Critique de film

Uhttp://friendsofabingdon.org.uk/wp2016/wp-content/uploads/2017/10/Cinema-300x240.jpgne critique est un texte qui porte un jugement sur une œuvre visant à persuader ou à dissuader le lecteur à la découvrir ou pas. Elle comporte une partie informative (fiche technique, résumé, description du contenu…) et une partie argumentative (opinion personnelle)

  Comment écrire une critique de film ?

1 Fiche technique :  titre, réalisateur, date, genre, studio de cinéma,acteurs principaux. caractéristiques du film.

2 Synopsis: bref résumé du film en 5 lignes. (phrases courtes)

3 Critique du film. Voici quelques questions pour te donner des pistes
de réflexion. Tu n’es pas obligé de répondre à toutes les questions mais
tu dois développer 2 ou 3 paragraphes sur plusieurs sujets qui
exprimeront ton opinion personnelle.
• Qu’est-ce que j’ai retenu du film et de l’analyse du film faite en
cours?
• Qu’est-ce qui m’a frappé, étonné, surpris, choqué, ému ?
• Est-ce que ma vision du film a évolué au fur et à mesure que je
l’ai étudié en classe ?
• Est-ce que ce film m’a fait réfléchir ?
• Quel est l’intérêt de ce film ?
Pour répondre à ces questions je m’appuie sur l’étude
1 des personnages
2 de l’histoire
3 les lieux et décors
4 des images ( composition, formes, couleurs, éclairage, cadrages, mouvements de caméra…)
5 la bande son : bruits, musiques, paroles ou absence de paroles.
6 Références à d’autres œuvres (cinéma, peinture, littérature …
7 Techniques de réalisation.

Les enfants loups, Mamoru Hosoda

 Les Enfants loups, Ame et Yuki est un film d’animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda et produit par le Studio Chizu, sorti au Japon le 21 juillet 2012. Il est sorti en France le 29 août 2012.

J’ai bien aimé ce film car je trouve que le scénario est vraiment bien pensé. C’est drôle et parfois émouvant. A certains moments, on n’entendait plus aucun bruit dans la salle car tout le monde était captivé et ému par la scène. Je connais bien l’auteur de ce film, Mamoru Hosada, car il plusieurs mangas que j’ai lus comme One Piece ou Digimon Adventure. En conclusion un très bon film à mon goût qui m’a agréablement surpris. Gary E. 5°E

Critiques : Les Enfants Loups

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Frankenstein, livre et film.

Boris Karloff grimé en monstre de FrankensteinFrankenstein, roman anglais, publié en 1818 par la jeune Anglaise Mary Shelley (1797-1851). Elle a 19 ans. Au cours d’un été pluvieux, elle se retrouve avec plusieurs  de ses amis, jeunes écrivains au bord du lac Léman, en Suisse. Parmi eux, son amoureux Percy Bysshe Shelley, qui vient de l’enlever alors qu’elle n’a que 16 ans. Pour passer le temps, ils se lancent le défi d’écrire chacun une histoire de fantômes. L’un d’eux écrit The Vampyre qui inspirera plus tard, le roman de Dracula, de Bram Stoker. Mary Shelley fait un cauchemar où elle a la vision des personnages de son roman. celui-ci  paraît sous le titre Frankenstein ou le Prométhée moderne.

Le roman fait écho aux progrès scientifiques de l’époque . D’abord,  les tentatives du savant Erasmus Darwin (grand père de Charles) pour ranimer la matière morte. Ensuite le galvinisme : on arrive à créer des contractions de cadavres par des décharges électriques. L’entreprise de Frankenstein comme celle de ces savants s’apparente au mythe de Prométhée. Ce héros déroba le feu à Zeus. Pour le punir, le dieu le condamna à avoir le foi dévoré chaque nuit par un aigle.

Succès immédiat qui suscitera de nombreuses adaptations pour le théâtre,  le cinéma, la bande dessinée et même les jeux vidéo.

