Tout pour la musique

11 03 2011

Et si l’harmonie venait de la nature, tout simplement ? Des corbeaux sur des lignes électriques, un paysage banal, mais cette photo vue sur un journal, a inspiré Jarbas Agnelli, musicien brésilien. La position des volatiles sur les fils, se traduit par une mélodie envoûtante, agrémentée d’arrangements musicaux…

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.


Une étudiante américaine a choisi  « de se donner en spectacle » pour son examen de fin d’année. Son but  ? Prouver qu’elle connaît parfaitement le langage des signes … dans une chorégraphie toute personnelle :

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OK go, groupe de rock américain, a l’habitude de créer des clips surprenants ; le dernier en date met en vedette des chiens dressés bien accompagnés par ce groupe,  dont le nom vient de leur enfance : en colonie de vacances, leur moniteur leur disait « OK Go ! ». A voir ci-dessous !

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BONNE FIN DE VACANCES, pour ceux qui y sont encore !



Gotan Project : le tango électro

20 10 2010

Une même passion pour le rythme et la danse, un pari fou de mêler l’électronique au tango argentin, une rencontre improbable de trois musiciens aux talents et expériences diverses, et c’est la naissance du groupe GOTAN PROJECT en 1998. Composé de deux DJ européens et d’un guitariste argentin : Eduardo Makaroff, Philippe Cohen-Solal et Christophe H. Muller, le trio dépoussière les traditions pour mêler artistiquement le bandonéon de Astor Piazzola et leurs propres compositions. C’est le tango revu et corrigé (au grand dam de certains puristes), revisité par l’électronique et le verlan… gotan !

UN PEU D’HISTOIRE

Le guitariste Eduardo Makaroff explique, dans une interview donnée au Monde, que le tango est une expression populaire au même titre que le football, en Argentine. Mais une fois dépassé ce cliché, l’histoire du tango révèle le côté multiculturel de cette musique, appartenant autant aux descendants espagnols et aux esclaves afro-amérindiens qu’aux italiens ou juifs ukrainiens qui ont débarqué un jour dans le port de Buenos Aires. (Histoire du tango).

Et puis la capitale française a donné ses lettres de noblesse à une pratique populaire issue de traditions folkloriques et rurales argentines. « C’est la deuxième capitale du tango » qui lui a permis de se renouveler : les jeunes hommes de bonnes famille sont venus le danser à Paris, plus romantique et d’avant-garde que Buenos Aires ; le tango a fait fureur ensuite dans toute l’Europe, et des milieux populaires argentins, le tango est devenu danse mondaine ..

LA TRADITION ENRICHIE

Après les percussions africaines du premier album La revancha del tango en 2001, l’ajout de cuivres depuis le dernier CD, façon jazz, traduit un nouveau langage qui renouvelle la matière première et va chercher d’autres rythmes comme la chacacera ou la zamba argentine.

Mais Gotan Project, ce n’est pas que de la musique, ce sont aussi des voix et des morceaux inspirés de la littérature ( Cortazar) et du cinéma ; et comme Gotan avait une vocation contestataire, il utilise aussi des extraits de propagandes des années 50-60. L’ensemble contribue à des ambiances et des niveaux de lecture différents, une sorte de métissage sonore, reconnu internationalement (parfois appelé « l’electroauthentica »).

De 2006 à 2008, les tournées s’enchaînent dans le monde entier, puis la sortie d’un live fin 2008 et en 2009, chacun des trois musiciens s’adonne à des projets en solo, toujours aussi variés : bande originale de documentaire pour l’un, exploration de musique noire péruvienne pour l’autre ou enregistrement de titres country à Nashville pour le troisième. Ces escapades inspirent le trio pour créer 20 morceaux, habillés d’influences éclectiques : sonorités empruntées au blues New Orleans, à la techno allemande ou la musique éthiopienne.  Tango 3.0 sort en avril de cette année et précède une tournée qui se poursuit encore en Europe et en Amérique du Nord.

C’est donc un rendez-vous avec la musique du monde que nous propose Gotan Project, une musique qui se danse les yeux dans les yeux !

PROCHAINS CONCERTS

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Teaser GOTAN PROJECT – « La Gloria » from Ya Basta records on Vimeo.

