Rédactions 5° : Lancelot et Méléagant.
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Critique du film Django
Critique de Jade 3e E
Nous allons nous intéresser au film qui s’intitule « Django », sorti en 2017 au cinéma et ainsi en faire une critique. Ce long métrage a pour but de nous faire découvrir la vie très mouvementée du célèbre guitariste et jazziste Django Reinhardt lors de l’Occupation allemande. Ce film autobiographique a été réalisé par Etienne Comar et l’auteur principal est Reda Kateb. Le film est-il vraiment représentatif de la vie de Django ?
Tom Sawyer. ch1-6
Lire ici Les aventures de Tom Sawyer : ebooks gratuit
ou/et écouter les 6 premiers chapitres.
Au revoir les enfants, Louis Malle, 1987
« Pour tourner son bouleversant « Au revoir les enfants », film largement autobiographique, Louis Malle a préféré l’institution Sainte-Croix à Provins au Petit-Collège (le couvent des Carmes) à Avon. C’est pourtant là qu’en janvier 1944 trois enfants juifs et le père Jacques, qui les cachait au collège sous de faux noms, étaient arrêtés par la Gestapo devant les autres élèves, parmi lesquels se trouvait Julien Quentin, le véritable nom de Louis Malle.
Le cinéaste était pensionnaire au Petit-Collège d’Avon. Ses parents voulaient lui épargner les bombardements sur Paris. Au cours de l’année scolaire 1942-1943 arrivent trois nouveaux, dont Jean Bonnet avec qui il se liera d’amitié. Jean Bonnet s’appelle en réalité Hans-Helmut Michel, il est juif apatride d’origine allemande. Leurs deux autres camarades sont également juifs.
Sur dénonciation du cuisinier de l’établissement, les trois enfants et le père Jacques, un résistant (père Jean dans le film) sont arrêtés. Aucun des enfants ne reviendra d’Auschwitz.(Les enfants seront transférés à Drancy puis déportés à Auschwitz où ils seront dirigés vers les chambres à gaz. Le père Jacques sera d’abord transféré ver la prison de Fontainebleau, puis Compiègne avant d’être déporté au camp de Sarrebrück et enfin à celui de Mauthausen-Gusen.) Il s’éteindra d’épuisement juste après la libération du camp de Mauthausen. La médaille des Justes lui a été décernée à titre posthume en 1985.
Deux ans plus tard, Louis Malle tourne son film avec plusieurs jeunes Provinois parmi les acteurs. Le titre renvoie à la dernière phrase dite par le père Jacques à ses élèves : « Au revoir les enfants, continuez sans moi. » . Louis Malle confiera que ce drame « a peut-être décidé de [sa] vocation de cinéaste ». Le film a reçu le César du meilleur film en 1988. Après la sortie du film, une classe de collégiens d’Avon a fait un remarquable travail de mémoire sur les déportés d’Avon, notamment ceux du Petit-Collège (« les Déportés d’Avon : enquête autour du film de Louis Malle Au revoir les enfants », de Maryvonne Braunschweig et Bernard Gidel, la Découverte 1989). » ( Le Parisien, le 12 juillet 2010)
Le dictateur Chaplin 1940
https://archive.org/details/LeDictateur1940
Chaplin Aujourd’hui : Le Dictateur – Documentaire complet avec Costa-Gavras. Adresse du lien : cliquez ici
Fiche critique sur le film :
Monty Python : Sacré Graal / Perceval
Monty Python : Sacré Graal ! est un film anglais sorti en 1975, écrit et réalisé par Terry Gilliam et Terry Jones de la troupe des Monty Python.
Cette comédie loufoque a pour thèmes principaux la légende d’Arthur, des Chevaliers de la Table ronde et de la quête du Graal.C’est une parodie des films de chevalerie. Ce film appartient au genre burlesque dans la lignée de Charlot et Buster Keaton (film La Générale)
L’humour anglais : le film fournit de belles démonstrations de ce qu’on appelle le non-sense : à plusieurs reprises (voir la séquence de la noix de coco) les personnages développent des raisonnements totalement dénués de sens sous une apparente logique.
Attention cette vidéo (la seule en accès libre sur internet) a deux défauts :
- le film est enregistré deux fois à la suite
- il manque les scènes finales avec le ‘lapin tueur ».
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Pour compléter voici un documentaire sur la légende de Perceval.
Lancelot
Lance cette vidéo et réponds aux questions du quizz (partie exercices sur l’ENT)
http://classes.bnf.fr/heros/v/41/index.htm
Les Romans de la Table Ronde.
Django : rédaction-critique
Sujet de rédaction
Pour son premier long métrage, Etienne Comar a choisi pour sujet la biographie de, Django Reinhardt. Estimez-vous ce pari réussi ? Vous défendrez votre opinion en étant nuancé.