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Le premier film a été réalisé en 1910 par J. Searle Dawley mais c’est celui sorti en 1931 par James Whale, avec Boris Karloff dans le rôle de la créature, qui reste dans les mémoires. Le maquillage avait été créé par Jack Pierce, déjà maquilleur de Dracula. .

Le film a coûté 300 000 dollars. Il rapportera 12 millions de dollars. Le succès immédiat aux Etats-Unis gagne l’Europe. Le cinéma d’épouvante devient à la mode.

L’affiche

Composition  en deux parties qui correspondent aux deux parties du film (la création puis l’affrontement). En bas, 1er scène dans le cimetière avec  le docteur et son assistant : la genèse du monstre. Décor expressionniste (lignes obliques et contrastes). Au milieu, le nom de l’acteur associé au monstre.Au dessus, portrait écrasant de la créature  et une femme. En haut à droite, le logo du studio de production « Universal International, spécialisé dans les films d’horreurs dans les années 30.

Les couleurs : rouge pour le sang et vert pour la pourriture du cadavre. Les premières copies de Frankenstein étaient teintées en vert.

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Outils pédagogiques :Dossier de Collège au cinéma ici   et  PDF

James Whale, réalisateur anglais, devient célèbre à Hollywood avec le film Frankenstein(1931) . Il réalise ensuite, en 1933, L’homme invisible  puis en 1935, La Fiancée de Frankenstein. En 1937, The Road Back, un pamphlet contre le nazisme est censuré sous la pression de l’ambassade allemande
La Fiancée de Frankenstein 4 par edgarette

Suivront d’autres adaptations,  le film de Kenneth Branagh, Frankenstein (1994), avec Robert De Niro dans le rôle du monstre.

Des films comiques ou parodiques ont aussi mis en scène Frankenstein Frankenstein Junior (Young Frankenstein) de Mel Brooks en 1974

FRANKENSTEIN JUNIOR – Bande-annonce VO par CoteCine

http://youtu.be/8roQl9oJTso[youtube]http://youtu.be/8roQl9oJTso[/youtube]

Tim Burton, grand admirateur du cinéma des années 30, s’inspire des thèmes  et de l’esthétique expressionniste dans le film Frankenweenie qu’il réalise en noir et blanc, en 1984

Contrôle sur l’ adjectif :

1 Souligne les adjectifs qualificatifs et indique leur fonction 3pts

Sa chevelure était longue et soyeuse, ses dents d’une blancheur nacrée.

2 Dans l’expression suivante, souligne l’adverbe d’intensité, puis remplace-le par une adverbe de forte intensité :                   ses dents presque noires

3. Dans le groupe nominal suivant ajoute un adverbe d’intensité à l’adjectif.                Sa peau jaunâtre

4. Avec le mot Frankenstein, construits une phrase comprenant

– un superlatif de supériorité ……………………………………………………………………………

– un superlatif d’infériorité …………………………………………………………………………………

5 Avec les mots suivants : [Frankenstein, Dracula], construits une phrase comprenant

– Un comparatif de supériorité ……………………………………………………………………………….

– un comparatif d’égalité ……………………………………………………………………………………..….

– un comparatif d’infériorité……………………………………………………………………………….

Frankenstein: critiques

Critiques des élèves sur le film   Frankenstein.

Fiche technique.

dessin1Frankenstein réalisé par James Whale, 1931, Studio de cinéma, Universal Pictures,Boris Carloff, la créature, Colin Clive, le professeur Frankenstein., Fritz, Dwight Frye. Film parlant en noir et blanc, sous-titré, genre horreur.

Synopsis.

Le docteur Frankenstein veut percer le mystère de la vie en la recréant artificiellement. A l’aide de son assistant Fritz, il va voler des corps dans un cimetière. Il ordonne ensuite à Fritz d’aller dérober un cerveau à la faculté de médecine mais, il prend à son insu un cerveau de criminel. Pendant une nuit orageuse, dans un château isolé, il crée un monstre qui se révèle être dangereux et qui tue plusieurs personnes. La créature finit brûlée par la population en colère.  Camille D.5°C Continuer la lecture

Sueurs froides et symbolisme.

