allez créer une image en ne gardant que l’expression du mouvement du cheval.

Vous réaliserez votre image en suivant l’exemple suivant…

Ouvrez dans photoshop un fichier format A4 en longueur : 21×29,7, mode RVB, résolution 300 dpi.
Double cliquez sur le calque de fond pour le transformer en calque normal, et activez le pot de peinture pour lui appliquer une couleur sombre, ici noire.
Importez votre image au dessus du calque de couleur sombre, et agrandissez-la dans la majeure partie de la page A4.Passez ensuite l’opacité du calque de votre image à 60%.
Sur un nouveau calque que vous nommerez Dos, avec la plume (option Tracée), dessinez la ligne du dos de l’animal, veillez à dessiner une ligne souple pour indiquer le mouvement avec les poignées de l’outil plume.
Choisissez une couleur, et sélectionnez une forme de pinceau rond, diamètre 9.
Dans le menu déroulant de la Palette de Tracé, sélectionnez, Contour du tracé en cochant Simuler la pression.
Faites de même avec les différentes parties du corps sur des calques différents, en allongeant les lignes et en les superposant.
Sélectionnez tous les calques contenant les tracés que vous venez de faire (Clic sur le 1er, maintenez la touche Shift, clic sur le dernier) puis fusionnez les (Ctrl/clic droit Fusionner les calques).
Dupliquez ce nouveau calque (ctrl/clic droit, Dupliquer le calque)
Et déplacez le tracé manière à accentuer l’impression de mouvement.
Vous pouvez faire ça plusieurs fois.
Fusionnez les différents calques de tracé comme indiqué précédemment.
Faites un clic droit sur le calque sur lequel tous les tracés sont fusionnés, cochez Lueur externe et entrez les paramètres suivant : Mode de fusion : Superposition, Opacité : 75%, Bruit, 0%, Choisissez une couleur (ici vert), mettez Grossi 0%, Taille 50 px, Etendue 50%, Variation 0%.
Pour intensifier l’effet lumineux, dupliquez ce calque et réglez son Opacité su 70%, sans le déplacer.
Donnez du volume sur un nouveau calque, avec l’outil pinceau, forme flou de diamètre 300, opacité 15%. Suivez les volumes de l’animal. Vous pouvez rendre invisible le calque de l’animal (clic sur l’oeil du calque).
Sur un nouveau calque nommé Effet de fumée suivez vos tracés avec un outil pinceau Fumée que vous devez charger
Cliquez plusieurs fois en suivant les tracés ou faites des gestes courts plutôt que de faire glisser le pinceau,pour un meilleur résultat. Varier les fumées et la taille du pinceau, pour un résultat harmonieux.
Sur nouveau calque nommé Poussières, peignez des poussières de lumière avec un pinceau rond dureté 0%, en changeant des réglages comme expliqué ci-après
Ouvrez la fenêtre Formes prédéfinis
Cliquez sur Forme de pointe, cochez Dynamique de forme et Diffusion puis entrez les réglages suivants, Taille 100 px, Pas, 1000%
Peignez sur votre nouveau calque en variant la taille du pinceau…
Pour accentuer l’effet lumineux, créez un nouveau calque pour lequel vous choisirez le mode de fusion Incrustation, remplissez le de Blanc avec le Pot de peinture…
Finaliser en jouant avec les Niveaux : >Image> Réglage>Niveaux> changez les curseurs de place…
Vous pouvez ajouter un autre calque blanc en incrustation
Vous pouvez fusionner tous les calques et utiliser le Filtre Déformation, Sphérisation ou Tourbillon…
Enregistrez votre travail à votre nom dans les Documents et sur la clé USB du professeur.

Lien vers les travaux d’élèves

Dis-moi le design : la démarche créative

Publié le 7 octobre 2012 par profs

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L’exemple de la chaise

1 COLLECTER et 2 CLASSER : dans une première phase un dossier de référence est constitué.

un regroupement des documents s’impose généralement, qui va permettre de mettre en évidence un questionnement.

