Et demain on fait quoi ?
« Classées chronologiquement, sans filtre, telles qu’elles se sont présentées sur la plateforme, ces visions donnent à voir et à lire les préoccupations de chacun pour les partager avec tous. Logement et évolutivité, métropole et gouvernance, mobilité et solidarité, climat et ruralité, grenier et cimetière, carbone et construction, vitesse et proximité, distance aux autres et au monde… »
Se fabriquer une mémoire
Semestre 4 DNMADE2
Séquence 3
L’inventaire – Introduction à « Se fabriquer une mémoire »
L’inventaire – la nouvelle objectivité allemande – PDF1 – PDF2
La photographie : sensible à la lumière
Définition de photographie :
Le mot photographie englobe 3 sens principaux
- Elle comprend l’ensemble des techniques permettant d’écrire une image grâce à l’intervention de la lumière.
- Elle définit l’image obtenue par ces techniques.
- Elle définit la branche artistique ou les métiers qui utilisent ses procédés.
Ce mot est composé de deux racines d’origine Grecque :
– « phot- » (foto, photos : lumière, clarté) c’est à dire qui procède à partir de la lumière, qui utilise la lumière
– le suffixe « -graphie » (graphein : peindre, dessiner, écrire), soit qui écrit, qui aboutit à une image.
Littéralement le mot « photographie » veut dire : « écrire avec la lumière »
Le principe de la Camera obscura
En restreignant la lumière extérieure de façon à ce que ses rayons lumineux, émanant du décor, n’entrent que par un seul point dans une chambre obscure, l’écran interceptant cette lumière ne recevra, en chacun des points précis de sa surface, que les rayons issus, en ligne droite (principes de l’optique géométrique) d’un seul point du décor placé en face de la paroi comportant le trou. On verra se former l’image inversée (gauche/droite) et renversée (haut/bas) du décor, extérieur à la chambre obscure, sur l’écran
PDF : Définition de la photographie
Après la photographie
La photographie sans appareil photo : Patrick Bailly-Maître-Grand
Semestre 4
Séquence 4
Planning de la séquence « Se fabriquer une mémoire – l’enquête photographique
Préparer la L3 : un exemple de Déroulement projet
Dossier 1 L’enquête
Penser/classer selon Georges Perec
Dossier 2 Expérimenter
La photographie et les arts appliqués
Analyser
Du graphisme : Etude de cas pour les Frivolités parisiennes !
Composer : L’exemple des compositions sonores
Présenter
L’application Genially pour présenter votre travail photographique
Dossier 3 Faire référence
L’invention d’un temps photographique – la fabrication du visible
Alain Fleischer
Optimiser une référence : 3ème dossier
Le livre est une expérience tactile, on l’a vu avec l’expositon de beaux livres «Fully Booked : Ink on Paper» qui présente des supports imprimés innovants dans leurs formes.
Peut-on en faire autant sans papier ?
C’est ce que nous nous proposons de faire !
Travail demandé
Pour «Se fabriquer une mémoire» vous avez 3 dossiers.
Il s’agit des les refondre en 1 seul dans un «livre dont le titre serait votre thématique personnelle.
Cela veut dire présenter son travail «Se fabriquer une mémoire» en faisant des liens entre les références à vos 3 dossiers.
Vous utiliserez pour cela Genially.
Pas de panique, c’est un exercice «On apprend à marcher avec Génially !»
Date de rendu : lundi 8 juin
Critères d’évaluation
UE14 EC 14.3 Outils et langages numériques
C2.1 : Utiliser les outils numérique de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter , produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et externe.
UEl5 EC 15.4 Démarche de recherche en lien avec la pratique de projet
C2.2 Identifier, sélectionner, organiser diverses ressources spécialisées et vérifiées, pour documenter un sujet.
Aide : Comment compiler 3 dossier en 1
Des exemples goûteux !
Un florilège sur le thème « Faire image »
Irrégulomadaire : drôle d’édition
EXPOSITION
Anamorphoses : les formes sous un certain angle
Georges Rousse est un plasticien et photographe qui travaille dans des espaces abandonnés
Son travail photographique est l’unique témoin attestant de son passage. Ses photographies font œuvre d’épitaphe pour les lieux disparus, sorte de double éloge à l’espace détruit ; à la fois grâce à l’œuvre elle-même puis à travers la photographie qui perdure.
Ses œuvres éphémères jouent avec l’espace et le vide, pour former une surface faussement plane qui ne sera parfaite que depuis l’angle de son objectif photographique.
Felice Varini travaille dans des lieux publics, en prenant soin de ne pas préciser l’angle du point de vue privilégié pour voir l’anamorphose. Certains peuvent ne voir que des formes abstraites quand d’autres trouveront le point exact pour voir apparaître les formes géométriques. Un chasse à l’œuvre qui requiert un œil aiguisé.