Madeleine, beauté idéale.  Sueurs froides Boileau Narcejac,

Scène de la rencontre : Flavières et Madeleine au théâtre.

« Honteusement, du coin de l’œil, il chercha Madeleine. Dans la pénombre dorée, elle se détachait à la manière d’un portrait. Des bijoux scintillaient sur elle, à son cou, à ses oreilles. Ses yeux aussi paraissaient lumineux. Elle écoutait, le visage incliné, immobile comme ces inconnues admirées au passage, dans les musées, la Joconde, la Belle Ferronnière.... Elle portait sur la nuque une savante torsade de cheveux où couraient des reflets acajou. Mme Grévigne… »

Prolongements : Voir une hypothèse de la construction géométrique de La Joconde.    Voir Le nombre d’or dans les proportions du corps humain. Continuer la lecture

Mr FOX, critiques

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Quelques critiques Fantastic Mister Fox de Wes Anderson

 

Oui, j’ai aimé ce film. Je dirais que c’est un super film. Il est fait avec des animaux en marionnettes. Les mouvements sont saccadés pour montrer quand même que c’est irréel. Il y a beaucoup de jaune et de bleu. Les décors sont très bien faits. Pourtant tous les décors sont fait main par exemple la fumée est faite avec du coton, l’eau avec du film plastique,…mais on ne dirait pas. Pour les décors Wes Anderson s’est servi de l’environnement de la maison  de Roald Dahl.J’ai parfois éprouvé un petit peu de tristesse. La scène de la fin m’a beaucoup enthousiasmé car tout le monde est heureux et il va y avoir un nouveau petit.

Lisa Guimaraes 5D Continuer la lecture

Fantastic Mr.Fox

Fantastic Mister Fox
Wes Anderson,USA 2009
film d’animation d’après le roman de Roald Dahl (1970)

Hommage à Roald Dalh.

Wes Anderson a acquis les droits de Mr Fox en 2000 à partir duquel il a rapidement imaginé un scénario de film. Dès les premières images, apparaît la couverture du livre montrant la filiation entre le film et le conte. Livre emprunté dans une bibliothèque dont il garde les références pour montrer qu’il fait partie du patrimoine littéraire et en effet, ce livre est connu de tous les enfants anglais.

Pour écrire ce scénario, a choisi de s’installer à  Gipsy House, la maison de Roald Dahl en Angleterre afin de baigner dans l’ambiance de l’écrivain : Continuer la lecture

Hitchcock biographie

Description de l'image  Hitchcock, Alfred 02.jpg.Jeunesse anglaise

1899 Naissance dans la banlieue de Londres dans une famille d’épiciers. Il sera marqué par l’histoire de deux criminels, Jack l’éventreur qui sévissait 10 ans auparavant dans un quartier voisin et le Dr Crippen qui découpa sa femme après l’avoir tuée en 1910.

Il débute dans la publicité en tant que graphiste puis une filiale d’un studio de cinéma américain l’embauche pour réaliser des intertitres puis des décors. Continuer la lecture

De Renart à Mister Fox

Les manuscrits du roman de Renart sur le site de la BNF

Au Moyen Age, les aventures de Renart étaient racontées et chantées par les jongleurs qui allaient de château en village.  Ces histoires venaient de l’antiquité et des civilisations arabes et indiennes, c’est une tradition universelle et millénaire. Au XIIème et XIIIème siècles, elles sont écrites sur des parchemins, par des clercs anonymes, dans les monastères. Le roman de Renart est un poème, écrit en langue d’oïl.Il est parfois satirique car il critique la société : les religieux, le roi, la justice…..

Le texte de Renart

Frithjof SpangenbergLe roman de Renart illustré par Benjamin Rabier. 1909 (clic)

Les familles d’animaux:Seigneur Renart et Dame Hermeline. fils : Percehaie, Malebranche, Rovel.  Seigneur Ysengrin (le loup, chef des armées), et Dame Hersent. Tibert, le chat.  Le roi Noble et la reine Fière. Famille du coq Chantecler et sa favorite Pinte.

