Duel Lancelot et Méléagant

Sujet de la rédaction : Rédigez la fin du combat entre Lancelot et Méléagant. 

Vous réutiliserez :

– le vocabulaire des combats et de la chevalerie vu en classe. 

– des hyperboles (exagérations)

-des énumérations (voir fiche)

Suite du texte : « Ils s’affrontent avec une telle fureur que leurs épées se cognent et se frappent. »

Auparavant, relisez le texte du combat entre Lancelot et Méléagant :

https://www.lelivrescolaire.fr/manuel/54/francais-5e/chapitre/597/aventures-chevaleresques/page/693366/le-chevalier-au-combat/lecon#Document=10892

Pour trouver du vocabulaire du Moyen âge et du combat, relisez les textes du manuel p 162, 163, 164.

Visitez l’exposition La légende du  Roi Arthur sur le site de la BNF, bibliothèque nationale de France. cliquez ICI

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L’expressionnisme

L’expressionnisme est un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques notamment la peinture et le cinéma.Il fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».

L’expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui exprime une angoisse intérieure. Il aborde globalement les mêmes thèmes : la peur, l’angoisse, la folie. Les représentations de la réalité sont déformées (formes et  couleurs) pour atteindre la plus grande intensité expressive. Cette esthétique convient bien aux  films fantastiques et d’horreur.

Peintres expressionnistes

Résultat de recherche d'imagesEdgar Munch, Le cri,1893

« Je me promenais sur un
sentier avec deux amis – le soleil
se couchait – tout d’un coup le
ciel devint rouge sang, je m’arrê
tai, fatigué, et m’appuyai sur une
clôture – il y avait du sang et des
langues de feu au-dessus du fjord
bleu-noir et la ville – mes amis
continuèrent, et j’y restai, trem-
blant d’anxiété – et j’ai entendu
un cri infini déchirer la nature »
Munch

"Le Cri" d'Edvard MunchCette figure a inspiré le personnage du film d’horreur  Scream

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Le jazz et les années folles

https://www.francetvinfo.fr/monde/usa/avril-1917-quand-le-jazz-debarquait-en-france-avec-les-troupes-americaines_3069807.html

A partir de l’entrée en guerre des Etats-Unis en 1917, des contingents de soldats noirs-américains rejoignent les tranchées apportant avec eux le jazz. En 1918, l’orchestre du régiment des « Harlem Hellfighters » dirigé par James Reese Europe électrise les foules.  Dans les années 20, Paris devient un refuge cosmopolite pour ceux qui fuient la ségrégation raciale.

Paris et les années folles : vidéo

Pour oublier les horreurs de la guerre, Paris devient un lieu de plaisirs et de fêtes qui attire  des émigrés venus de toute l’Europe. Ceux-ci tentent d’échapper à la misère, à la montée de fascisme et aux persécutions. Parmi eux, beaucoup d’artistes  vont faire de Paris la capitale des avant-gardes : l’espagnol Pablo Picasso, les russes Marc Chagall, Soutine, l’italien Modigliani….

De nombreux combattants américains ou coloniaux restent à Paris. Le jazz, venu d’Amérique est en vogue dans de nombreux cabarets et dancings.

En 1925, Josephine Baker, une jeune Afro-Américaine débarque à Paris et se produit dans la Revue Nègre. Elle est accompagnée de Sydney Bechet. Le spectacle fait sensation et souffle un vent de liberté sur la scène parisienne.

Les années folles dans l’art : https://www.histoire-image.org/fr/comment/reply/5741

 

Django : guerre et swing.

Django Reinhardt 1910-1953

PARIS : du bandjo aux Quintet et Hot Club de France

23 janvier 1910 : né en Belgique, Django, grandit à la périphérie de Paris; Porte de Choisy, dans la « zone », avec son frère et sa mère Laurence « Négros » Reinhart.

Années 20. Un voisin offre à Django un bandjo qui ne le quitte plus même pour dormir. Pour gagner un peu d’argent, il accompagne les accordéonistes qui jouent le style  musette (java et valse) dans les bistrots  Porte d’Italie.

1928. A 18 ans, il est repéré par un célèbre chef d’orchestre anglais Jack Hylton qui vient l’écouter et veut l’engager dès le lendemain. Le soir même, sa roulotte prend feu, il est brûlé à la main gauche. Deux doigts (l’annuaire et l’auriculaire) sont atrophiés dont il se servira pour faire des accords barrés. Il abandonne le banjo pour la guitare.

Années Folles. 20-30 La culture américaine  arrive dans les capitales européennes grâce au cinéma (films de gangsters) et aux disques de 78 tours de jazz. Louis Amstrong, Ducke Ellington et la chanteuse Joséphine Backer se produisent à Paris.