Découvrez la playlist Tango Electro avec Gotan Project


L’année Chopin

13 01 2010

chopinLorsqu’on commence ses études de piano à 3 ans et que l’on passe, à 15 ans, au Carnegie Hall, à guichets fermés, attention prodige ! C’est le parcours de Lang Lang, concertiste virtuose chinois dont vous n’aviez peut-être pas entendu parler,  mais 2010 est l’année du bicentenaire de Chopin et Lang Lang, après avoir ouvert les jeux olympiques de Pékin et célébré le prix Nobel de la paix de Barack Obama, vient de lancer l’année Chopin jeudi dernier à Varsovie.

Le soliste de 27 ans  a mis à profit son voyage pour participer au « Projet Chopin », un film d’animation en 3D qui mêlera marionnettes et personnages réels. C’est l’histoire de deux enfants qui découvrent un piano magique, lequel se transforme en machine volante munie d’un télescope, l’occasion d’un voyage fantastique sur les traces de la vie et de la musique de Chopin.

lang-lang-2Une dimension éducative

La sortie en salle est prévue à l’automne 2010. Une version télévisée de 75 minutes, un spectacle scénique et bien sûr un DVD interactif à vocation éducative sont également prévus.Toujours très impliqué dans les opérations de popularisation de la musique en direction du jeune public, Lang Lang non seulement jouera de ce piano volant dans le film mais il a choisi lui-même les morceaux de la bande sonore. Même si ce projet Chopin sent le coup de marketing, on ne peut bouder une artiste renommé qui s’efforce de faire accéder le plus grand nombre à la musique savante !

Trois sites pour connaître le programme de l’événement musical, et le pianiste Lang Lang  :

Et le talent « époustébourrifant » à portée de vos oreilles et de vos yeux :

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Buzz musical récréatif

24 11 2009

Un réalisateur de clips a utilisé de simples films de webcams pour monter un kaléidoscope inédit. Avec des angles originaux et monté en « split screen » (écran partagé), le groupe de musique japonais SOUR, sujet du clip, a des chances de se faire remarquer !

http://www.dailymotion.com/video//span/span/pdivobject%20classid=clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000%20width=480%20height=365%20codebase=http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0param%20name=allowFullScreen%20value=true%20/param%20name=allowScriptAccess%20value=always%20/param%20name=src%20value=http://www.dailymotion.com/swf/x9sd2z&related=0%20/param%20name=allowfullscreen%20value=true%20/embed%20type=application/x-shockwave-flash%20width=480%20height=365%20src=http://www.dailymotion.com/swf/x9sd2z&related=0%20allowscriptaccess=always%20allowfullscreen=true/embed/objectbr%20/stronga%20href=http://www.dailymotion.com/video/x9sd2z_sour-hibi-no-neiro_musicSOUR%20-%20Hibi%20no%20neiro/a/strongbr%20/emenvoyé%20par%20a%20href=http://www.dailymotion.com/vadlefouvadlefou/a.%20-br%20//em/divp

A quoi ressembleront les Dj’s du futur ? De quoi vous faire tourner la tête, non ?

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Mickaël Jackson : des dizaines de personnes, à Stockholm,  exécutent la chorégraphie de Thriller. Bel hommage !

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SLAM vous dit quelque chose ?

18 05 2009

GCM, entendez par là, Grand Corps Malade, vient d’utiliser ses talents de « slammeur » pour scander ses inquiétudes « sur l’école à deux vitesses, les réformes à deux balles, les profs sous-payés… ». Est-ce que le message passe mieux par la poésie ? D’où vient le slam et l’engouement qu’il suscite depuis quelques années ?

L’ART DE LA PAROLE

Né à Chicago dans les années 80, le slam est une forme d’expression poétique qui prend source dans toutes les traditions orales du monde, que ce soit chez les Grecs et l’Agora en passant par les griots d’Afrique de l’Ouest ou les duels d’improvisation du Brésil ou de Cuba.

En anglais, « slam » signifie « claquement »  ; pour des textes lus, scandés,  et qui doivent secouer l’auditoire, une forme de poésie déclamée, proche du rap à capella. En faisant participer le public à des scènes de poésie ouvertes et par le biais de compétitions, Mark Smith, ouvrier en  bâtiment et poète, a redonné un nouveau souffle à cette forme d’art qui privilégie l’excellence sur le plan oral et sur celui de l’écriture. Les grands noms du slam en France sont Grand Corps Malade et Abd Al Malik, (sur scène à Laval le 4juin prochain). Ils travaillent les textes à la virgule près, en vers le plus souvent, les thèmes et la forme varient ; les mots rythment le phrasé, sont musique à eux seuls ; le timbre de la voix, la diction sont les seuls « costumes » de scène ; pas de décor ou d’accessoires ; ceux qui montent sur scène prennent le pouvoir et souvent « répandent le virus ».

