Le travail des étudiants de 2ème année de DNMADE
EC – Culture des arts du design et des techniques – Outils d’expression et d’exploration créatives – Communication et médiation de projet – Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
Se fabriquer une mémoire
Exposition
Avec le confinement, l’exposition n’a pas eu lieux. En remplacement voici une exposition virtuelle qui présente les réalisations des étudiantes de DNMADE sur un thèmes propre à chacune : sorte d’inventaire qui n’épuise pas le sujet, mais le ramifie, l’enrichit, fait vivre l’artiste qui s’en empare.
« Que me demande-t-on, au juste ?Si je pense avant de classer ? Si je classe avant de penser ?Comment je classe ce que je pense ? Comment je pense quand je veux classer ? »Geoges Perec?
Chaque rencontre avec un sujet d’étude est -il le fruit du hasard ?
Je me souviens qu’un ami racontait que les archéologues lorsqu’ils cherchent des fragments de poterie rouge d’une période particulière, peuvent passer à côte de fragment de poterie jaune très rares, sans les voir.
1 – quel prix donne-t-on aux choses ?
2 – l’acuité visuel (intellectuelle) serait donc (un peu) déterminée selon nos centres d’intérêt
3 – Est-ce antinomique avec le travail de designer, qui est de répondre à une demande ?
Voir le cas de Milton Glaser
Se fabriquer une mémoire
Semestre 4 DNMADE2
Séquence 3
L’inventaire – Introduction à « Se fabriquer une mémoire »
L’inventaire – la nouvelle objectivité allemande – PDF1 – PDF2
La photographie : sensible à la lumière
Définition de photographie :
Le mot photographie englobe 3 sens principaux
- Elle comprend l’ensemble des techniques permettant d’écrire une image grâce à l’intervention de la lumière.
- Elle définit l’image obtenue par ces techniques.
- Elle définit la branche artistique ou les métiers qui utilisent ses procédés.
Ce mot est composé de deux racines d’origine Grecque :
– « phot- » (foto, photos : lumière, clarté) c’est à dire qui procède à partir de la lumière, qui utilise la lumière
– le suffixe « -graphie » (graphein : peindre, dessiner, écrire), soit qui écrit, qui aboutit à une image.
Littéralement le mot « photographie » veut dire : « écrire avec la lumière »
Le principe de la Camera obscura
En restreignant la lumière extérieure de façon à ce que ses rayons lumineux, émanant du décor, n’entrent que par un seul point dans une chambre obscure, l’écran interceptant cette lumière ne recevra, en chacun des points précis de sa surface, que les rayons issus, en ligne droite (principes de l’optique géométrique) d’un seul point du décor placé en face de la paroi comportant le trou. On verra se former l’image inversée (gauche/droite) et renversée (haut/bas) du décor, extérieur à la chambre obscure, sur l’écran
PDF : Définition de la photographie
Après la photographie
La photographie sans appareil photo : Patrick Bailly-Maître-Grand
Semestre 4
Séquence 4
Planning de la séquence « Se fabriquer une mémoire – l’enquête photographique
Préparer la L3 : un exemple de Déroulement projet
Dossier 1 L’enquête
Penser/classer selon Georges Perec
Dossier 2 Expérimenter
La photographie et les arts appliqués
Analyser
Du graphisme : Etude de cas pour les Frivolités parisiennes !
Composer : L’exemple des compositions sonores
Présenter
L’application Genially pour présenter votre travail photographique
Dossier 3 Faire référence
L’invention d’un temps photographique – la fabrication du visible
Alain Fleischer
Optimiser une référence : 3ème dossier
Le livre est une expérience tactile, on l’a vu avec l’expositon de beaux livres «Fully Booked : Ink on Paper» qui présente des supports imprimés innovants dans leurs formes.
Peut-on en faire autant sans papier ?
C’est ce que nous nous proposons de faire !
Travail demandé
Pour «Se fabriquer une mémoire» vous avez 3 dossiers.
Il s’agit des les refondre en 1 seul dans un «livre dont le titre serait votre thématique personnelle.
Cela veut dire présenter son travail «Se fabriquer une mémoire» en faisant des liens entre les références à vos 3 dossiers.
Vous utiliserez pour cela Genially.
Pas de panique, c’est un exercice «On apprend à marcher avec Génially !»