Rédaction : Imagine la suite de ce récit, dans lequel Renart va piéger Brun.

Renart se tenait au logis, doucement sommeillant. Il entendit Brun l’appelant au dehors.

– Renart, je suis le messager du roi. Sortez un instant pour entendre ce que votre sire vous mande.

– Damp Brun, répondit Renart, par la lucarne entrouverte, j’allais partir pour me rendre à la cour du roi, aussitôt que j’aurais eu mangé d’un excellent met français. J’ai fait ce matin la revue de mes provisions de pois et de lard et de frais rayons de miel.

Composition

  • 1 Renart met en place la ruse pour piéger Brun
  • 2 Brun tombe dans le piège
  • 3 Réactions de Renart (commentaires / morale)

Consignes :

  • Récit au passé, à la 3ème personne
  • Intègre des descriptions, des portraits en utilisant de nombreux adjectifs
  • Insère des dialogues dans le récit. Continuer la lecture

Des souris et des hommes.

Des Souris et des Hommes de Steinbeck. Critique du film après avoir lu le livre : extraits de rédactions d’élèves de 3°.

Le film Des souris et des hommes de Gary Sinise a une très bonne ressemblance avec l’oeuvre de John Steinbeck malgré la cinquantaine d’années qui sépare le livre du film. En effet, le roman a été écrit en 1937 par John Steinbeck alors que le film est sorti en 1992 Continuer la lecture

Les Temps modernes,critiques

Pour moi, c’est un film magnifique, drôle, instructif, critique et très triste . J’ai appris à ressentir la pauvreté, l’espoir, la faim et la crise de vingt neuf mais aussi, l’humour et les gags de Charlot. J’ai préféré les différents moments en prison et dans l’usine . La scène la plus marquante est celle où les ouvriers volent pour manger. C’est marquant car on ressent vraiment la faim et c’est très triste. Antoine H. 5D

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Steinbeck : biographie

1902 Naissance à Salinas en Californie dans une famille modeste irlandaise. Steinbeck passe ses vacances comme garçon de ferme dans les ranches locaux.

Il étudie à l’université et fait de nombreux petits boulots pour gagner sa vie : ouvrier agricole, garde chasse, maçon…)

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Charlie Chaplin : biographie

1889 Naissance de Charles Spencer Chaplin à Londres. Vie misérable dans un taudis.

1898-1912 A 8 ans, grâce à son père, il intègre une troupe d’enfants qui dansent en sabots. A 12 ans, Son père, ancien comique meurt alcoolique.Sa mère, une chanteuse , marquée par la folie est internée. Orphelin, il intègre une troupe de pantomime qui fait une tournée aux Etats Unis

1913 Exil aux Etats Unis. Débuts à Hollywood. A 24 ans, il est engagé par la Keystone, une firme spécialisée dans le burlesque. On lui demande à l’audition d’enfiler n’importe quel costume. Dans les vestiaires, il trouve un pantalon trop large, un veston étriqué, de vieilles chaussures de clown, une canne et un chapeau melon  il  vient de créer le personnage de Charlot. Aussitôt engagé, il  joue dans des courts-métrages et devient une star internationale du cinéma burlesque.

 » C’est en même temps un vagabond, un gentleman, un poète, un rêveur, un type esseulé, toujours épris de romanesque et d’aventure. Il voudrait vous faire croire qu’il est un savant, un musicien, un duc, un joueur de polo. Mais il ne dédaigne pas de ramasser de mégots ni de chiper son sucre d’orge à un bébé. «  Ma vie (autobiographie), Chaplin

Le burlesque est un genre cinématographique reposant sur le comique de la gestuelle. C’est  un des grands genres du cinéma muet, des stars comme Buster Keaton ou Laurel et Hardy font rire par leurs acrobaties ou leurs pantomimes ( expression uniquement par les gestes et les attitudes, les mimes)

1917 L’émigrant Chaplin s’inspire des photographies qui montrent  l’arrivée des immigrants à New York. Ces films ont souvent une valeur documentaire.

