Blog Collège au cinéma en Alsace

Séance d’analyse de deux affiches

Les Rêves dansants / Tanz Träume

I. L’affiche française.

A. L’aspect informatif.

=> Texte
=> Indices liés à la posture et aux vêtements des personnes.

B. L’aspect attractif.

=> Couleurs
=> Impression générale liée à l’affiche.

II. L’affiche allemande.

A. L’aspect informatif.

=> Texte : on insiste davantage sur le spectacle dansé par les adolescents : «  Kontakthof »
=> Image du spectacle, tout le groupe est sur scène.

B. L’aspect attractif.

=> Visuel d’ensemble: contrastes plus forts puisque le fond est noir, titre mieux mis en évidence : centré et rouge sur fond noir, les couleurs des robes sont plus vives, les chaussures à talons hauts des danseuses, les mouvements synchronisés, le regard face public, le caractère statique de la position… Garçons et filles sont ensemble : ils semblent tous plus adultes que sur l’affiche française. Ils sont en spectacle.

III. Synthèse.

Comme toute affiche de cinéma les éléments informatifs liés par exemple aux réalisateurs sont donnés.  Dans les deux cas, on comprend qu’il s’agit d’un film sur des adolescents qui vont créer un spectacle de danse contemporaine même si on ne connaît pas Pina Bausch.
Les impressions qui se dégagent des deux affiches sont néanmoins très différentes.
L’affiche française insiste sur la jeunesse des protagonistes, et sur l’idée de parcours, d’envol vers la danse. La photo elle-même est une photo de répétition qui n’apparaît pas dans le film. Les couleurs pastelles, la lumière, les danseurs pris en plein mouvement apportent une fraîcheur attractive à cette affiche. Le rose du texte aussi mais les caractères très verticaux soulignent encore le mouvement des danseurs. Le fait d’insister sur « leur histoire » en évitant le terme documentaire est aussi un moyen d’attirer le public et notamment les plus jeunes.
L’affiche allemande semble insister sur le caractère accompli du spectacle ainsi que sur une certaine maturité des danseurs. C’est une photo du spectacle, de l’aboutissement du travail de ces adolescents. Le texte souligne aussi l’aspect accompli du spectacle : «  Des adolescents dansent Kontakthof de Pina Bausch. »

Virginie Amblard.

I. La problématique du documentaire : recomposer le réel pour mieux le raconter.
•    Questions autour de la notion de montage, de tournage etc…
•    Questions soulevées par la notion de montage dans un documentaire.
•    Notion d’écriture du réel.
Le documentariste ne sait pas à l’avance ce qui va se passer. Il filme donc un maximum d’images, de rushes pour avoir beaucoup de matériel. Ensuite il ne peut pas tout montrer, il doit faire des choix et composer un film qui puisse être intéressant et compréhensible. Il va vouloir mettre en avant certains aspects du sujet. Il faut alors composer avec ces morceaux de réalité en veillant à ne rien trahir, mais en cherchant à raconter l’expérience de ces adolescents.

II. Analyse du « personnage » de Joy : mieux connaître une personne en en faisant un personnage.
Sq    Timer              Remarques et interprétations
1 => 0’00
2 => 0h03’ ====> Jo explique à Joy comment elle doit marcher.
3 => 0h05’ ====> Joy exprime ses doutes, ses hésitations.
4 => 0h42 ====> La scène est censée se dérouler après les vacances.Joy reprend le travail sur la fille en rose et parle de son personnage, de ce qu’elle pense de ce personnage après que Jo lui a posé la question.
5 => 0h50 ====> Joy explique que cela a été compliqué de faire confiance à Jo, de se livrer à elle.
6 => 0h52 ====> Jo exprime elle-aussi son attachement à ces adolescents.
7 => 0h54 ====> Joy dit au revoir à Jo et exprime aussi sa peur de ne pas y arriver.
8 => 0h55 ====> Interview – Joy évoque la mort de son père.
9 => 1h08 ====> Essayage de la robe de spectacle. Joy est ravie.
10 => 1h09 ====> Interview – Elle évoque à nouveau son père
11 => 1h10  ====> Retour sur les essayages.
12                                      Spectacle.

II. Synthèse.

Les éléments à mettre en évidence au cours de l’analyse pour formuler la synthèse.
Certaines scènes ont clairement été tournées d’une seule traite. On le remarque en observant notamment les vêtements de Joy.
Les extraits 3 et 4 sont censés être séparés par les vacances, il semblerait que ce n’est pas le cas.
De même 5, 8, 10 sont disséminées dans le documentaire alors qu’il s’agit probablement d’une seule interview.
De même pour 9 et 11.
De même pour 1 et 12.
Le documentaire réécrit ainsi la réalité grâce au montage. Au lieu de suivre un ordre purement chronologique, les réalisateurs privilégient le chemin parcouru par la jeune fille tant pour ce qui est de la danse que pour ce qui est de sa relation à Jo et à elle-même.  Tandis que Joy devient l’un de « personnage » principaux du documentaire, nous découvrons la jeune fille qu’elle est au fil des séquences,  nous devenons plus proche d’elle.