2 QUESTIONNER : dans une deuxième phase, un dossier d’étude est constitué.

Ici a été choisi de s’interroger sur les différentes fonctions de la chaise :

fonction d’usage (analyse de fonction principale, ici s’asseoir),
fonction d’estime (analyse de ce qui relie l’objet affectivement à l’usager, émotion, nostalgie…)
fonction commerciale (analyse du système commercial dans lequel l’objet s’inscritl, objet unique ou de série)
fonction symbolique (analyse de la signification sociale de l’objet pour l’usager, objet de pouvoir, signe d’appartenance…)
fonction esthétique (analyse des formes, matières, couleurs, des références à des courants artistiques).

La fonction principale de « Supporter à été choisie.

3 DEVELOPPER :

A partir d’un classement par fonctions, qui a induit un questionnement « a quoi sert une chaise ? », la fonction « Supporter » a été analysée ci-dessous, sous forme de schéma heuristique

Cette phase de recherche peut être réaliser sous forme de croquis analytiques, annotés.

5 CREER : cette phase consiste en l’exploration d’une thématique issue de la synthèse des phases précédentes (collecte, classement, questionnement,développement);

extraits de « Dis-moi le design », Claude COURTECUISSE, SCEREN-CNDP/ISTHME EDITION

S’asseoir dans une icône du design des frères Campana

Publié le 4 octobre 2012 par profs

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Nouvelle manipulation sur Photoshop : le détourage

1

Les frères Campana

Les productions des frères Campana hésitent entre art et design, artisanat et production industrielle.

Recyclage

Célèbre pour leur fauteuil Favela , réalisé (en 1991 pour le 1er exemplaire)à partir de bout de bois recyclés cloué à la main dans leur atelier au Brésil

Fauteuil Favela, 1991

Chair, Banquete, 2002

« …la méthode de travail des Campana, influencée par diverses sources d’inspiration – la nature exubérante de la forêt vierge du Brésil, les improvisations de marchands ambulants et les baraques des bidonvilles, ainsi que les films, la musique et les beaux Art. »

Extrait du site de l’APCI (Agence pour la Promotion de la Création Industrielle)

Du fait main au « High-tech fait main »

«Au Brésil, il y a une grande tradition artisanale. Nous nous efforçons d’exploiter le potentiel de cet artisanat dans nos travaux. Nous avons la faculté de travailler avec nos mains et nous commençons d’emblée à réaliser des prototypes en vraie grandeur.»

Les meubles en corde de coton ou en carton, poils de balai ou filtres d’écoulement ont rendu célèbre dans le monde entier le style «bidonville» des Brésiliens.

Travail manuel et technologies modernes, tradition et design ne s’opposent pas dans les œuvres des deux frères, mais se complètent. Fernando appelle cela «high-tech fait main», avec un charmant sourire.

Poésie des objets du quotidien

Leur langage formel original et caractéristique est basé sur des matériaux simples, plutôt inhabituels pour le marché du meuble – une corde en coton pour la chaise «Vermelha» ou de simples chutes de bois assemblées en forme de trône pour la chaise Favela, qui rappelle les baraquements des bidonvilles brésiliens. Il s’agit plutôt de poésie de la vie, estime Humberto Campana.

Extrait de Vitra campus

Détournement

Ils procèdent à un premier travail de récupération de bouts de bois, de ferraille ou de plastique, de pièces de tissus ou d’autres éléments insolites comme des jouets, puis ils les détournent de leur usage initial, allant jusqu’à la transgression des normes esthétiques, en les agençant tantôt selon des procédés artisanaux, tantôt selon des techniques de pointe. Ils n’hésitent pas à définir leur univers à la limite du « kitsch » et du « régionalisme », mais également à la frontière du design, des arts appliqués et de l’art contemporain.

Extrait de Les-freres-Campana-barroco-rococo aux Musée des Arts décoratifs

site des frères Campana

Détouré un objet avec l’outil plume

– Ouvrez dans Photoshop la photo vous représentant assis(e)

– Dans taille de l’image réglez la résolution : 72 pixels/pouce

– > dans la Palette de calque, double cliquez sur le calque d’arrière plan pour le transformer en calque normal

– Entourer votre forme avec l’outil plume, en cliquant régulièrement autour de sa forme

– Avec l’outil de Conversion de point (que vous trouvez dans le menu déroulant de la plume), arrondissez votre sélection pour détourer le plus finement possible votre forme, en tirant sur les poignées qui apparaissent de chaque côté du point.