NAPALM (BANKSY, 1994)

  ART DU VISUEL / SÉRIGRAPHIE 

Napalm (BANKSY, 1994, 
Sérigraphie sur papier, d'après photomontages et pochoirs, 56cm x 76cm, États-Unis d'Amérique).

 

L’œuvre

Napalm a été crée par montage photographie et pochoirs en 1994. Cette œuvre reprend la célèbre photographie de Nick Ut prise lors de la guerre du Vietnam où l’on voit une fillette brûlée au napalm s’enfuir.

Dans l’œuvre de Banksy, la fillette, en noir et blanc, occupe une place centrale. Deux personnages, partiellement en couleur, la prennent par la main : Ronald Mac Donald et Mickey Mouse.

Pour approfondir : Quels pays opposait cette guerre ? Qu’est-ce que le napalm ? Qui a utilisé cette arme ? Quel écho a eu la photographie originale à sa publication ?

L’artiste

Banksy s’avère être l’artiste de Street Art le plus connu internationalement. Son identité reste un mystère, mais il semblerait qu’il soit originaire de Bristol en Angleterre. Ses œuvres révèlent son engagement politique et social.

Pour approfondir : exemple d’œuvres qui reflètent ses engagements, différents supports utilisés, œuvres phares.

Le Street Art

Le Street Art ou Art Urbain est un mouvement artistique, qui a émergé dans les années 1970, qui regroupe plusieurs formes telles que le graffiti (à distinguer du tag), l’affiche, la projection vidéo et les autres formes d’œuvres visuelles qui se développent dans les espaces publics.

Cette forme d’art est très subversive et généralement engagée. Le choix de la rue questionne la place de l’humain dans la ville mais aussi la démocratisation et la vulgarisation de l’art. Cependant, le Street Art est parfois associé au vandalisme puisqu’illégal dans la plupart des pays.

Pour approfondir: autres artistes, art ou vandalisme, rue ou musée

Analyse et interprétation

  • Que représente cette fillette à travers sa nudité, sa vulnérabilité et son expression sur le visage?

  • Contraste des couleurs : que pourrait-il signifier ou accentuer ? Que pourrait représenter la couleur jaune doré ?

  • Contraste photographie-graffiti : qu’accentue t-il ?

  • Que représentent les personnages de Mickey Mouse et Ronald McDonald ?

  • Contraste entre les visages des personnages et celui de la jeune fille ? Inspirent-ils une attitude bienveillante ?

  • Conclusion : Que pourrait critiquer Banksy à travers cette œuvre ?

Exemple de ressources

http://www.banksy-art.com/

 

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NAPALM (BANKSY, 1994) (Mme SERY)

I WANT YOU FOR US ARMY (James Montgomery FLAGG, 1917)

  ART DU VISUEL / AFFICHE 

I Want You for U.S. Army (James Montgomery FLAGG, 1917, 
Lithographie sur papier, 102,5cm x 75,5cm, Musée de l'Armée, Les Invalides, Paris, France).

I. L’affiche

a. Analyse du personnage

Qui est ce personnage ? Que représente les couleurs de ses vêtements ? Où se situe-le personnage sur l’affiche ? Quelle position a-t-il ? L’âge du personnage peut-il avoir une influence sur le destinataire ?

b. Message

Qui désignent les pronoms « I » et « you » ? Quel mot est mis en valeur ? Par quel procédé ? Qu’est-ce que cela peut signifier ?

II. Contexte historique

Cette affiche a été créée en 1917. A quelle étape de la guerre se trouve-t-on à ce moment ? Quelle est la position des États-Unis à cette date ? Pourquoi le recours à cette affiche a-t-il été nécessaire ? L’objectif a-t-il été atteint ?

III. Comparaisons, parallèles possibles avec d’autres œuvres

a. Affiche britannique d’Alfred Leete « Your country needs you » de 1914 représentant Lord Kitchener.

b. L’affiche britannique « We’re both needed to serve the guns ! » de 1915

On pourra comparer le choix des personnages, des symboles, des mots, des objectifs, du contexte et donc de leur portée.

Exemple de ressources

Site du musée de l’armée :

http://www.musee-armee.fr/collections/base-de-donnees-des-collections/objet/affiche-i-want-you-for-us-army.html

 

Fiche de révision au format PDF (cliquez pour télécharger) :
I WANT YOU FOR US ARMY (FLAGG, 1917) (Mme SERY)

Orange Marilyn (Andy WARHOL, 1964) & Marilyn Monroe (Elliott ERWITT, 1956)

  ART DU VISUEL / SERIGRAPHIE & PHOTOGRAPHIE 

AndyWarhol_1964_OrangeMarilyn

Orange Marilyn (Andy WARHOL, 1964, 
91cm x 91cm, sérigraphie sur toile,
Collection privée).

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Marilyn Monroe (Elliott ERWITT, 1956, 
photographie, 
Magnum Photos, New York (États-Unis d'Amérique)).