Pour faire votre devoir
Les idées. Vous pourrez vous inspirer des idées déjà échangées en cours (ci-dessous) Vous les organiserez pour défendre votre opinion personnelle (de la moins importante à la plus importante). Vous n’êtes pas obligé de toutes les traiter, le devoir n’est pas un catalogue. Vous devez choisir celles qui vous correspondent.
La modalisation. En vous aidant de la fiche sur la modalisation (séance 4. lettre 4 d’Inconnu à cette adresse). Vous ferez part de vos doutes ou de vos certitudes (notamment sur la vérité des éléments biographiques). Vous accentuerez les jugements mélioratifs ou péjoratifs sur le film.
Ce biopic (biographie) est-il conforme à la vérité du personnage ?
| oui | non |
| Aspect documentaire du film : les personnages (à part les 2 acteurs principaux) sont de vrais manouches et non des acteurs. | La biographie est incomplète |
| Faits vrais : la main mutilée, le singe de Django, la vie parisienne et luxueuse de Django pendant l’occupation, l’admiration des allemands… | Biographie pas toujours fidèle |
| Louise de Klerk (la blonde) inspirée par un vrai personnage historique, une résistante. | film difficile pour un spectateur peu documenté |
| L’esthétique du film : images, musique, personnages, couleur, photographie.. | Rythme lent parfois, longueurs |
| La blonde fatale : personnage de cinéma |
Vous illustrerez les idées par des exemples tirés du film (personnages, scènes, vérité biographique…).
Vous trouverez des éléments dans l’article du blog :Django : guerre et swing.
PLAN du devoir
Introduction L’introduction d’un devoir argumentatif se fait en 3 parties.
- Présentation du sujet : film, titre, sujet, réalisateur.
- Problématique. Poser le sujet du débat : réussite ou échec du réalisateur.
- Annonce du plan .Exemples :
- Nous demanderons si…….ou si …..
- Nous examinerons d’abord …… ensuite …. enfin….
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Développement
Le devoir doit être construit. Vous devez faire apparaître les parties et sous parties (les paragraphes).
Partie 1
1) un paragraphe = une idée illustrée d’un exp
2)
3)
Partie 2
1)
2)
———————————————————————————————————–
Conclusion : bilan de l’étude : votre opinion personnelle définitive.
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Conseils
Vous écrirez votre critique sur le blog après avoir fait un plan au préalable sur papier.
Pour les élèves moyens, si c’est trop difficile, vous vous contenterez uniquement de faire le plan et de rédiger l’introduction et la conclusion.
Dans tous les cas, tout le monde doit faire un plan d’abord, pour apprendre à structurer sa pensée.
Le travail est à finir pour vendredi prochain, 27 mars. Entre temps, j’irai voir ce que vous avez écrit et je ferai des corrections.
Bon courage à tous !
Duel Lancelot et Méléagant
Sujet de la rédaction : Rédigez la fin du combat entre Lancelot et Méléagant.
Vous réutiliserez :
– le vocabulaire des combats et de la chevalerie vu en classe.
– des hyperboles (exagérations)
-des énumérations (voir fiche)
Suite du texte : « Ils s’affrontent avec une telle fureur que leurs épées se cognent et se frappent. »
Auparavant, relisez le texte du combat entre Lancelot et Méléagant :
Pour trouver du vocabulaire du Moyen âge et du combat, relisez les textes du manuel p 162, 163, 164.
Visitez l’exposition La légende du Roi Arthur sur le site de la BNF, bibliothèque nationale de France. cliquez ICI
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A bientôt !
L’expressionnisme
L’expressionnisme est un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques notamment la peinture et le cinéma.Il fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».
L’expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui exprime une angoisse intérieure. Il aborde globalement les mêmes thèmes : la peur, l’angoisse, la folie. Les représentations de la réalité sont déformées (formes et couleurs) pour atteindre la plus grande intensité expressive. Cette esthétique convient bien aux films fantastiques et d’horreur.
Peintres expressionnistes
Edgar Munch, Le cri,1893
« Je me promenais sur un
sentier avec deux amis – le soleil
se couchait – tout d’un coup le
ciel devint rouge sang, je m’arrê
tai, fatigué, et m’appuyai sur une
clôture – il y avait du sang et des
langues de feu au-dessus du fjord
bleu-noir et la ville – mes amis
continuèrent, et j’y restai, trem-
blant d’anxiété – et j’ai entendu
un cri infini déchirer la nature »
Munch
Cette figure a inspiré le personnage du film d’horreur Scream
Le jazz et les années folles
A partir de l’entrée en guerre des Etats-Unis en 1917, des contingents de soldats noirs-américains rejoignent les tranchées apportant avec eux le jazz. En 1918, l’orchestre du régiment des « Harlem Hellfighters » dirigé par James Reese Europe électrise les foules. Dans les années 20, Paris devient un refuge cosmopolite pour ceux qui fuient la ségrégation raciale.
