Spécialement pour vous, une petite sélection culturelle : découvrez les plus importantes expositions des grands musées parisiens 2014/15.

Lucio Fontana

Musée d’art moderne de la Ville de Paris – 24 avril au 24 août 2014

Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Giorgio de Chirico, l’un des artistes italiens qui a le plus marqué le XX^e siècle. Sculpteur de formation, inventeur du mouvement spatialiste, il est un modèle pour les mouvements d’avant-garde des années 1960, notamment par ses toiles fendues. Cette exposition rétrospective réunit près de deux cents œuvres présentées de manière chronologique, par grands cycles picturaux : primitivisme et abstraction des années 1930, céramiques, spatialisme, toiles trouées ou fendues et installations.

Monumenta 2014 : Ilya et Emilia Kabakov. Cité

Grand Palais – 10 mai au 22 juin 2014

Créée en 2007 par le ministère de la Culture, le concept Monumenta consiste à demander à un grand artiste contemporain d’investir les 35 000 m² de la nef du Grand Palais à Paris avec une œuvre inédite, le temps d’une exposition. Pour Monumenta 2014, le couple d’artistes conceptuels russes installés aux États-Unis, Ilya et Emilia Kabakov, joueront à travers une cité utopique sur la grandeur des formes, mais aussi sur le « gigantisme des idées ». Emilia Kabakov est la première femme artiste à se voir confier Monumenta.

Tatoueurs, tatoués

Musée du quai Branly – 6 mai au 19 juillet 2014

Dans la lignée des grandes expositions anthropologiques présentées au musée du quai Branly, « Tatoueurs, tatoués » met en perspective la dimension artistique et moderne du tatouage à travers son histoire planétaire et millénaire. L’exposition, qui revient sur les sources du tatouage et présente le renouveau de ce phénomène désormais permanent et mondialisé, souhaite rendre hommage aux pionniers de l’ère moderne, ces « héros » qui ont fait évoluer cet art mais dont le rôle n’a jamais été officiellement reconnu.

Jean-Baptiste Carpeaux

Musée d’Orsay – 24 juin au 30 septembre 2014

Par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d’années, par la violence et la passion d’un labeur sans relâche sur les sujets qu’il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l’opéra de Charles Garnier), le sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) est l’une des plus parfaites incarnations de l’idée romantique de l’artiste maudit. Première rétrospective depuis 1975 consacrée à Carpeaux, cette exposition se propose d’explorer l’œuvre contrastée d’une figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIX^e siècle, qui selon Alexandre Dumas, faisait « plus vivant que la vie ».

Marcel Duchamp. La Peinture

Centre Pompidou – 24 septembre 2014 au 5 janvier 2015

À travers une centaine d’œuvres, le Centre Pompidou consacre une exposition exceptionnelle à l’œuvre picturale de Marcel Duchamp, de 1910 à 1923. Approche inédite, volontairement paradoxale, l’exposition montre les tableaux de celui qui, selon la doxa, aurait « tué la peinture ». Marcel Duchamp, « anartiste » iconoclaste à partir des années 1920, a pourtant consciencieusement regroupé ses peintures antérieures entre les mains d’un petit cercle de collectionneurs et les a répliquées dans sa Boîte-en-valise. Peu connues en Europe, ces peintures, conservées pour la plupart au musée de Philadelphie, seront ainsi exceptionnellement réunies.

Niki de Saint Phalle

Grand Palais – 17 septembre 2014 au 02 février 2015

Le Grand Palais organise une grande rétrospective de l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002), peintre et sculptrice, mariée à l’artiste Jean Tinguely avec lequel elle a réalisé la Fontaine Stravinsky devant le Centre Pompidou, à Paris (1983). Entrée en 1961 sur la scène de l’art avec ses Tirs, destinés à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle est l’auteure de célèbres sculptures de plantureuses Nanas et de sculptures monumentales réunies au Jardin des Tarots en Toscane. Cette rétrospective est l’occasion de revenir sur le parcours de l’une des artistes les moins conventionnelles de son temps.

Jeff Koons

Centre Pompidou – 26 novembre 2014 au 27 avril 2015

En partenariat avec le Whitney Museum of American Art de New York, le Centre Pompidou organise la première rétrospective majeure consacrée, en Europe, à l’œuvre de Jeff Koons. Explorant depuis trente-cinq ans de nouvelles approches du « ready made » et de l’appropriation, jouant de la lisière entre culture des élites et culture de masse, transformant le rapport des artistes au culte de la célébrité et aux règles du marché, Jeff Koons est l’un des artistes contemporains les plus connus, mais aussi parmi les plus controversés. L’exposition présente en avant-première de nouvelles créations de l’artiste, ainsi que ses œuvres les plus connues : Rabbit (1996), Michael Jackson and Bubbles (1988), Balloon Dog (1994-2000) et la série d’aquariums Equilibrium (1985).