Point commun

Nous sommes ici confrontés à deux portraits d’une seule et même personne, Marilyn Monroe (1926-1962), actrice américaine devenue une icône du cinéma.

Différences

1. Le support. La méthode utilisée par chaque artiste est à considérer. Orange Marilyn est une sérigraphie et s’inscrit dans une série de vingt peintures. Cette technique exige un support original : quel est-il ? La photographie est utilisée dans la presse, l’industrie : quel est alors son but ? Quel aspect de la photographie est ici à contraster avec la peinture ?

2. Le cadrage. Il est très intéressant de se pencher sur le choix de l’artiste quant à la proportion du personnage par rapport à l’image et de ce qui apparaît dans le champ. Que révèle t-il lorsqu’on compare les deux œuvres ?

3. Les couleurs. Il est évident que Warhol joue sur les couleurs pour mettre en valeur un aspect de la personne représentée. Quelles parties du visage sont mises en valeur ? Que symbolisent-elles ? (Faites référence à l’identité, la profession et l’image de la personne représentée). De même, quel est l’effet du noir et blanc pour la photographie d’Erwitt ?

4. Les dates, les mouvement artistiques, et les professions des artistes : il faut en tenir compte. La profession d’Erwitt et le support qu’il choisit sont à relier à la facette du personnage exposée dans sa photographie. De même, le champ professionnel de Warhol et son mouvement artistique sont sans ambiguïtés dans ce tableau, qui est par ailleurs l’un des exemples les plus célèbres du Pop Art.

Conclusion

Deux facettes émergent de la confrontation de ces deux œuvres. Quelles sont-elles ? Qu’est ce que cela révèle sur la personnalité de la célébrité représentée ?

*

Biographies succinctes

Andy Warhol (1928-1987). Andy Warhol, artiste américain polyvalent, est considéré comme un pionnier du Pop Art. Né aux États-Unis de parents d’origines slovaques, Warhol débute sa carrière en tant qu’artiste commercial ou encore illustrateur pour de célèbres magazines tels que Vogue. Son œuvre surprenante par sa forme et sa portée fera rapidement de lui la figure emblématique du mouvement Pop Art aux États-Unis.

Eliott Erwitt (1928-). Elliott Erwitt, fils d’émigrés russes, né en France, vit une partie de son enfance en Italie et en France. La famille s’installe aux Etats-Unis en 1939. Il y travaille dans un laboratoire de développement de photographies d’Hollywood alors qu’il n’est encore que lycéen. Il démarre sa carrière professionnelle entre les États-Unis et l’Europe sous le mentorat de Robert Capa notamment. Ce dernier l’invite en 1953 à rejoindre la prestigieuse agence Magnum Photos. Erwitt s’intéresse à différents aspects de la photographie – presse, publicité, industrie, expositions pour des galeries d’art prestigieuses et musées – et produit également des films.

 

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Marilyn Monroe : une personne, des portraits très différents

Green Coca-Cola Bottles (Andy WARHOL, 1962)

  ART DU VISUEL / SERIGRAPHIE 

Andy-Warhol_Green-Coca-Cola-Bottles

Green Coca-Cola Bottles  (Andy WARHOL, 1962, 
209,2cm x 144,8cm, sérigraphie sur toile,
Whitney Museum of American Art, New York (Etats-Unis d'Amérique))

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol, artiste américain polyvalent, est considéré comme un pionnier du Pop Art. Né aux États-Unis de parents d’origines slovaques, Warhol débute sa carrière en tant qu’artiste commercial ou encore illustrateur pour de célèbres magazines tels que Vogue. Son œuvre surprenante par sa forme et sa portée fera rapidement de lui la figure emblématique du mouvement Pop Art aux États-Unis.

Le Pop Art

Né dans les années 1950 Royaume Uni, le Pop Art s’est ensuite exporté et développé aux États-Unis dans les années 1960, pour y devenir un mouvement artistique majeur. Le mouvement est intimement lié au regain économique et à la société de consommation de l’époque. En effet, les artistes s’inspirent de la publicité, de bandes dessinées, d’objets de tous les jours fabriqués en série, en bref, de la culture populaire – d’où son nom.

Une interprétation possible de l’œuvre

L’alignement de bouteilles similaires et pourtant différentes les unes des autres offre au public une sentiment de profusion. Dans un de ses ouvrages1, Andy Warhol explique que tout le monde peut s’offrir une bouteille de Coca-Cola, que ce soit le simple sans-abris ou le président. Il place ainsi l’objet au sein de la société comme un symbole d’égalité et une exception à la hiérarchie sociale.

1 Warhol, Andy. (1975). The Philosophy of Andy Warhol. New York: Harcourt Brace Jovanovic.

Ressources pour approfondir vos connaissances :
http://www.warhol.org/
http://mykidsart.com.au/Andy_Warhol_Famous_Artists_My_Kids_Art.html
http://www.le-pop-art.com/andy-warhol-pop-art.html
Fiche de révision au format PDF (cliquez pour télécharger) :
WARHOL : Green Coca-Cola Bottles