D’œdipe à Antigone
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Archives de catégorie : Théâtre
La vie de Molière
Jean -Baptiste Poquelin naît à Paris en 1622 dans une famille bourgeoise. Il est le fils du tapissier du roi. Enfant, son grand-père l’emmène à la comédie. A l’adolescence, il va admirer les comédiens italiens sur le Pont neuf et particulièrement le célèbre mime italien Scaramouche.
Il fait des études de droit puis contre l’avis de son père, à 21 ans, il abandonne tout pour suivre une comédienne et sa troupe, Madeleine Béjart.
En 1643, il fonde, avec elle, l’Illustre théâtre et prend le nom de Molière.
Pendant douze ans, la troupe mène une vie de saltimbanque, sillonnant les routes de France, allant d’auberges misérables en châteaux somptueux. Molière est à la fois acteur, directeur de troupe et écrivain. Ses premières pièces sont des farces, c’est à dire des pièces à l’intrigue simple et au comique grossier (injures et coups de bâtons…)
Extrait du film de Mnouchkine : scène de théâtre de foire.
Sa renommée lui vaut la protection du Prince de Conti, le frère du roi Louis XIV.
1658 : retour à Paris, il a 36 ans, il connaît le succès.
1659 : Les précieuses ridicules
1662 : Mariage avec Armande Béjart, 20 ans plus jeune que lui.
1665 : la troupe de Molière devient la Troupe du roi
De 1664 à 1666 : il compose des pièces très critiques sur la société de son temps qui lui valent de nombreux ennemis : Tartuffe, Don Juan, Le Misanthrope. Cependant le roi le protège.
1666 Le médecin malgré lui.
1668 L’Avare
1670 : Le bourgeois gentilhomme : une comédie ballet.
1671 : Les Fourberies de Scapin .C’est une comédie d’intrigue en 3 actes inspirée d’une comédie latine de Térence. Les jeux de scène comiques fondés sur les coups de bâtons, les injures, les tromperies reprennent les motifs de la farce du moyen âge. Les personnages ont pour modèle ceux de la Comedia dell’arte ou comédie italienne.
Farceurs français et italiens, personnages de la commedia dell’arte dans la salle du Palais-royal. (1670).Tableau du peintre Verio, ami de Molière. Ce tableau est exposé à le Comédie Française, crée en 1680 par Louis XIV, appelée aussi la « Maison de Molière »
Des personnages types de la Comédie italienne. Ils portent des masques qui identifient leur personnage.Le capitaine Matamore : soldat vantard et peureux. Arlequin :valet vif et malicieux. le Docteur : vieux savant, docteur ou homme de loi. Polichinelle : valet bossu et ventru. Pantalon :vieux et riche marchand,avare et crédule. Il veut plaire aux filles et se rend ridicule.
La scène est éclairée par des bougies qu’il faut remplacer à chaque acte.
1672 : installation à la cour de Versailles où Il organise les fêtes royales.
1673 Lors de la quatrième représentation du Malade imaginaire, Molière, qui joue le personnage principal, meurt sur scène. A l’époque, l’église n’accepte pas que les comédiens soient enterrés en cimetière chrétien. on fera cependant une exception pour Molière. Les funérailles auront lieu la nuit et seront suivies par huit cents personnes à la lueur des torches.
Le malade imaginaire, Molière 2008
Téléfilm réalisé par Christian de Chalonge
Acteurs : Christian Clavier (Argan) Marie-Anne Chazel (Toinette) Wladimir Yordanoff (Béralde) Didier Bénureau (Diafoirus père) Armelle Deutsch (Beline)
Les Fourberies de Scapin
Du texte à la représentation.
Comparez deux mises en scène : personnages, costumes, décors,accessoires, bruits, jeux de scène.
Le comique est-il le même dans les deux interprétations ?
Acte III, scène 2. La scène du sac.
[youtube]https://youtu.be/edkZn8KeLZQ[/youtube]
Mise en scène de Jean Louis Benoit. Comédie française. 1998.
[youtube]https://youtu.be/sz8Y3ZAK70k[/youtube]
Mise en scène de Omar Porras. Théâtre Malandro. 2009
d’autres captations ici
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Galère Patronne; XVIIè siècle.(gravure)
Pierre Jacques Volaire. Vue imaginaire du port de Naples. Musée du Louvre.