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Art dégénéré

L’exposition « Entartete kunst » (art dégénéré) a lieu en juillet 1937 à Munich.

Dans l’Allemagne  hitlérienne, l’art et la culture se réduisent à la propagande pour le régime. Goebbels prend en charge le ministère de la propagande en mars 1933. Il se donne pour mission de contrôler toute activité intellectuelle et artistique à travers la musique, la littérature, le théâtre, la radio, les beaux arts, la presse et la radio. En 1933, un gigantesque autodafé est organisé. Des livres sont brûlés dont le roman de Erich Maria Remarque « A l’ouest rien de nouveau « .

photo de l’autodafé à Berlin

Les artistes sont menacés. Des écrivains, Bertold Brecht, Thomas Mann, le cinéaste, Fritz Lang, émigrent à l’étranger. Les tableaux d’Otto Dix sont interdits d’exposition.

 En 1937, Joseph Goebbels organise à Munich l’exposition « Art dégénéré ». Elle attire  2 millions de visiteurs. Cette exposition présente 650 œuvres d’art de l’avant garde. Ces tableaux, ou sculptures sont souvent associés à des photos de malades pour les dénigrer. Elles se répartissent en différentes catégories : «manifestations de l’âme raciale judaïque», «l’invasion du bolchevisme dans l’art», «outrages aux héros», «La folie érigée en méthode», «La nature vue par des esprits malades». Elles sont censées exprimer une « dégénérescence » par rapport à la « normalité ».

Les artistes exposés sont Chagall, Otto Dix, Grosz, Kandinsky,  Paul Klee, Kokoschka …Ces œuvres seront par la suite vendues ou brûlées.

Hitler et Goebbels inaugurent l’exposition. Sur le trottoir d’en face de cette manifestation, se tient une autre exposition qui présente « l’art allemand », art académique qui vante la famille allemande et le corps athlétique, sain et  bien portant.

Hitler résume ainsi sa position en matière d’art  : « Le cubisme, le dadaïsme, le futurisme, l’impressionnisme, etc.. n’ont rien à voir avec notre peuple allemand ». Cette vidéo est un document d’archive et montre l’exposition.

La loi du 3 Mai 1938 promulgua la confiscation sans indemnité, de toutes les œuvres « d’art dégénéré » qui devinrent ainsi propriété du Reich.

Plus de la moitie de ces œuvres appartient au courant expressionniste allemand ou autrichien. Parmi eux, citons Georges Grosz, Otto Dix, Max Beckmann, Kokoschka, Schiele, Nolde, Frantz Marc... Rappelons qu’il y a eu les grands noms du cinéma expressionniste allemand  Fritz Lang  et Murnau

 Beaucoup de ces artistes se sont battus pendant la guerre de 14/18. Dans ce texte, Max Beckmann décrit l’horreur des combats :

11 octobre 1914 Dehors le tumulte formidable et grandiose de la bataille. Je suis sorti à travers des foules de blessés et de soldats éclopés qui revenaient du champ de bataille, et j’entendais cette musique étrange, grandiose à faire frémir. Quand une salve vient retentir par ici, c’est comme si on ouvrait violemment les portes de l’éternité. Tout suggère l’espace, le lointain , l’infinité. J’aimerais, je pourrais peindre ce fracas. Ah ! Cet abîme immense et beau à donner le frisson.    Lettres à Minna Tubes citées dans Gravures, musée de l’Abbaye Sainte-Croix, 1994

Des liens pour approfondir:     

L’art dégénéré du IIIème Reich

Site sur l’histoire allemande

NEWS : 11 sculptures faisant partie de l’exposition sur l’art dégénéré de 1937, furent découvertes, fin 2010 dans un chantier à Berlin.

————————– 3E et 3C. Arrêt de la lecture de l’article. ——————————-

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Travaux Tice. Recherches sur l’histoire des arts. Expression écrite.

Prolongement de la lecture de roman : »Inconnu à cette adresse », KRESSMANN TAYLOR.

Galerie Schulse-Eisenstein, San Francisco , USA ,

du 12 Novembre 1932 au 3 Mars 1934.

Imaginez : Martin Schulse est en possession de 4 œuvres ‘d’art dégénéré » saisies en Allemagne. Il les fait parvenir à son ami et associé Max Einsenstein pour leur galerie d’art de San Francisco.

Recherchez sur les sites traitant de ‘l’art dégénéré » de cette période des œuvres qui vous touchent, vous intéressent. Vous pouvez utiliser les liens proposés ou chercher sur d’autres sites.Documentez-vous sur ces œuvres. Faites-en une lecture de l’image. Indiquez pour chacune : l’auteur, le titre, le mouvement, la date, le format, vos sources.

