Histoire Geographie à Jules Haag

Durant le XVIe siècle, les guerres de religion ont déchiré la France.
Le Conseil des Musées de Poitou Charentes met en ligne un dossier thématique consacré au fameux tableau du Siège de Poitiers par l’amiral de Coligny de 1569.

L’oeuvre présente un grand intérêt historique, non seulement par
– la représentation de l’évènement « chronique d’un siège »’, mais aussi pour
– les indications qu’elle donne à travers les détails du lieu, sur la vie urbaine et l’environnement rural de Poitiers au XVIè siècle « portrait d’une ville ».

C’est un bon exemple aussi des possibilités offertes par internet. A vous de le découvrir ici.

Il y a même des dispositifs de réalité augmentée pour smartphone et tablette.

L’exposition du Louvre explique comment, de l’héritage de la Rome antique et de celui du gothique international, une conception neuve de la sculpture s’extrait dès le début du siècle, en 1401, à l’occasion du concours pour les portes du baptistère de Florence. Ce concours met aux prises, principalement, Filippo Brunelleschi (1377-1446) et Lorenzo Ghiberti (1378 ou 1381-1455). Ghiberti l’emporte, mais les rivaux ont en commun la volonté de renouveler radicalement l’art des volumes. Ils ont vingt ans ou à peine plus. Ils jouissent tous deux d’une maîtrise technique qui leur permet d’exécuter les bas-reliefs en bronze doré que l’on scrute, aujourd’hui encore, en se demandant comment ils sont parvenus à un tel degré de complexité dans le traitement des volumes, des drapés et des expressions.

La question du savoir-faire et de ses perfectionnements revient ensuite sans cesse. L’exposition montre comment cette sculpture nouvelle se développe et acquiert des capacités multiples, la monumentalité pour des statues équestres, la légèreté quand il s’agit de modeler des angelots, une majesté sobre pour célébrer les saints. Vers 1435, Donatello (vers 1386-1466) se saisit de la perspective à point de fuite unique et l’intègre dans un bas-relief de marbre. Leon Battista Alberti (1404-1472) en écrit au même moment la théorie dans son livre De la peinture. Il vient alors juste  d’avoir trente ans. Au même moment encore, Paolo Uccello (1397-1475) en fait la loi de sa peinture.

Si le mot n’était anachronique, on dirait qu’il y a là la formation d’une avant-garde, dont théoriciens, praticiens et mécènes travaillent de façon cohérente dans un lieu central – la cité florentine –, tous portés par une volonté commune. Son apparition a tout d’une effraction et elle est décisive.

Autre élément caractéristique d’une avant-garde : elle engendre ses suiveurs, très habiles mais moins inventifs. La série des « Vierges à l’Enfant », en terre cuite émaillée, issues de l’atelier de Luca della Robbia (1400-1482) en est un exemple efficace. La multiplication des pièces s’obtient par moulage, leur différenciation par les variations dans la polychromie, nuances de bleus ou de verts, rehauts d’or pour les tirages les plus luxueux. Ainsi s’invente une économie de la reproduction artistique qui s’étend vite à toutes les techniques de la sculpture.

D’après Le Monde

Une exposition de la BNF à découvrir sur tablette : l’application est gratuite et offre de nombreuses ressources.

C’est à découvrir également ici avec un lien possible vers une vidéo de quelques minutes.

Bernard Lavallé, professeur de civilisation hispano-américaine a publié ce livre qui revient sur une période longue sur les « eldorados d’Amérique ».

L’ouvrage dépasse la cadre de l’époque moderne mais plus d’une centaine de pages y est consacré avec notamment un chapitre sur la construction du mythe de l’Eldorado.

Vous pouvez en lire un compte-rendu ici.