Cyrano de Bergerac
Cyrano de Bergerac est l’une des pièces les plus populaires du théâtre français et la plus célèbre de son auteur, Edmond Rostand. Inspirée par la vie d’un écrivain du XIXè siècle, Savinien de Cyrano de Bergerac, cette pièce a été présentée en 1897 au Théâtre de la porte Saint-Martin. Alors que son auteur s’attendait à un fiasco, son succès a été immédiat en France et à l’étranger. Le personnage de Cyrano de Bergerac est devenu légendaire. Sa statue orne une place de la ville de Bergerac en Dordogne.
La pièce, écrite en alexandrins est composée de cinq actes. C’est une comédie héroïque car elle exalte le courage des héros. C’est aussi un drame romantique par le mélange des genres (farce, comique et tragique comme dans le théâtre de Shakespeare.
Les personnages.
Cyrano de Bergerac
Mousquetaire gascon fier, plein d’humour, admiré de ses compagnons, craint par ses ennemis, bagarreur mais aussi poète. Il est amoureux de sa cousine, la belle Roxane qu’il ne peut séduire à cause de son nez proéminent.
Patrick Pineau dans le rôle de Cyrano de Bergerac et Marie Kauffmann. Mise en scène de Lavaudant.
Roxane, de son vrai nom, Madeleine Robin. Elle est la cousine de Cyrano. Sa beauté fait chavirer les cœurs. Elle aime la poésie précieuse et les nobles sentiments. Elle rêve d’un amant parfait, beau, sensible et intelligent. Elle finit par confier à Cyrano qu’elle a eu le coup de foudre pour Christian de Neuvillette.
Christian de Neuvillette, jeune et beau aristocrate, amoureux de Roxane mais qui n’a pas d’esprit, il ne sait pas faire de belles phrases pour la séduire. Sacrifiant son amour pour faire le bonheur de Roxane, Cyrano lui écrit ses lettres d’amour et lui dicte ses déclarations.
De Guiche : comte puissant et marié qui veut obliger Roxane à épouser son complice le vicomte de Valvert pour devenir ensuite son amant. Il œuvre pour le malheur des amoureux.
La pièce a été adaptée au cinéma par Jean Paul Rappeneau, avec Gerard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez et Roland Bertin dans les personnages principaux qui en compte une cinquantaine au total.
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SORTIE à la représentation de Cyrano, oui parlez-moi d’amour » par le Théâtre Favier, au Palais des Rencontres à Champagne, le jeudi 27 avril 2017
Les critiques :
Critique de « Oui, parlez-moi d’amour » d’ Alyssia : Cyrano revient avec un nouveau profil.
Critique de « Oui, parlez-moi d’amour » d’Alicia : Quand l’amour tarde, il monte au nez.
Critique de « Oui, parlez-moi d’amour » de Jade : Le nez au milieu du visage.
Critique de « Oui, parlez-moi d’amour » de Léa
Théâtre Favier : http://www.faviertheatre.fr/
Critique du spectacle
Je suis un journaliste, j’ai assisté à la pièce et je dois rédiger une critique de la pièce pour mon journal.
1 le titre (à la fin) : essayez d’être un peu original, humoristique, expressif ……
2 le chapô (ou chapeau) est un paragraphe qui introduit l’article. Il se doit de répondre autant que possible aux 5 « W » (when ? Where ? What ? Why ? Who ?) afin de présenter le sujet et ses circonstances. On parle aussi d’accroche car il doit accrocher le lecteur . Il est souvent écrit en caractère gras.
3 l’article lui-même. (plusieurs paragraphes) Il doit à la fois donner des informations sur la pièce elle-même étudiée en classe, sur sa représentation (travail de la troupe) et sur votre réception comme spectateur. Optez pour un angle de vision clairement assumé : enthousiasme, ennui, admiration, critique, doute….. et la conclusion.
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Roméo et Juliette
Shakespeare (1564-1616) auteur dramatique (38 pièces) il est l’illustre représentant du « théâtre élisabéthain ». Naissance à Statford en Angleterre. D’abord comédien ambulant, il devient célèbre comme acteur, auteur et directeur de théâtre. Il est Membre de la troupe théâtrale du lord-chambellan chargé d’organiser des spectacles et copropriétaire du Globe. Ses pièces sont jouées à la cour d’Elisabeth 1er. Après une vingtaine d’années passées au théâtre, il revient dans sa ville natale et meurt.
Il s’illustre dans les différents genres de théâtre. Les comédies : La mégère apprivoisée (1591),Beaucoup de bruit pour rien (1598).