William
J’ai bien aimé ce film car je trouve admirable que ces adolescents  consacrent du temps à la danse en s’investissant dans la pièce de Pina Bausch. On découvre de nouvelles portes pour explorer un nouveau monde : les adolescents découvrent leur corps.
Cependant, ce documentaire ne nous permet pas de comprendre l’histoire de la pièce et c’est assez frustrant.
Gauthier
Je n’ai pas aimé ce film car la manière de danser mise en scène par Pina Bausch est assez étrange. Les mouvements manquent d’harmonie. Malgré cela, j’ai bien aimé les scènes qui nous montrent un danseur en apprentissage auprès d’un professeur.
Victor
Je n’ai pas beaucoup aimé ce film car je n’ai pas aimé la manière dont s’enchainaient les séquences. Cependant, le fait que les danseurs soient des adolescents est assez intéressant. Le moment que j’ai le plus apprécié est celui des confidences : les adolescents se retrouvent après les vacances et se racontent leurs souvenirs.
Loïc
C’est un beau film-documentaire, assez touchant à certains moments, notamment ceux des interviews. J’ai bien aimé que ce soient des adolescents qui, selon eux, ne savent pas danser. Ils y arrivent pourtant petit à petit en s’exerçant et en s’accrochant.
Arthur
Ce film est un bel hommage à Pina Bausch. Kantakhof représente bien en sentiment de perte de soi, de confiance en soi, et d’assurance. Le moment que j’ai le plus aimé est celui de la fin du spectacle : Pina Bausch donne une rose à chacun pour les féliciter de leur présentation et les remercier de leur investissement.
Inès
J’ai moyennement aimé ce film car je n’ai pas vraiment aimé les danses durant le spectacle : elles sont assez spéciales et sont loin de s’accorder avec ce que j’attends de la danse. Durant les répétitions, nous voyons les adolescents qui sont concentrés ; ils donnent leur maximum ou du moins ils essayent de donner le meilleur.

Institution Sainte Philomène
Haguenau

Analyse du ge?ne?rique des Re?ves dansants

Nathan
« J’ai beaucoup apprécié ce film car il raconte très bien la situation des juifs avant la seconde guerre mondiale. De plus, le réalisateur montre bien la situation difficile d’Hans.
Ma scène préférée est la scène du restaurant. Les deux jeunes gens rencontrent les jeunesses hitlériennes : la complicité des deux amis est vraiment totale à ce moment-là.
La scène que j’ai le moins appréciée est la scène où Henry Strauss rêve de sa petite fille : elle est en train de hurler, sa fille supplie le juge de ne pas la lui prendre. Cette scène arrive très brusquement et le son est très fort. Elle est effrayante.

Ness
Durant ce film, je n’ai pas beaucoup aimé la scène où les parents d’Hans décident de se suicider au gaz, de mourir chez eux. Je trouve cela triste car ils auraient pu avoir une chance de rejoindre leur fils en Amérique. Ils le lui avaient promis.
La scène que j’ai le plus appréciée est celle où Konrad et Hans sont dans le restaurant car malgré la présence des nazis, Hans est heureux avec son meilleur ami.
On voit bien comment l’amitié entre les deux jeunes hommes grandit. C’est un bon film qui retrace la vie d’Henry Strauss.

Clara
La séquence que j’ai préférée dans le film est le moment où les deux amis rentrent ensemble. Tous les soirs, Hans raccompagne Konrad chez lui. Pour moi, cette scène représente la naissance d’une amitié impossible.
La séquence que j’ai le moins aimée dans le film est le moment où Konrad dit à Hans qu’il soutient Hitler. Pour moi, cette scène est très triste car au fil du film nous voyons leur amitié grandir et nous pensons qu’elle va encore s’accroitre malgré les difficultés et la montée du nazisme. Mais ici, Konrad change d’avis et abandonne son ami.
Le scénario est très bien fait : au début nous avons du mal à comprendre l’histoire, mais au fur et à mesure, elle nous apparait plus claire.

Loïc
J’ai bien aimé le moment où Hans et Konrad se baladent en forêt. On peut voir les liens d’amitié entre Hans et Konrad. Ils vont tous les deux vivre une aventure trépidante.
La séquence que j’ai le moins aimée est le moment où Konrad annonce à Hans qu’il est pour Hitler, il demande à Hans de partir. A ce moment-là, Hans part en courant pour aller vomir. Je trouve ce moment triste car les deux amis se quittent et ne se reverront jamais.
Je trouve que le film a des hauts et des bas. Quand Henry fait des rêves atroces qui lui rappellent son enfance, cela angoisse le spectateur. J’aime bien l’amitié naissante entre Hans et Konrad.