Date de rendu : lundi 8 juin
Critères d’évaluation
UE14 EC 14.3 Outils et langages numériques
C2.1 : Utiliser les outils numérique de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter , produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et externe.
UEl5 EC 15.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
C2.2 Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées et vérifiées, pour documenter un sujet.
Aide : Comment compiler 3 dossier en 1
Des exemples goûteux !
Un florilège sur le thème « Faire image »
Irrégulomadaire : drôle d’édition
EXPOSITION
Musée (…) imaginaire
24 créatrices de tous horizons, Jenny Holzer
Le travail personnel de Jenny Holzer consiste à afficher ou projeter dans l’espace public, des messages encouragent la réflexion sur l’influence qu’exercent la communication des politiques et les média.
Ce musée virtuel se présente elle projette sur 3 murs, le travail de femmes artistes, de Rosa Bonheur à Rosemarie Trockel en passant par Paula Modersohn Becker et Louise Bourgeois, Joan Mitchell (un travail que j’adore) ou Yayoi Kusama.
Cette mise en scène immersive met en valeur, les univers particuliers des ces artistes et leur l’obstination créative.
Faire des images
Une autre approche de la nature morte , Liz Wolfe
Des images qui ressemblent à de la poésie photographique : « une sorte de reportage visuel : des instantanés d?une mythologie moderne ou d?un folklore qui n?existe pas dans notre monde, mais qui attendrait dans un univers parallèle. »
Randomp, GeneralPublic
GeneralPublic ont créé des cartes interchangeables fonctionnant chacune entre elles. Une création sur le thème « Art Déco revisité » sur In design et Photoshop.
Making of
Objets dans l’objectif, une exposition virtuelle
Une exposition virtuelle de la BNF, intéressant à la fois par le contenu, mais aussi par la présentation clair et équilibrée !
La Pluie à Midi , Julie Stephen Chheng
La Maison d’édition Volumique, maison d’édition et studio d’invention initié il y a une dizaine d’années par Étienne Mineur, Volumique se concentre sur l’association entre tangible et numérique.
Se fabriquer une mémoire – éditer
Le livre est une expérience tactile, on l’a vu avec l’exposition de beaux livres «Fully Booked : Ink on Paper» qui présente des supports imprimés innovants dans leurs formes.
C’est ce que nous nous proposons de faire !
DES EXEMPLES
L’agence Graphéine présente leur étude pour ILEX, Agence de paysage et d’urbanisme, en associant textes, images fixes, présentations en mouvement, animations….
L’exemple des compositions sonores
Critères d’évaluation
UE14 EC 14.3 Outils et langages numériques
C2.1 : Utiliser les outils numérique de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter , produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et externe.
UEl5 EC 15.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
C2.2 Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées et vérifiées, pour documenter un sujet
Fabriquer du temps photographique
Cette vidéo rassemble des extraits de la série Contact concernant Alain Fleischer
Alain Fleischer est obnubilé par l’image miroir, captée grâce à des artifices qui la font se refléter, se distordre avant d’être dé-livrée.
Ainsi, un creux, un trou noir, temps vide, se crée entre la réalité et l’image, une prise de recul qui tente de restituer le réel.
Jeu d’enfant – adulte jouant
Le jeu consiste a utiliser un jouet mécanique pour transporter un nu de maître. Ainsi distordu mais reconstitué dans temps qu’il nous faut pour le regarder, mêlant l’oeuvre toujours renouvelée, et notre quotidien toujours fuyant.
Autoportrait dans une lame de couteau
Ici encore l’objet du quotidien est convoqué pour dé-livrer une image re-tranchée, dans une composition exsangue.
Composer – La communication visuelle
Communiquer du sens par la composition – l’exemple des composit!ons sonores
Le rythme est une composante commune des oeuvres musicales et plastiques figuratives comme abstraites. Dans la Ronde de nuit de Rembrandt (1642), on imagine derrière le battement du tambour, et les conversations, le brouhaha de fond, et les lances qui s’entrechoquent.
Les avant-garde de l’entre-deux guerres
Kandinsky – l’abstraction
Pour un salon de musique (ci-dessous), Kandinsky, représente la simultanéité des phrases musicales, par des formes, des lignes colorées, se déployant rythmiquement sur l’espace des murs dans une composition dynamique.