Les tragicomédie comme La tempête (1611)
Les tragédies : Roméo et Juliette (1593), Hamlet (1600), Othello (1604), Macbeth (1606). Il écrit Roméo et Juliette alors que les théâtres sont fermés à Londres, à cause de la peste. Ils seront détruits entre 1642 et 1644 sur ordre du Parlement puis rouverts à la Restauration des Stuart en 1660.
Antigone. Anouilh
Pièce mise en scène sous l’occupation en 1944.
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Pièce présentée par La Copat avec Barbar Schulz, Robert Hossein, Bernard Dhéran.Mise en scène Nicolas Briançon.Théâtre Marigny. 2003
DVD en cours d’achat par la collège : Continuer la lecture
Les duos comiques
Le clown est un personnage traditionnel du théâtre anglais du XVII siècle. Le mot « clown » vient de la prononciation anglaise du mot « colon » qui signifie paysan. A l’origine et dans le théâtre populaire anglais du moyen âge, c’est un paysan et remplace Old vice, le serviteur du diable.
C’est un personnage gaffeur, et ridicule, incapable d’exécuter les tâches confiées par son maître.
Le duo comique s’appuie sur la répartition des rôles dans les numéros de clowns : l’un est l’auguste, l’autre le clown blanc.
- Le clown blanc est le personnage sérieux, intelligent et rationnel.Il fait autorité et domine dans le couple.Il incarne l’ordre social.
- L’auguste est bien intentionné mais maladroit. Tous ses efforts provoquent des catastrophes et déclenchent le rire. Incapable d’exécuter les tâches confiées par son maître, il incarne le désordre.Il est naïf, tendre, s’étonne de tout, rit ou pleure facilement comme un enfant.Clown triste, il peut-être une victime comme Charlot, un vagabond. Ses vêtements sont souvent trop grands pour lui.
Atelier Théâtre.Mascarade.
A la soirée des réussites du 17 Juin,
les élèves de l’atelier théâtre ont joué
Mascarade de Sacha et Nancy Huston.
les sketches de l’Atelier théâtre, petites scènes extraites de la pièce Mascarade de Sacha et Nancy Huston.
Les personnages : Le loup, Anthony, la chèvre, Chloé, le chasseur, le psychanalyste, Corentin, la femme du chasseur, Laurène, le rappeur, Laura, le policier, Jean, la mère, Lucie, la fille, Chloé, la bohémienne, Carole
sous la direction de Mme Doublet et Mme Bourguignon.
voir ici toutes les vidéos :
[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xjoz5i_mascarade-s-n-huston-loup-et-chasseur_fun&start=37[/dailymotion]
[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xjozso_fgtheatre-mascarade-huston-chasseur-et-sa-femme_fun&start=4[/dailymotion]
[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xjf50w_mascarade-la-mere-la-fille-et-le-psychanalyste_fun&start=2[/dailymotion]
Quiz. Le Cid. figures de style
Les figures de style
dans
Le Cid de Corneille.
[QUIZZIN 132]
Les femmes savantes, Molière
Les Femmes Savantes par la compagnie Martine.
Les critiques d’Elvire et Julie .4 D
Nous sommes allés voir une pièce de théâtre » les femmes savantes » de Molière avec notre classe et certaines autres classe du collège au Palais des rencontres de Champagne sur Seine. Cette pièce parle d’une jeune fille nommée Henriette éperdument amoureuse d’un jeune home nommé Clitandre. Ils s’aiment tous les deux. Clitandre veut se marier avec cette jeune damoiselle. Le père d’Henriette est de son avis, mais la mère a une autre idée en tête. Fan du français très soutenu ainsi que de poésie, elle veut alors que sa fille se marie avec un poète du nom de Trissotin. Mais le cœur d’Henriette appartient déjà à quelqu’un d’autre : Clitandre. Pleines de péripéties se déroulerons donc mais ils finiront, au final, à se marier. Tout est bien qui finit bien!
Le Cid Corneille
La querelle du Cid
La querelle du Cid par Vivement_Lundi
Quiz: Figures de style dans Le Cid
Gérard Philipe F Spira. Acte III scène 4
Le Cid, opéra de Jules Massenet (1842-1912) Acte III, d’après la pièce de Corneille. 1885.
La célèbre cantatrice, La Callas interprète le rôle de Chimène dans cet aria : Pleurez mes yeux, pleurez.
Chimène vient de perdre son père. Elle laisse libre cours à sa douleur.
CHIMÈNE.
De cet affreux combat je sors l’âme brisée !
