Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) est une tragédie écrite en 1597 par William Shakespeare d’après des récits plus anciens d’origine italienne.

W. Shakespeare
W. Shakespeare
(1564 – 1616)

Le balcon

 L’action se passe à Vérone, en Italie où s’affrontent sans cesse 2 familles : les Montaigu et les Capulet. Roméo Montaigu et Juliette Capulet se rencontrent lors d’un bal et tombent amoureux l’un de l’autre. Après le bal, Roméo va déclarer son amour à Juliette dans la célèbre scène du balcon.
Ils décident de se marier en secret car leurs familles sont ennemies et demandent à Frère Laurent, un moine, ami de Roméo, de les unir. Mais Roméo est exilé hors de la ville après avoir tué le frère de Juliette lors d’un duel. Le père de Juliette a décidé de la marier au comte Pâris mais elle refuse, provoquant ainsi la colère de ses parents. Elle va alors demander de l’aide à Frère Laurent. 

Scène du tombeau

Celui-ci propose à Juliette de prendre une potion qui lui donnera l’apparence de la mort.  Elle sera déposée dans le caveau des Capulet  et Roméo, prévenu par une lettre, viendra la faire sortir. Malheureusement, le messager ne peut arriver et Roméo, croyant Juliette morte, vient dans le tombeau, lui fait ses adieux avant d’avaler une fiole de poison.

La réconciliation des Montaigu et des Capulet

La réconciliation des Montaigu et des Capulet

 Juliette se réveille et comprenant que Roméo est mort, lui donne un dernier baiser avant de se tuer avec le poignard de Roméo. Les deux familles se réconcilient et Montaigu déclare vouloir élever une statue en or à la mémoire de leurs enfants.

Cette histoire tragique a inspiré de nombreuses œuvres d’art et de littérature :

  • Musique : opéras, ballets, comédies musicales, etc.
  • Tableaux
  • Films

 

 

Nous en avons étudié quelques-unes mais vous pouvez  trouver une liste complète sur Wikipédia

 

 

Voici un extrait du film de Franco Zeffirelli, sorti en 1968 avec Olivia Hussey & Leonard Whiting, qui montre la rencontre de Roméo et Juliette lors du bal chez les Capulet.

 

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LES OEUVRES ETUDIEES

ÉCOUTE PRINCIPALE  : La danse des chevaliers

EXTRAIT de la Suite de BALLET « ROMÉO ET JULIETTE » de Serge PROKOFIEV

Serge Prokofiev (1891 – 1853) est un compositeur russe, auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, opéras, ballets et musique de film.

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La danse des chevaliers a lieu pendant le bal chez les Capulet, juste avant la rencontre de Roméo et Juliette.

 

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En 1998, à Nagano (Japon), le couple de patineurs français Marina Anissina et Gwendal Peizerat remporte la médaille de bronze aux Jeux Olympiques d’hiver, avec cette très belle chorégraphie, toujours sur la musique de Prokofiev.

 

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Ce thème a été repris dans des chansons de rock, des films, des publicités.

EX. La publicité pour le parfum « Egoïste » de Chanel.

 

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Les comédies musicales

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West side story (1957) est une très célèbre comédie musicale américaine où l’histoire de Roméo et Juliette a été transposée dans le New York des années 1950. Maria (Juliette) et Tony (Roméo) sont deux jeunes appartenant à des bandes rivales.

En 1961, le spectacle, toujours joué depuis sur les grandes scènes du monde entier,  est devenu un film qui a obtenu 10 oscars.

La musique est de Léonard BERNSTEIN, un célèbre compositeur et chef d’orchestre américain.

 

 

 

Voici la scène de la rencontre :

 

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 Il existe aussi un ballet hip hop intitulé « RoméoS et JulietteS » ; ici, la dernière scène :

 

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Voici enfin le slam de Grand Corps Malade qui réinvente l’histoire de Roméo et Juliette :

 

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 Fiche de cours

 

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Le Sacre du Printemps  (sous-titré Tableaux de la Russie païenne) est un ballet composé par le compositeur russe Igor Stravinski pour la Compagnie des Ballets Russes de Diaghilev.       

       

Cette œuvre, considérée comme une des œuvres majeures du XXe siècle, a inspiré de nombreux chorégraphes depuis sa création au théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913 où elle a provoqué un véritable scandale à cause de sa nouveauté, tant du point de vue musical que chorégraphique.      

        

        

Le compositeur      

Igor Stravinski naît en 1882. Son père est chanteur et la musique prend très vite une place essentielle dans sa vie.  Il est remarqué à Paris par Serge de Diaghilev qui lui propose alors de réaliser un ballet, qui sera intitulé l’Oiseau de feu (1909-1910). Puis il compose entre autre Petrouchka (1911) et le ballet le Sacre du printemps (1913).      

La guerre le contraint à rejoindre la Suisse, où ses compositions sont interrompues. Au lendemain du conflit, il s’installe en France et obtient la nationalité française. Il meurt en 1971.      

 http://www.linternaute.com/biographie/igor-stravinski/biographie/      

       

Présentation de l’œuvre      

« … j’entrevis dans mon imagination le spectacle d’un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle et observant la danse à la mort d’une jeune fille, qu’ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps. Ce fut le thème du Sacre du Printemps. » I. Stravinsky      

Le Sacre du Printemps est constitué de 2 parties : L’Adoration de la Terre et Le sacrifice.      