Paris et les années folles : vidéo
Pour oublier les horreurs de la guerre, Paris devient un lieu de plaisirs et de fêtes qui attire des émigrés venus de toute l’Europe. Ceux-ci tentent d’échapper à la misère, à la montée de fascisme et aux persécutions. Parmi eux, beaucoup d’artistes vont faire de Paris la capitale des avant-gardes : l’espagnol Pablo Picasso, les russes Marc Chagall, Soutine, l’italien Modigliani….
De nombreux combattants américains ou coloniaux restent à Paris. Le jazz, venu d’Amérique est en vogue dans de nombreux cabarets et dancings.
En 1925, Josephine Baker, une jeune Afro-Américaine débarque à Paris et se produit dans la Revue Nègre. Elle est accompagnée de Sydney Bechet. Le spectacle fait sensation et souffle un vent de liberté sur la scène parisienne.
Les années folles dans l’art : https://www.histoire-image.org/fr/comment/reply/5741
Django : guerre et swing.
Django Reinhardt 1910-1953
PARIS : du bandjo aux Quintet et Hot Club de France
23 janvier 1910 : né en Belgique, Django, grandit à la périphérie de Paris; Porte de Choisy, dans la « zone », avec son frère et sa mère Laurence « Négros » Reinhart.
Années 20. Un voisin offre à Django un bandjo qui ne le quitte plus même pour dormir. Pour gagner un peu d’argent, il accompagne les accordéonistes qui jouent le style musette (java et valse) dans les bistrots Porte d’Italie.
1928. A 18 ans, il est repéré par un célèbre chef d’orchestre anglais Jack Hylton qui vient l’écouter et veut l’engager dès le lendemain. Le soir même, sa roulotte prend feu, il est brûlé à la main gauche. Deux doigts (l’annuaire et l’auriculaire) sont atrophiés dont il se servira pour faire des accords barrés. Il abandonne le banjo pour la guitare.
Années Folles. 20-30 La culture américaine arrive dans les capitales européennes grâce au cinéma (films de gangsters) et aux disques de 78 tours de jazz. Louis Amstrong, Ducke Ellington et la chanteuse Joséphine Backer se produisent à Paris.
Art dégénéré
L’exposition « Entartete kunst » (art dégénéré) a lieu en juillet 1937 à Munich.
Dans l’Allemagne hitlérienne, l’art et la culture se réduisent à la propagande pour le régime. Goebbels prend en charge le ministère de la propagande en mars 1933. Il se donne pour mission de contrôler toute activité intellectuelle et artistique à travers la musique, la littérature, le théâtre, la radio, les beaux arts, la presse et la radio. En 1933, un gigantesque autodafé est organisé. Des livres sont brûlés dont le roman de Erich Maria Remarque « A l’ouest rien de nouveau « .
Les artistes sont menacés. Des écrivains, Bertold Brecht, Thomas Mann, le cinéaste, Fritz Lang, émigrent à l’étranger. Les tableaux d’Otto Dix sont interdits d’exposition.
En 1937, Joseph Goebbels organise à Munich l’exposition « Art dégénéré ». Elle attire 2 millions de visiteurs. Cette exposition présente 650 œuvres d’art de l’avant garde. Ces tableaux, ou sculptures sont souvent associés à des photos de malades pour les dénigrer. Elles se répartissent en différentes catégories : «manifestations de l’âme raciale judaïque», «l’invasion du bolchevisme dans l’art», «outrages aux héros», «La folie érigée en méthode», «La nature vue par des esprits malades». Elles sont censées exprimer une « dégénérescence » par rapport à la « normalité ».
Les artistes exposés sont Chagall, Otto Dix, Grosz, Kandinsky, Paul Klee, Kokoschka …Ces œuvres seront par la suite vendues ou brûlées.
Hitler et Goebbels inaugurent l’exposition. Sur le trottoir d’en face de cette manifestation, se tient une autre exposition qui présente « l’art allemand », art académique qui vante la famille allemande et le corps athlétique, sain et bien portant.
Hitler résume ainsi sa position en matière d’art : « Le cubisme, le dadaïsme, le futurisme, l’impressionnisme, etc.. n’ont rien à voir avec notre peuple allemand ». Cette vidéo est un document d’archive et montre l’exposition.