Mais enfin je suis libre et je pourrai du moins
Soupirer sans contrainte et souffrir sans témoins.
Atelier théâtre
Une dernière vidéo pour finir l’année : L’atelier théâtre a joué Conte à Rebours de Suzanne Rominger-Prudhomme le 30 Juin au Palais des Rencontres à Champagne sur Seine.
Les décors ont été réalisés par les 5ème Segpa sous la direction de Mme Nogacz.
Direction d’acteurs et mise en scène : Mlle Robillart et Mme Bourguignon.
Lucie 6E interprète Antigone sous la direction de Mme Doublet.
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D’autres photos du spectacle de fin d’année :
Jean, Myriam,Deborah, Laurène, Chloé, Lucie, Alexis, Ronan, Corentin, Alexandre
Lucie dans le rôle d'Antigone
Jean et Ronan dans le sketch : Le Corbeau et le Renard
Les Surdoués de B. Chapelle, B Campan
Travail d’acteur
Samedi 5 Juin, les acteurs de l’Atelier Théâtre jouent pour la première fois sur scène.
[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xdki53_fg-theatre-jean-et-ronan_fun[/dailymotion]
Comme eux, d’autres camarades ont subi l’épreuve du feu. Quelles leçons tirer de ces premières expériences ?
VOIX
* vérifier que les micros sont réglés à la bonne hauteur.
*diction: articuler davantage / parler plus fort et plus lentement / faire des silences ( écouter l’écho de la salle )
Trou de mémoire
* en cas de trou, un camarade doit pouvoir souffler (le partenaire ou une personne dans les coulisses qui suit la scène avec le texte)
* l’acteur doit inventer une réplique comme si de rien n’était et être capable d’improviser.
Myriam et Deborah
Gestes
* éviter de trop gesticuler
* bien marquer le passage immobilité / mouvement ( assis/ debout)
* se positionner clairement par rapport à son camarade dans l’espace comme dans une chorégraphie. (sortie de scène)
Accessoires
* l’accessoire est un élément visuel important, il faut le choisir avec soin.
* quels gestes accompagnent cet accessoire. comment va-t-on l’utiliser ? S’il gêne le jeu de l’acteur, il faut le supprimer.
Costumes
* quels vêtements caractériseront mieux le personnage ? (je me documente, recherche des images qui le représentent )
* à défaut d’avoir un vêtement caractéristique, je choisis des habits neutres, sans marque, sans fleurs, sans chiffres….car tous ces éléments son décodés par le spectateur comme étant le costume du personnage. Si le roi Louis XIV porte un pantalon avec une marque, c’est un anachronisme.
Entrée et sortie des personnages
* c’est le moment où vous vous métamorphosez en un personnage : c’est un passage très important.
* personne d’extérieur ne doit intervenir sur la scène.
* il faut veiller à ce que les spectateurs n’applaudissent pas trop tôt. même s’ils applaudissent, il faut rester concentré sur son personnage et faire sa sortie comme prévu.
Lauren et Chloé
L’avare de Molière
Prochainement à l’affiche des cours de 4ème !
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xw_UvLv8Mno[/youtube]
Des liens pour approfondir :
Théâtre : Feu la mère de Madame de Feydeau
Feu la mère de Madame
Feydeau
par la Compagnie du Théâtre du Jeu.
Vendredi 3 Avril 2009 au Palais des Rencontres à Champagne.
Représentation prévue pour les élèves de 4ème.
Rentré chez soi trempé à 4 heures du matin, sans faire de bruit pour ne pas réveiller sa femme parce qu’on est sorti sans elle n’est déjà pas chose facile- surtout quand on a oublié ses clés- mais si, de surcroît, la mère de Madame s’en mêle.Feydeau, qui a porté le vaudeville à la perfection , glisse son regard dans l’intimité domestique pour croquer la mesquinerie et l’égoïsme ordinaire avec une aigreur gourmande et un humour décapant. Il dit les lâchetés, la cruauté et la discorde qui envenime le quotidien quand le feu de la passion s’affaiblit.
La compagnie du théâtre du jeu, compagnie parisienne, s’attache à « dépoussiérer » les auteurs classiques. Avec Feydeau, le metteur en scène, Christophe Boudé, assisté de Lisa Sans (une champenoise), crée une représentation dynamique et étonnante, échappant aux conventions de tout genre. Le texte est mis en valeur par une mise en scène rythmée et précise. L’interprétation s’articule autour du texte comme une véritable horlogerie.
Texte de présentation de la pièce par la troupe.