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LE SLAM, OUTIL DE LA LANGUE

C’est, entre autres, dans le milieu scolaire qu’il séduit les professeurs de français, soucieux de motiver leurs élèves pour l’étude de la poésie. L’écriture slam permet d’aborder de nombreuses figures de style -allitérations, assonances-, champs lexicaux, et de comprendre ce que signifie la musique des mots. Pour les plus grands, il peut être utilisé pour illustrer des exemples de poésie engagée : arguments et mise en forme du langage renouvellent le genre. Les professeurs de F.L.E. y voient un support à l’apprentissage de la langue par son côté ludique et socio-culturel.

Aors slam : phénomène de mode ou mouvement culturel à part entière ?

Pour connaître ses origines, son histoire :

Fiches pédagogiques et réflexions sur le slam :

Un exemple d’exercices effectués pour un concours SNCF l’an dernier dans mon établissement



Le tenori-on : touché c’est joué !

26 03 2009

L’année 2008 a vu la création d’un nouvel « instrument », mi-synthétiseur, mi-boîte à rythme, destiné au grand public : ,le tenori-on inspiré de deux autres grilles de pads tactiles, intègre la même interface mais ne nécessite pas obligatoirement une liaison ordinateur.

http://www.hi-nu.com/actu/upload/em_jazzmutant.jpgPRESENTATION

Réservé d’abord à la Grande-Bretagne, ce pavé numérique, orné de leds n’a rien de classique. Il a été développé par un japonais, Toshio Iwai, afin d’obtenir un objet autant musical que visuel. il a déjà emporté l’adhésion de Björk, Peter Gabriel ou The Chemical Brothers. Cet outil crée de l’interaction entre un joueur amateur et des sons et des boutons lumineux : des logiciels de programmation s’interfacent avec les pads tactiles et lumineux. En somme, la visualisation est le mot d’ordre de cet objet futuriste : structure tubulaire gris métallisé qui contraste avec les leds bleus. Outre un séquenceur de 16  pistes (pour les initiés !), il dispose de 253 sons internes (cordes, basses, percussions…). Muni de deux hauts-parleurs, le Tenori-on peut vous accompagner en voyage : il s’auto-alimente avec des piles.

FONCTIONNEMENT

La saisie des notes se répartit selon 6 modes. Pour faire simple : le sens vertical donne la hauteur de la note et l’horizontal la ligne de temps en mode « score ». Je vous laisse le soin de découvrir la démo sur vidéo :

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Les modes se combinent pour obtenir une expression musicale et riche. Sachez que cette machine est prévue autant pour les autodidactes que les initiés (un peu complexe quand même !). Pour la somme de 950 euros, vous disposez d’un outil que vous pouvez utiliser partout, et créer vos propres compositions : musiques planantes ou pulsations électro. Il n’en reste pas moins un instrument numérique. Le concept et l’ergonomie sont originaux mais la qualité sonore n’est pas son point fort. Amateurs de musique classique ou de chansons du cru, passez votre chemin !

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Fredo Viola, de la musique à voir

12 02 2009

Fredo ViolaUn chanteur coup de coeur, fan de musique classique contemporaine et de cinéma, doué pour les instruments de musique et l’art graphique, qui retranscrit dans ses compositions, la fusion des chants de chorale et les percussions électroniques : c’est Fredo Viola, un nouvel électron libre, révélé par clip vidéo sur le net.

SON PARCOURS
Enfant de parents italo-américains, né à Londres, Fredo part, dès 5 ans, vivre à New York puis à Los Angeles. Il pratique le piano et le violon, participe même à une chorale. Etudiant dans une grande école de cinéma, il se passionne pour les compositeurs tels que Bartok, Shostakovitch ou Stravinsky. Son but : devenir réalisateur (très admiratif de cinéastes comme Fellini et Bergman, qu’il trouve « musicaux »).