L’extrait que nous avons écouté : Les Augures printaniers est le début de la première partie (L’Adoration de la terre).      

Le sujet de cet extrait est le suivant :       

Printemps. La terre est couverte de fleurs. La terre est couverte d’herbe. Une grande joie règne sur la terre. Les hommes se livrent à la danse et interrogent l’avenir selon les rites. L’Aïeul de tous les sages prend part lui-même à la glorification du Printemps. On l’amène pour l’unir à la terre abondante et superbe. Chacun piétine la terre avec extase.      

  

Analyse de l’extrait écouté      

 

Formation instrumentale : un orchestre symphonique exceptionnellement grand (120 musiciens)      

       

Le morceau commence avec une pulsation comme une sorte de tic tac au tempo vif et à l’intensité douce. Battement      

Puis un accord dissonant joué avec force par l’orchestre sur le même tempo avec des accentuations irrégulières, très dynamiques. Cela correspond au « piétinement » « évoqué dans l’argument et représenté dans la chorégraphie. Accents      

Explication : accentuer un note, c’est la jouer plus fort que les autres pour la mettre en relief.

 

Ci-dessous, un graphique représentant les battements (losanges blancs) et ceux qui sont accentués (en noir).       

      

Une autre représentation de ces accents (la musique jouée par le logiciel Audacity) :      

      

Cette répétition renforce le caractère primitif de l’œuvre.      

En alternance avec ces accords, une musique à l’allure de course. Course      

Un accord dissonant en forme de chute abrupte termine provisoirement ce début. Chute      

       

  Explications      

Accord dissonant :               

accord : ensemble de notes (3 au moins) jouées ensembles      

dissonant : produisant un son désagréable à l’oreille. (Contraire : accord consonant).      

       

H. MATISSE – La danse 1909

 
Le Sacre du Printemps est un ballet, et qui dit ballet dit chorégraphie ! 
 
 
 
 
 
 

Vaslav Nijinsky (1889 – 1950) "le dieu de la danse"

 

C’est Vaslav Nijinsky (1891 – 1950) – une légende de la danse – qui a chorégraphié  le Sacre du Printemps.  

Ceux qui l’ont vu danser étaient impressionnés par sa virtuosité, et en particulier, par sa grande maîtrise technique des sauts. Doué d’une grâce et d’un talent d’acteur hors du commun, Vaslav Nijinski fit la gloire et la renommée des Ballets russes de Diaghilev.

 

Dans le Sacre du Printemps, la chorégraphie de Nijinsky était très nouvelle Comme la musique de Stravinski.

 

 

En effet, la danse classique est basée sur « l’en-dehors » : les pieds et les jambes sont tournés vers l’extérieur, les bras aussi ; les jambes doivent être tendues, le corps droit. 

Les 5 positions de pied en danse classique

Dans la chorégraphie de Nijinsky, en complète opposition avec la tradition classique, les danseurs ont les jambes et les pieds en-dedans, les poings serrés, pas de buste droit mais la tête baissée et les épaules voûtées ; pas de jambes tendues mais une démarche avec les genoux légèrement ployés. Pas de disposition symétrique ni de figures répétées pour le corps de ballet.        

 

C’est ainsi que Nijinsky a voulu représenter le côté primitif.      

     

     

 

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A la suite de Nijinsky, de nombreux chorégraphes se sont intéressés au Sacre.   

Voici la plus célèbre chorégraphie après celle de Nijinsky : celle de Maurice Béjart (1927 – 2007)  

  

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Pour voir la partie correspondant à l’extrait que nous avons écouté, positionner le curseur de lecture sur 3:05.  

   

Une curiosité : un extrait du magnifique spectacle Triptyk de Bartabas (cavalier, responsable du théâtre équestre Zingaro).    

   

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Pour voir la partie correspondant à l’extrait que nous avons écouté, positionner le curseur de lecture sur 3:30.  

 

Les Ballets Russes

 

Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs danseurs du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Diaghilev est un organisateur de spectacles, critique d’art, protecteur des artistes, impresario de ballet. En fondant les Ballets russes d’où seront issus maints danseurs et chorégraphes qui ont fait l’art de la danse du XXe siècle, il fait entrer la danse dans l’ère moderne.

 

Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale puis devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s’attacher à aucun théâtre en particulier.

Diaghilev pour sa compagnie, va favoriser l’essor de talent originaux et la création de nouvelle chorégraphies dont plusieurs marquèrent l’histoire de la danse moderne.

 

 

Autour de jeunes chorégraphes russes comme Leonid Massine, Bronislava Nijinska et George Balanchine, Diaghilev rassemble les plus grands talents : 

 

  • Jean Cocteau  (poète)
  • Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Henri Sauguet, Igor Stravinski (compositeurs)
  • Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Henri Matisse, Giorgio De Chirico, (peintres)
  • Coco Chanel, (créatrice de mode)

 

recréent un univers aux couleurs éclatantes qui influencera la mode et les arts décoratifs.

http://leschaussonsverts.eklablog.com/des-ballets-en-costumes-chanel-et-decors-picasso-a1501141

 

 

Une curiosité : dans son film d’animation « Fantasia » (1940), Walt Disney utilise la musique de Stravinski pour représenter la terre à ses débuts :

 

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 Télécharger la Fiche d’ écoute

 

 

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