Avec Point, ligne, plan, publié en 1926, Kandinsky élabore méthodiquement une théorie de l’abstraction où les éléments géométriques élémentaires, le point, la ligne, le plan, sont mis en relation. Tous ces éléments formels de l’œuvre évoquent chez le spectateur des sentiments différents que l’artiste veut ici analyser de manière presque scientifique. Si le point, « élément premier de la peinture », peut prendre plusieurs formes et « résonner » différemment dans le plan, la ligne a deux qualités substantielles : la « tension » et la « direction ». Il en va de même pour les formes et les couleurs qui, après un test mené auprès de ses étudiants pour vérifier le caractère scientifique de l’expérience, se trouvent associées dans cet ordre : le cercle au bleu, le carré au rouge, le triangle au jaune
Extrait du dossier pédagogique du Centre Pompidou
Le Constructivisme russe
Pour la voix (ci-dessous), est un recueil de poèmes de Vladimir Maïakovski (1893–1930), publié à Berlin en 1923 en collaboration avec l’artiste El Lissitzky. Les poèmes, destinés à être lus à voix haute, abordaient des thèmes chers à Maïakovski durant la période suivant la Révolution russe de 1917, tels que la colère à l’encontre de la bourgeoisie oisive et blasée, la compassion pour la lutte des gens du peuple et l’appel à une « armée des arts » pour combattre l’ordre ancien.
Chaque poème est accompagné d’une composition visuelle dynamique dans laquelle les éléments géométriques sont imprégnés d’une signification symbolique. Les lettres imprimées en tons rouge et noir deviennent des signes graphiques, contribuant à l’identité de chaque poème.
Extrait de https://www.wdl.org/fr/item/9609/
L’esthétique fonctionnaliste des années 50
Le graphisme suisse des années 50
Josef Müller-Brockmann travaille ses compositions à partir d’un tracé régulateur. Ses affiches pour le Zürich Tonhalle, mettent en évidence le rythme des compositions musicales qui ont aussi à voir avec les mathématiques (voir l’analyse de l’affiche Beethoven ci-dessous).
L’évocation de l’espace dans lequel se déploient les thèmes musicaux est lié à la structure de la composition dans un tracé régulateur, qui même si il n’est pas visible est compréhensible. Les 2 animations récentes ci-dessous, dé-montrent le dynamisme de ces constructions.
Josef Müller-Brockmann / 1955
Un exemple aujourd’hui
L’agence Graphéine, pour le logo des Frivolités Parisiennes, communique visuellement à la fois la légèreté du répertoire de L’Opéra comique, mais aussi sa technicité, le sérieux au service du divertissement. Tout semble « F » comme facile, mais tout est pensé et construit.
Photographie et art appliqué
La pratique artistique donne du sens au travail dans les métiers d’art comme dans le design.
Pour ce qui nous intéresse, l’article 2- Titre 2 de la Loi Artisanat, Commerce et TPE – Définition officielle des métiers d’art, est éclairante :
Artisans d’art, artistes de la matière ou manufactures d’art, les professionnels des métiers d’art exercent une activité indépendante de production, de création, de transformation ou de reconstitution, de réparation et de restauration du patrimoine, caractérisée par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique.
La pratique artistique pour fonder une réflexion en art appliqué.
Dans les années 20 la photographie révolutionne le regard que l’on porte sur le monde, les avant-garde russe comme la toute nouvelle école du BAUHAUS s’en empare.
La photographie a accompagné la pratique des arts appliqués dans l’école du BAUHAUS. Indissociable d’un travail d’édition, elle fait voir une image dynamique et optimiste de la modernité.
En voir plus : El Lissitzky & Vladimir Mayakovsky – Dlia golosa (For the Voice-Pour la voix)
En + un exemple d’édition aujourd’hui
La communication visuelle des Frivolités parisiennes par l’agence Graphéine
Charlotte Perriand et la nature
Extrait du Séminaire « Design with care » au CNAM – 2019
Le SISMO – Cynthia Fleury
Comment le travail d’enquête sur le terrain est porté par le regard de chacun.
Selon Charlotte Perriand, chacun peut-être créateur. Ainsi la collecte d’objets, ou d’image photographique peut nourrir la créativité de chacun, en lui donnant/approfondissant son sens particulier.