Dans une lettre de Martin, adressée à Max, justifiez vos choix dans un texte argumentatif et documenté. Décrivez l’œuvre et donnez votre sentiment personnel.

Pour étudier un tableau, aidez-vous de la fiche  « Lire un tableau »

Contrôle de lecture sur la fin du roman. pdf controle fin

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Le burlesque

Les débuts du cinéma : l’âge d’or du burlesque.

Le terme de burlesque vient de l’italien burla , » la farce ». les origines du burlesques sont à chercher dans le théâtre italien , la commedia dell’arte, basée sur l’improvisation et le comique de gestes  notamment les coups de bâtons (procédé comique que l’on retrouve aussi dans le théâtre de Guignol). Ce genre a influencé la pantomime anglaise puis le music’hall, où Chaplin et Keaton ont été formés enfants.

Le burlesque est contemporain de la naissance du cinéma. L’un des tout premiers films des frères Lumière met en scène un gag : L’arroseur arrosé ».

 

A Hollywood, l’un des premiers acteurs burlesque sera Max Linder, le maître de Chaplin.

Le comique vient de la relation de l’homme à la machine.Devenu fou par le travail à la chaîne dans les usines américaines, l’homme finit par perdre son humanité et se transforme en un rouage de la machine. Le comique naît de la mécanique du personnage.

Buster Keaton apprend le métier d’acteur au music hall dès l’âge de cinq ans. L’homme qui ne rit jamais fait face à toutes les catastrophes en restant toujours impassible. Son agilité fait de lui un grand acrobate, un cascadeur.

L’arrivée du parlant. 1928-1940

L’arrivée du parlant va mettre fin à la carrière de certains acteurs du muet dont le jeu scénique repose entièrement sur la pantomime. Buster Keaton sombre dans l’oubli, Charlot disparait.

Une autre forme de burlesque va apparaître avec de nouveaux artistes capables d’intégrer la voix et la musique comme Laurel et Hardy ou les Max Brothers. Ils jouent souvent dans des comédies musicales.

Les Marx Brothers (cinq frères délirants) triomphent à Broadway puis Hollywood.

Poursuivre sur

https://upopi.ciclic.fr/apprendre/l-histoire-des-images/histoire-du-cinema-burlesque

Musique afro-américaine

Article prolongeant le chapitre  La musique afro-américaine :

Livrescolaire.fr français 3°

Dans les années 30,la crise économique accentue la montée des extrémismes.Le Ku Klux Klan est une organisation raciste, implantée surtout dans le sud des Etats Unis qui prône la suprématie de la race blanche et  pourchasse les juifs et les noirs pour les lyncher. Continuer la lecture

Le loup

Loup d'Amérique du Nord, aux aguetsRecherches sur le loup sur https://fr.vikidia.org/wiki/Loup 

1 Faire la fiche du loup : géographie, caractéristiques, biologiques, habitat, caractère. contes  et légendes

2 Le loup et  le monde merveilleux

EUROPE. Moyen Age ; Le roman de Renart.

En 1930, Starewitch crée le 1er long métrage d’animation française, Le Roman de Renart. C’est un chef d’œuvre. Il utilise plusieurs marionnettes de différentes grandeur pour chaque personnage afin de faire des effets de premier plan ou d’éloignement. Malheureusement, le film passe inaperçu à cause de l’arrivée du parlant.

 

XII La Fontaine. fables

Le petit chaperon rouge.https://www.youtube.com/watch?v=Qs9YwiwFB8M

Le loup Chanel https://www.youtube.com/watch?v=Qs9YwiwFB8M

Tex Avery http://www.college-edouard-queau.fr/histoire-des-arts-3eme-blitz-wolf-de-tex-avery-pxl-11_89_411.html

3 le loup et l’aventure. Le loup, animal sauvage. L’homme au loup, Jack London. Nathan p 101. extrait de l’homme et le loup et autres nouvelles.

4 Ecologie Le loup, espèce menacée. le loup en captivité.

L’oeil du loup Daniel Pennac

XVIII; en France 15 000 à 20 000 loups.

Esclavage-ségrégation-émancipation

Traite transatlantique : 12 à 18 millions d’Africains déportés entre 1650 et 1850.

XVIIIè siècle.   Esclavage et droits de l’homme ?

1759 Candide, Voltaire « Le nègre de Surinam » 1780. Des organisations antiesclavagistes voLa révolution. 1789. La déclaration des droits de l’homme et du citoyen ne s’applique pas aux colonies 1791. révolte à Saint Domingue 1792 Abolition de l’esclavage en France mais pas dans les colonies.1794  Abolition de l’esclavage en France

1797 Jean Baptiste Belley, député de la République, de Girodet.

En arrière plan, le buste de l’abbé abolitionniste Raynal. Au loin, les paysages de l’île de Saint-Domingue.

