Catégorie : Toscane 2014

Méduse est une œuvre du Caravage, exposée au musée des Offices à Florence, peinte en 1597 ou 1598 (Une première version, datant de 1596, fait partie d’une collection privée).
C’est une peinture à l’huile sur cuir marouflé, qui repose sur un bouclier en bois. Il était destiné à compléter une armure de parade pour le Duc de Toscane.

Méduse, Le Caravage, 1597, Galerie des Offices, 0,60m x 0,55m

On remarquera que le regard, ainsi que le visage, ne sont pas alignés avec le bouclier, ce qui permet d’éviter le regard direct de Méduse, qui pétrifierait sur place les spectateurs (Ce serait quand même une sacrée perte). L’œuvre est tout de même peu rassurante, avec une teinte verdâtre très majoritaire, ce qui fait ressortir le visage de Méduse ainsi que son expression (peu agréable, vous me l’accorderez). On en oublierait presque les serpents, qui, bien que leur hôte soit décapitée, semblent eux toujours bien vivants, et dangereux.

Victor

L’Annonciation provient de l’église San Bartolomeo de l’Abbaye territoriale Santa Maria de Monte Oliveto Maggiore, située au sud de Florence. Ce tableau entre à la Galerie des Offices en 1867. On le date des années 1473-1475. Il fut peint par Léonard De Vinci lorsqu’il était élève à l’atelier de Verrocchio (peintre-sculpteur).
Peint à l’huile, ce tableau est constitué de 5 planches de bois collées et contient certaines discontinuités de style que l’on attribue à la jeunesse de Vinci lors de la réalisation du tableau et au fait que plusieurs personnes aient travaillés sur le tableau : on remarque entre autre une erreur de perspective sur le bras droit de Marie, la représentation du pré fleuri comme une broderie ou bien encore les ailes de rapace de l’ange. Le style de Verrocchio est reconnaissable sur le lutrin (table présente devant Marie) qui rappelle le style du tombeau qu’il construisit pour Pierre de Médicis (ex-gouverneur de Florence)
La scène se déroule dans un jardin clos, symbole – depuis le Moyen Âge – de la virginité de la Vierge. Toutefois, le jardin n’est pas entouré de murs élevés, mais d‘un simple muret bordé de plantations d’arbres, ici, des pins et des cyprès, un motif courant dans la peinture florentine.
Le pré fleuri où se trouve l’ange Gabriel est une allusion à la ville de Nazareth. Saint Jérôme avait donné pour étymologie à Nazareth l’hébreu netser signifiant « fleurs ».
L’Ange Gabriel salue la Vierge Marie avec un lys blanc dans sa main gauche ce qui est considéré comme le symbole de la pureté de Marie.
La Vierge fait face à l’Ange avec surprise et on peut distinguer une Bible ouverte à ses cotés. Son geste de la main gauche peut être interprété comme un signe de trouble à l’annonciation de l’ange.
La construction derrière la Vierge avec son intérieur ouvert sur le jardin évoque la peinture flamande.L’Annonciation, Léonard de Vinci, 1472-1475, Galerie des Offices, 0,98m x 2,17m

Lucie

Réalisée en 1538 pour Alphonse 1er D’Este par le Titien, un des peintres les plus influents de la Renaissance Italienne, la toile mesure 1,19m sur 1,65m.

La Vénus D’urbino représente une jeune fille nue, posée sur son lit, elle sort du bain puisqu’en arrière plan, une femme, dont je ne me permettrais pas de dire qu’elle vomit dans un coffre, cherche des habits. Son corps ressort grâce au jeu de couleurs et elle baigne dans une lumière dorée. La Vénus, très peu vêtue, n’est parée que de bijoux : boucles d’oreilles, bracelet, et une bague à l’auriculaire de sa main gauche. Elle tient un bouquet rouge qui tombe et se confond avec le matelas. Un chien dort à ses pieds, il représente la fidélité, en opposition avec le chat, d’Olympia de Manet. Le décor est assez somptueux : draps à l’aspect de velours, coffres richement ornés et habits de la servante. Le sujet du tableau est la Vénus, une figure mythologique, néanmoins, la femme représentée est bien une femme de la Renaissance. On le constate facilement grâce au décor et aux vêtements.

Edgar

La Vénus d’Urbin, Titien, 1538, Galerie des Offices, 1,19m x 1,65m

La Naissance de Vénus (qui n’a rien avoir avec la planète) est un tableau de taille impressionnante tant  physiquement que par sa place dans l’histoire de l’art. Il est un symbole humaniste autant par le travail des proportions de l’homme qui est placé au centre du monde par ce mouvement que par l’effort jamais réalisé  jusque là dans les perspectives. Là sont les véritables intérêts du tableau, et ce qui lui procure sa forme et sa beauté. En effet, le calme provoqué par le visage de la Vénus inspire des sentiments de repos et de détente et c’est ce qui a sûrement créé son succès. L’impression que ce tableau développe est une sensation agréable par l’identification à la Vénus qui est prise en charge dès sa naissance. Bien que nous n’ayons aucun souvenir de cet événement de notre vie , il renvoie sans doute à un moment confortable de l’enfance à cause du drap soyeux qu’apporte une figure maternelle à sa droite. Ce tableau donne un sentiment de calme et de bien-être rien qu’à le regarder. Il est important de voir le vrai tableau sur place pour capter toute l’énergie positive qu’il dégage et qui a sûrement fait son succès plusieurs siècles auparavant.

Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus, 1485, Galerie des Offices, Florence, 1,72 m x 2,78 m

Valentin