Il aura l’occasion de tourner des spots publicitaires pour L’Oréal et de signer la  B.O. de « The Manchurian Candidate », film de Jonathan Demme, en 2004. Ses loisirs le poussent à s’essayer au dessin et au montage d’animation, mais aussi à la création musicale.

Fan de Depeche Mode, Kate Bush et Belle and Sebastian, il n’utilise d’abord que sa voix et un logiciel de production musicale. Premier carton sur Internet avec the sad song (clip et musique). Sa carrière est lancée. Le groupe Massive Attack le remarque et lui demande de collaborer. Il suscite l’enthousiasme général des chroniqueurs de musique.
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UN SAVOIR-FAIRE UNIQUE

Le style de Fredo Viola est surprenant : l’alliance de son passé de soprano, ses années d’écoute de musiques orchestrales et son travail de design d’animation en font un artiste original et prometteur.

D’abord, il donne la primeur à la voix : « les mots sont moins importants que les émotions profondes qui se cachent dessous. Ils détournent l’auditeur de la musique » dit-il. Il revendique d’ailleurs des influences telles que hymne religieux, ballades médiévales, ce qui donne à ses chansons, souvent improvisées, une ligne vocale mélodieuse.

Outre cette technique particulière, Fredo Viola « décrit » ses chansons en utilisant la technologie : « J’incorpore mes idées filmiques à ma musique ». Des collages visuels regroupent des enregistrements de voix et de films (exemples visibles sur son site et ici : ce sont les clusters.

L’ALBUM DE 2009

« Arrangements vocaux soignés », « compositeur hors pair », « dimension mystique », la dernière composition de l’artiste « The turn, » (sortie au printemps prochain), a de quoi susciter la curiosité : des ambiances, des harmonies qui rebondissent sur une version électronique ou des mélodies à la Beatles (voir la playlist à droite). Le packaging est remarquablement illustré, inspiré de l’imagerie religieuse médiévale.

Ne manquez pas de visiter le site « the turn TV » où Fredo présente ses clips kaléidoscopiques : expériences graphiques et sonores, éblouissantes d’originalité. Ne reste plus qu’à admirer l’homme sur scène, ce qu’il n’a pas encore fait ! Tendez l’oreille !

Son myspace, sa bio, les critiques



Bumcello, totale impro

30 01 2009

Bumcello, c’est un duo électrique et éclectique, un groupe inclassable d’improvisateurs sorciers qui mêlent sons d’ici et d’ailleurs. Ils laissent libre cours à leur tempérament touche-à-tout pour exploser sur scène, leur terrain d’action privilégié. Bum c’est le batteur, Cyril  Atef et Cello, Vincent Segal, le violoncelliste.

UN DUO HETEROCLITE

Cyril, franco-iranien, apprend les percussions à Los Angeles depuis l’âge de 10 ans. Vincent, lui, naît à Reims. Il obtient un premier prix de conservatoire à Lyon mais sa bourse d’étude le conduit, loin du classique, avec son violoncelle au Canada, puis aux Etats-Unis. Ce sont donc deux univers variés qui se rencontrent à Paris. Après un premier album en 1999, ils nous offrent Nude for love en 2002.

Ces deux alchimistes dessinent des inédits sonores, marient pop et rock, boléro et raga ou world et rap. Leur créativité débordante s’amuse à intégrer des musiques africaines, indiennes ou brésiliennes, le hip-hop ou le classique ;  mais leur tempérament ne s’arrange jamais d’une version figée. Ils donnent de la voix aussi et « l’animal sophistiqué » qui est en eux fait de chaque concert une joute musicale unique, mettant en évidence leur incomparable talent de multi-instrumentistes.

METISSAGE DE SONS

Pop, chant malien, rythmique réunionnaise, musique de chambre s’harmonisent et se complètent au-delà de tout calcul commercial. Seule compte « une musique ouverte où tout se crée et se transforme à la fois ».

Pour Lychee Queen, leur dernier album sorti en 2008, le cocktail, tout aussi détonant mais à la structure plus sage, retranscrit leur capacité à colorer un ensemble cohérent de petites touches sonores ou vocales, ceci en trois jours de studio. On retrouve ainsi, la trompette d’Ibrahim Maalouf, la flûte de Magik Malik (et sa voix dans Eurostar), la voix de Chocolate Genius, la basse de Mama Ohandja, tous deux africains et le mixage de l’américain Tommy Jordan ; musiciens de tous horizons pour un festin mélodique, « melting-potes » d’un opus ethnique et bigarré qui réunit les hommes et les instruments.