XIXè siècle : des artistes militent contre l’esclavage 

1802 Rétablissement de l’esclavage par Napoléon 1807 Suppression de la traite négrière en Angleterre. 1815 abolition officielle de l’esclavage mais le commerce  continue au vu et au su des autorités.

Les artistes se font les porte-paroles du discours abolitionniste des années 20 du XIXè s.

1819 Le radeau de la Méduse, Géricault. Continuer la lecture

Le radeau de la Méduse ou des illusions.

Le radeau de la Méduse, Théodore Géricault

[youtube]https://youtu.be/X-P48R-9Nyg[/youtube]

Le radeau des illusions, Gérard Rancinan.

 

Rancinan évoque les naufrages de immigrés sur des embarcations de fortune. Beaucoup mourront, peu seront sauvés. évoque les risques physiques et les rêves des immigrés qui se briseront comme une vague. Au fond à droite, le panneau Hollywood et la tour Eiffel symbolisent l’ eldorado rêvé et inaccessible, le mirage d’une vie meilleure. dans un souci réaliste; tous les figurants sont d’origines  diverses : d’Indonésie, du Vietnam, d’Algérie, du Benin, du Tchad, de Tunisie, de Corée du Sud, de Pologne, d’Inde, des Philippines…

Site de Rancinan

En 2008, la photo atteint un record historique pour une vente de photographie contemporaine au prix de 71200 euros lors d’une vente aux enchères.

Satire de la guerre.

La guerre : un spectacle ?
Rien n’était si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné que les deux armées. Les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons, formaient une harmonie telle qu’il n’y en eut jamais en enfer. Les canons renversèrent d’abord à peu près six mille hommes de chaque côté ; ensuite la mousqueterie ôta du meilleur des mondes environ neuf à dix mille coquins qui en infectaient la surface. La baïonnette fut aussi la raison suffisante de la mort de quelques milliers d’hommes. Le tout pouvait bien se monter à une trentaine de mille âmes. Candide, qui tremblait comme un philosophe, se cacha du mieux qu’il put pendant cette boucherie héroïque.
Candide, ch 3. Voltaire. XVII° siècle.
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Gérard Rancinan, Soldiers save your value, 2011

Gérard Rancinan, Soldiers save your value
Registre satirique. La satire a pour enjeu de dénoncer par le rire des comportements humains et des pratiques sociales présentées comme plaisantes, insolites, scandaleuses ou absurdes. Procédés ; l’ironie, la caricature, les figures de grossissement, de rabaissement, d’opposition et de questionnement.

Bienvenue à Gattaca, Andrew Niccol 1997

bienvenue à gattaca

GATTACA, la cité des étoiles. Le nom se compose  des lettres correspondant aux initiales des bazes azotées présentes dans les nucléotides de la molécule d’ADN : guanine,adénine,thymine,cytosine. Bienvenue à Gattaca, A.Niccol, 1998.

Bienvenue à Gattaca (Gattaca) (1997) de Andrew Niccol - Shangols

Casting

 

Photo Ethan Hawke Photo Uma Thurman Photo Jude LawPhoto Loren Dean

Ethan Hawke Vincent Freeman , Uma Thurman Irene Cassini
Jude Law Jerome Eugene Morrow     Anton, Loren Dean
Onomastique

Vincent vient du latin vincere, vaincre; Freeman signifie «homme libre»;

Anton est le fils mythologique d’Hercule;

Jérome vient de hieros(sacré) et onoma (nom); Eugène vient d’eugenio «de race noble»,

Irène d’eirene qui signifie paix…

Les policiers sont désignés sous le sobriquet de «Hoovers», allusion  à J.Edgar Hoover qui dirigea longtemps le FBI  et à l’aspirateur Hoover, utilisé pour récolter des traces du suspect.

L’inspecteur chargé dans l’enquête sur le meurtre s’appelle Hugo, comme le célèbre prix remis aux USA depuis 1953 aux meilleurs romans et nouvelles de science fiction.

Les décors réels

Centre municipal du Comté de Marin, en Californie

https://fr.google-info.org/5091955/1/centre-municipal-du-comte-de-marin.html

 

GattacaCentre municipal du Comté de Marin, en Californie, réalisé en 1957 par le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wrigh

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les voitures

http://1.bp.blogspot.com/_XTes4zbS7ME/TVMLHCA6OqI/AAAAAAAAAHQ/g47k_KpqWf0/s320/voiture.jpg

Les voitures  » rétro » (dont une Citroën DS coupé) des années 50 avec un bruit de moteur électrique.

Prolongement.

Les caméras de surveillance à reconnaissance faciale en Chine et en France.

 

 

Ressources.

E.media

Collège au cinéma