L'émigrant Chaplin 1917

Le photographe Lewis W Hine dénonce aussi le travail des enfants et des ouvriers.

1919 La United Artists. Chaplin et ses amis, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et David W. Griffith créent la 1er compagnie cinématographique indépendante, Les Artistes associés, dirigée par les acteurs et les réalisateurs.  Chaplin est capable de tout faire : trésorier, producteur, réalisateur, scénariste, chorégraphe, acteur, pantomime, compositeur, monteur.

1921 Dans  Le Kid,  » l’enfant » Charlot recueille un orphelin.

1925 La ruée vers l’or.

1929 Apparition du cinéma parlant. De nombreux artistes du muet disparaissent de la scène. ( sujet du film L’artiste interprété par Dujardin)

Star internationale, Chaplin est déjà millionnaire mais quelques semaines avant le krach boursier du jeudi noir de Wall Street, il vend toutes ses actions au prix fort. Il devient richissime et achète de grands domaines immobiliers à Hollywood notamment sur la colline où s’affiche, en grandes lettres blanches, le mot  » Hollywood ».

1931 Les lumières de la ville

1936 Les temps modernes. Le film illustre la crise économique de 1929.

Intermédiaire entre le cinéma muet et le cinéma parlant, c’est un film sonore.

Lire ici les critiques des élèves de 5°

Chaplin s’inspire des photographies documentaires de Walker Evans sur les fermiers d’Alabama pour montrer les effets de la crise de 1929 sur  ses personnages. La boite de conserve utilisée par Charlot pour boire était familière, de même que la bicoque misérable où ils se sont installés.

Walker Evans

Chaplin s’inspire aussi  du machinisme du monde industriel qu’il parodie Lecture des affiches du film.

[youtube]https://youtu.be/YXQfABp9a3E[/youtube]

https://www.youtube.com/watch?v=YXQfABp9a3E

Dans son autobiographie, Chaplin dévoile sa source d’inspiration : «  Je me souviens d’une interview que j’avais accordée à un jeune et brillant reporter du World de New York. Apprenant que je devais visiter Détroit, il m’avait parlé du système des chaînes de montage qu’il y avait là-bas : la triste histoire de la grande industrie attirant des fermes des jeunes gens robustes qui, après quatre ou cinq ans de travail à la chaîne, devenaient des loques humaines ». Ce fut cette conversation qui me donna l’idée des Temps Modernes. « 

Les films de Chaplin étaient souvent précédés de courts métrages de Walt Disney. Les deux hommes avaient une grande estime l’un pour l’autre.

Les temps modernes est le dernier film où apparaît Charlot. C’est le dernier film burlesque du cinéma muet. Cette fois-ci, Charlot ne part pas seul à la fin du film, mais il est toujours aussi misérable que L’émigrant de 1917, arrivé comme lui à Ellis Island et à nouveau sur la route.

1940 Dans Le dictateur (1er film parlant de Chaplin) il imite Hitler dans une violente satire du nazisme. Ce film illustre la crise politique des démocraties. Hitler était par ailleurs, un ami de Henry Ford.

1952 Pendant la guerre froide, Chaplin est accusé d’être communiste. On lui reproche de faire de la politique au lieu de se contenter de faire rire. Chassé des États Unis il s’exile en Suisse.

1972 Il est autorisé à séjourner 3 semaines aux États Unis pour pour assister à la remise de son oscar d’honneur. Il sera ovationné par le public qui chantera Smile, le thème musical composé par Chaplin pour le film Les temps modernes. Devenu par la suite un standard de la musique populaire, cette chanson sera reprise par de nombreux artistes dont Michael Jackson.

1946 Monsieur Verdoux

1952 Les Feux de la rampe raconte l’histoire d’un clown qui ne fait plus rire.

1977 Mort de Chaplin après avoir été anobli par la reine d’Angleterre.