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Le virtuose Vincent et l’excentrique Cyril affichent déjà 6 albums et une victoire de la musique, tout en ayant accompagné Matthieu Chedid dans ses tournées. Les découvrir sur scène n’est pas un vain mot, tant ils s’abandonnent à la joie simple de jouer sans contraintes. Prochains concerts

Les sites qui parlent de Bumcello :



Peace and lobe

7 01 2009

L’équipe de Peace and Lobe, composée de techniciens et de musiciens, tourne depuis plusieurs années, dans les salles de musiques actuelles de la région, pour prévenir les risques auditifs liés aux musiques amplifiées.

UNE ANIMATION

Ces animations pédagogiques, développées par le « Confort Moderne » (Poitiers) et l’ADEME-FLORIDA (Agen), ont pour vocation de faire prendre conscience aux jeunes des risques auditifs liés à leurs pratiques musicales amplifiées et de les aider à gérer ces différentes pratiques (baladeurs, concerts, boîtes de nuit…). Peace and Lobe est un concept de l’Education au sonore, qui a reçu le Décibel d’or en 2000, remis par le Conseil National du Bruit.

UN CONCEPT

L’originalité de ce concept réside dans sa forme puisqu’il réunit sur scène un groupe de musiciens et de techniciens, qui, au travers d’un spectacle interactif, informent sur :

  • l’historique des styles musicaux et de la technique de la reproduction (disque, CD, MP3), de diffusion et de sonorisation,
  • le son et les pratiques amplifiées. Fréquences, volume et décibels, timbre, orchestration et traitements sonores,
  • le travail du son sur scène : répétition « balance » par le groupe et explication,
  • l’oreille et les traumatismes : surdités transitoires, surdité définitive, fatigue auditive…
  • une meilleure gestion sonore : exposition, protection, dépistage, consultation, législation.

Cette troupe a officié au 6×4 (salle de musiques actuelles de Laval) en novembre dernier devant 300 lycéens. L’opération sera renouvelée au printemps et à l’automne 2009. Ce type de message est bien plus pertinent pour une population très jeune, qu’une conférence-débat sur le sujet.

A terme, l’objectif est de réduire les traumatismes sonores et irréversibles. La mise à disposition d’outils pédagogiques permet d’approfondir les éléments abordés, notamment avec les enseignants sur temps scolaire (ou hors). La mesure la plus élémentaire, outre les mesures juridiques qui limitent les décibels (95 pour les baladeurs, 105 pour les discothèques ou salles de concert) reste la paire de bouchons d’oreille, bouchons qui sont d’ailleurs distribués à l’issue de ce concert pédagogique.

http://www.dailymotion.com/video/x63f7r

Sources :



L’Europe qui chante

19 11 2008

Quand on évoque la bannière bleue étoilée, les jeunes de moins de 25 ans ne sont pas particulièrement enthousiastes ou motivés. L’Europe, ce sont des articles ou des reportages sur les droits de douane, le fonctionnement des institutions, la politique fiscale mais c’est aussi un festival musical Europavox qui programmera sa 5ème édition du 3 au 6 juin 2009.

UN FESTIVAL

François Missonnier, directeur du festival, europhile convaincu, crée en 2005, EUROPAVOX pour aborder l’Europe à travers « un axe musical » et montrer la diversité culturelle des pays de l’U.E.  A travers plus de 50 concerts, le festival est une occasion d’échanges et de découverte des artistes venus des 4 coins du continent.

UNE RADIO

Europavox chapeaute également une webradio : elle vous fait découvrir la richesse musicale européenne et de nouveaux sons : rock polonais, chanson portugaise, électro belge, hip hop italien… autant de coups de coeur qui seront peut-être les groupes incontournables de demain.

Au programme de l’édition 2008 : BB Brunes, Camille, Cocoon, Hocus Pocus, Sanseverino, les Têtes Raides pour les vedettes françaises, concert organisé en Auvergne. Pour la première fois, la tournée passe cet automne par Angers, Bordeaux, Caen, Lille, Nantes, Paris et Strasbourg. Ne les ratez pas !

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D’autres renseignements sur l’Europe :