Antoine
J’ai aimé ce film car il était bien construit. Mais je n’ai pas tout de suite compris comment les parents d’Hans étaient morts. Je l’ai compris en classe, lorsque nous avons travailllé sur ce film.
La fin du film est la séquence que j’ai le plus appréciée : Konrad a finalement compris qui était Hitler et on apprend qu’il a tenté de sauver Hans et tous les autres juifs en essayant de tuer Hitler.
La séquence qui montre la scène de pendaison est la séquence que j’ai le moins aimée. Je trouve cela horrible.

L’ami retrouvé, Jerry Shatzberg

Voici trois fiches sur L’ami retrouvé : la première concerne des travaux sur la montée du nazisme et de l’antisémitisme, les deux autres sont des documents complémentaires à la première fiche.

Travail_sur_L’ami_retrouvé

Documents_sur_l’antismétisme_en_Allemagne_nazie

Documents_sur_le_montée_du_nazisme_en_Allemagne

Kévin Béclié, collège de Pfulgriesheim.

Voici 3 fiches en PDF  : la première est une petite recherche sur le film et ses réalisateurs, la deuxième concerne l’affiche et la troisième évoque la mise en scène dans l’oeuvre des frères Dardenne.

Travail_proposé_sur_le_gamin_au_vélo

Kévin Béclié, collège de Pfulgriesheim

Auteur du scénario
Priscilla Decelle, professeur documentaliste

Établissement d’exercice  : Cité scolaire Haute-Bruche, Schirmeck
Titre : Analyse d’un photogramme
Date de création du scénario  : janvier 2013
Niveau de la classe : 4ème
Disciplines impliquées : français
Cadre pédagogique (dispositifs institutionnels, projet, partenariat ponctuel…) : collège au cinéma
Description de l’activité (nombre de séances, modalités de travail, outils utilisés, compétences documentaires, compétences disciplinaires, mode d’évaluation…)
Séquence
Séance 1/ Présentation du projet « collège au cinéma » : visionnage des bandes annonces et discussion. Brainstorming sur le cinéma
Séance 2/ Visionnage du film « le petit criminel », retour sur le film en classe.
Séance 3/ Travail sur le vocabulaire et l’analyse d’image
Séance 4/ fin de l’analyse d’image + préparation du prochain film « Duel » avec recherche biographique sur S. Spielberg et R. Matheson.

Détail de la séance 3
Objectif général : lire et employer différents langages dont le texte et l’image.
Objectifs particuliers : prélever de l’information dans un document. Comprendre un vocabulaire spécifique en vue d’analyser un photogramme.
Déroulement :
1/ Grâce aux ressources mises à disposition, compléter la fiche de vocabulaire.
2/ En binôme, analyser un photogramme du livret « le petit criminel ».
3/ Corrigez le travail d’un autre binôme.

Ressource disponibles :
Manuel de français 4è « fleurs d’encre » Hachette,
Documentaires sur le cinéma au rayon 791 du CDI,
Dossier fourni.

Compétences du socle commun

Usage des TICE : non
Liste des documents joints
séance 3 document élève

Analyse d’un photogramme du film …

•    Note ici le n° du photogramme choisi :

•    Dans le cadre ci-dessous, fais le croquis du photogramme.

•    Réponds aux questions suivantes afin d’analyser le photogramme.

•    Où se déroule la scène ?
•    Que se passe-t-il ?
•    Quels sont les personnages présents dans le champ ?
•    Et hors champ ?
•    Quelles sont les couleurs employées, les tonalités ? Quelle ambiance cela donne-t-il ?
•    Quel est l’angle de prise de vue adopté ?
•    Quel type de plan a été utilisé ?
•    Quelles impressions donnent l’angle et le plan choisi ?

I – Montrer la guerre:
1. Citez trois moyens de montrer la guerre à l’écran. (1.5 point)
2. Donnez trois raisons qui justifient le choix d’un film d’animation pour montrer la guerre. (1,5 points)
3. Comment fonctionne la première séquence des Lettres d’Iwo Jima de Clint Eastwood (2 points)

II – Le Tombeau des Lucioles:
4. Quelle œuvre est à l’origine du Tombeau des lucioles ? (1 point)
5. a) Dans quelle ville se déroule le récit ? (0,5 point)
b) Quel jour commence le récit ? (0,5 point)
c) Sur quelle rupture chronologique repose le récit ? (0,5 point)
d) Comment cette rupture est-elle rendue visible à l’écran ? (0,5 point)
6. Présentez trois extraits qui développent la perte de repères des héros. (3 points)

III – La séquence 1 : voir fiche élève.
7. Commentez le photogramme 4. (3 points)
8. Commentez l’enchaînement des photogrammes 6/8/11. (6 points)
> Pour les questions 7 et 8, vous vous appuierez en particulier sur le cadrage des photogrammes dont vous tirerez vos commentaires.