La loi du 3 Mai 1938 promulgua la confiscation sans indemnité, de toutes les œuvres « d’art dégénéré » qui devinrent ainsi propriété du Reich.
Plus de la moitie de ces œuvres appartient au courant expressionniste allemand ou autrichien. Parmi eux, citons Georges Grosz, Otto Dix, Max Beckmann, Kokoschka, Schiele, Nolde, Frantz Marc... Rappelons qu’il y a eu les grands noms du cinéma expressionniste allemand Fritz Lang et Murnau
Beaucoup de ces artistes se sont battus pendant la guerre de 14/18. Dans ce texte, Max Beckmann décrit l’horreur des combats :
11 octobre 1914 Dehors le tumulte formidable et grandiose de la bataille. Je suis sorti à travers des foules de blessés et de soldats éclopés qui revenaient du champ de bataille, et j’entendais cette musique étrange, grandiose à faire frémir. Quand une salve vient retentir par ici, c’est comme si on ouvrait violemment les portes de l’éternité. Tout suggère l’espace, le lointain , l’infinité. J’aimerais, je pourrais peindre ce fracas. Ah ! Cet abîme immense et beau à donner le frisson. Lettres à Minna Tubes citées dans Gravures, musée de l’Abbaye Sainte-Croix, 1994
Des liens pour approfondir:
L’art dégénéré du IIIème Reich
NEWS : 11 sculptures faisant partie de l’exposition sur l’art dégénéré de 1937, furent découvertes, fin 2010 dans un chantier à Berlin.
————————– 3E et 3C. Arrêt de la lecture de l’article. ——————————-
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Travaux Tice. Recherches sur l’histoire des arts. Expression écrite.
Prolongement de la lecture de roman : »Inconnu à cette adresse », KRESSMANN TAYLOR.
Galerie Schulse-Eisenstein, San Francisco , USA ,
du 12 Novembre 1932 au 3 Mars 1934.
Imaginez : Martin Schulse est en possession de 4 œuvres ‘d’art dégénéré » saisies en Allemagne. Il les fait parvenir à son ami et associé Max Einsenstein pour leur galerie d’art de San Francisco.
Recherchez sur les sites traitant de ‘l’art dégénéré » de cette période des œuvres qui vous touchent, vous intéressent. Vous pouvez utiliser les liens proposés ou chercher sur d’autres sites.Documentez-vous sur ces œuvres. Faites-en une lecture de l’image. Indiquez pour chacune : l’auteur, le titre, le mouvement, la date, le format, vos sources.
Dans une lettre de Martin, adressée à Max, justifiez vos choix dans un texte argumentatif et documenté. Décrivez l’œuvre et donnez votre sentiment personnel.
Pour étudier un tableau, aidez-vous de la fiche « Lire un tableau »
Contrôle de lecture sur la fin du roman. pdf controle fin
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Le burlesque
Les débuts du cinéma : l’âge d’or du burlesque.
Le terme de burlesque vient de l’italien burla , » la farce ». les origines du burlesques sont à chercher dans le théâtre italien , la commedia dell’arte, basée sur l’improvisation et le comique de gestes notamment les coups de bâtons (procédé comique que l’on retrouve aussi dans le théâtre de Guignol). Ce genre a influencé la pantomime anglaise puis le music’hall, où Chaplin et Keaton ont été formés enfants.
Le burlesque est contemporain de la naissance du cinéma. L’un des tout premiers films des frères Lumière met en scène un gag : L’arroseur arrosé ».
A Hollywood, l’un des premiers acteurs burlesque sera Max Linder, le maître de Chaplin.
Le comique vient de la relation de l’homme à la machine.Devenu fou par le travail à la chaîne dans les usines américaines, l’homme finit par perdre son humanité et se transforme en un rouage de la machine. Le comique naît de la mécanique du personnage.
Buster Keaton apprend le métier d’acteur au music hall dès l’âge de cinq ans. L’homme qui ne rit jamais fait face à toutes les catastrophes en restant toujours impassible. Son agilité fait de lui un grand acrobate, un cascadeur.
L’arrivée du parlant. 1928-1940
L’arrivée du parlant va mettre fin à la carrière de certains acteurs du muet dont le jeu scénique repose entièrement sur la pantomime. Buster Keaton sombre dans l’oubli, Charlot disparait.
Une autre forme de burlesque va apparaître avec de nouveaux artistes capables d’intégrer la voix et la musique comme Laurel et Hardy ou les Max Brothers. Ils jouent souvent dans des comédies musicales.
Les Marx Brothers (cinq frères délirants) triomphent à Broadway puis Hollywood.
Poursuivre sur
https://upopi.ciclic.fr/apprendre/l-histoire-des-images/histoire-du-cinema-burlesque
