| BIRDMAN : film créatif et profond |
Date de sortie
2015 |
Récompenses
14 prix et 29 distinctions, dont 7 Golden Globes
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| Durée 1h59 |
| Réalisateur (à droite) : Alejandro Gonzalez Inarritu
Acteur principal (à gauche) : Michael Keaton |
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Résumé
Riggan Thomson est un acteur, mondialement reconnu pour son rôle de super héros, qui, face à la
baisse de sa popularité, cherche à briller de nouveau sous les projecteurs. Pour cette raison, il met
en scène une pièce de théâtre à Broadway. Mais au fil des répétitions, les comédiens de sa troupe
s’affrontent entre coups bas et coups d’éclat. Se sentant en bout de carrière et de vie, Birdman se
retrouve face à lui, face à un homme déchu, face à un acteur à l’égo démesuré…
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Le scénariste français, Pascal Bonitzer dit un jour “Le cinéma semble devoir toujours osciller entre deux
tendances : la capture plus ou moins brute du réel (le document) et la construction d’un espace
imaginaire (le rêve).” Si l’art cinématographique est ainsi défini, alors Birdman est un chef d’œuvre à mes yeux
et cet article va vous expliquer comment ce film oscille entre le réel et l’idéal de la vie d’un homme : Birdman,
le super-héros.
Nul doute qu’il mérite ses distinctions et prix. Birdman nous entraîne dans l’intimité d’acteurs enflammés
sur la scène de Broadway. Le réalisateur mexico-américain se plaît à nous projeter dans l’envers du décor
théâtral pour nous révéler les passions et intrigues tragiques qui s’y trament. Et elles touchent en
particulier un comédien démesuré : Birdman. Et ce sans interruption, car la prouesse d’Alejandro
Gonzalez Inarritu est d’avoir en 16 scènes bouclé ce film. C’est avec une fluidité remarquable que la
caméra s’affranchit de la gravité. En parallèle de l’image, la musique originale captive le spectateur.
Les percussions d’Antonio Sanchez, batteur mexico-américain, cadencent les scènes en soulignant
leur portée, amplifiant leur puissance et rythmant leur déroulement. Le musicien maintient en effet à
merveille le spectateur à la fois dans un état d’admiration, de trouble et d’étrangeté. Tout cela confère
au film une véritable rythmique car pour le réalisateur « [v]ous pouvez avoir les contours, la connaissance,
les informations, les outils, même les idées mais si vous n’avez pas le rythme, vous êtes foutus. »
Ce film est avant tout chose la fidèle et l’admirable reproduction du monde théâtral. Imaginez-vous à
Broadway, vous vous glissez dans les coulisses du théâtre, vous observez les acteurs s’émouvoir, s’animer et
se déchirer. Riggan Thomson est le metteur en scène d’une pièce dont un des acteurs se blesse dans un stupide
accident lors des répétitions. Par chance, il trouve un remplaçant talentueux et intelligent mais prétentieux
et provocateur de tensions au sein de la troupe. Le théâtre, c’est avant tout l’apparence. Ce qu’il y a derrière
est en revanche moins plaisant. Les scènes permettent en effet de rentrer dans l’intimité des acteurs et de
comprendre leur souci majeur d’estime de soi. Riggan Thomson, avec un égo surdimensionné, est le premier
concerné. Nous suivons ses échecs, ses sentiments et ses désirs et, comme les tragédies grecques, nous
assistons à une représentation dramatique de ses passions. Le film a donc un effet thérapeutique, car
cathartique puisque nous en ressortons rassasiés et avertis.
Hugo, terminale