Extrait de Formes difformes – art et design sous tous leurs angles
Fabriquer du temps photographique
Cette vidéo rassemble des extraits de la série Contact concernant Alain Fleischer
Alain Fleischer est obnubilé par l’image miroir, captée grâce à des artifices qui la font se refléter, se distordre avant d’être dé-livrée.
Ainsi, un creux, un trou noir, temps vide, se crée entre la réalité et l’image, une prise de recul qui tente de restituer le réel.
Jeu d’enfant – adulte jouant
Le jeu consiste a utiliser un jouet mécanique pour transporter un nu de maître. Ainsi distordu mais reconstitué dans temps qu’il nous faut pour le regarder, mêlant l’oeuvre toujours renouvelée, et notre quotidien toujours fuyant.
Autoportrait dans une lame de couteau
Ici encore l’objet du quotidien est convoqué pour dé-livrer une image re-tranchée, dans une composition exsangue.
Klicky
Contrairement à d’autres marques, ce jouet ne met pas en scène des héros mais des personnages anonymes et “normaux”. Des métiers des images d’Épinal, la marque s’intéresse à l’histoire mais bannit toute représentation de violence et de sexualisation.
Au fil du temps, la figurine perd son nom de “Klicky” pour adopter celui de la marque Playmobil (play-mobile). C’est d’ailleurs cette mobilité qui fait son atout. La figurine est articulée et modulable (ce qui lui permet de s’adapter à un décor, et de se décliner sous plusieurs formes). La neutralité de la figurine permet également une identification et une projection des enfants dans des jeux de rôle.
Le Kintsugi
Contexte artistique des années 60-70
Des précurseurs des années 50 aux années 60-70 et 80
La contestation des années 60/70
La dématérialisation en peinture vs l’héroïsme de l’expressionnisme abstrait des années 50
Contestation et remise en cause de la société héritée de la guerre, contre la lourdeur du passée tragique de la guerre, et dénonciation de la société industrielle. Recherche de liberté individuelle, de rapprochement avec la nature, de l’ombre de la réalité tel que la définit Platon.
Pop Art
L’œuvre d’art se dématérialise : par collage, par l’usage d’une facture impersonnelle, sérigraphie, emprunt à l’esthétique BD, répétition, mise en scène des symboles de l’Amérique, Star system, impérialisme américain, américain way of Life…
Jasper Johns , Trois drapeaux 1958 : recouvrement, ombre de la réalité, peinture à l’encaustique transparente laissant apparaître le support de collage de papiers journaux, strates de sens,
Warhol : Marilyn lips, 1962, Coca cola bottles, 1962, Five Deaths Seventeen Times in black and white, 1963
Expressionnisme post abstrait
Rauschenberg, combine painting : Retroactive, 1964
Lichtenstein, comics populaires et facture impersonnelle : Blam, 1962
Minimalisme
Simplification, impersonnalité de la facture et réalisme absolu des objets 3d
Donald Judd, Specific object, 1965 : réalité objective et multiplicité des sens
Claes Oldenburg : Soft toilets, 1966 : mollesse, destruction de l’objet …d’art, à l’instar de l’artefact de Marcel Duchamps, Fountain, 1927
Impermanence de la lumière et disparition de l’œuvre, usage d’une technologie récente et issue de la rue : enseignes aux néons
Bruce Nauman : My Name Exaggerated Fourteen Times Vertically, 1967
Dan Flavin : Monument 1 for V Tatlin, 1964
Hard edge
Frank Stella : Empress of India. 1965, destruction du cadre du tableau
Land art
Art éphémère qui met en jeu le temps du travail de réalisation, et dont la dimension gigantesque interroge aussi la place du spectateur
Richard Serra, Spin out, 1972-73 : géométrie dans l’espace
Christo, Valley Curtain 1970-1972 : frontière gigantesque et flottante
Walter de Maria, Lightning field, 1977 : utilisation des forces de la nature
Robert Smithson, Spiral Jetty,1971
Art conceptuel, Installation, Performance
Dématérialisation de l’objet d’art
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965 : rencontre de 3 chaise chacune étant un référent objectif, un signifiant et un signifié….(voir Roland Barthes, Signifiant/signifié)
Arte Povera : Giuseppe Penone, Albero di cinque metri, 1973
Beuys : « Tout homme est un artiste »
« Produire un objet donne un sens à la vie du producteur comme à la vie de celui qui reçoit l’objet. » Marx
Coyote like America and America like me, 1974
Fluxus : Wolf Vostell, Nam Jun Paik, Josef Beuys, Yoko Ono…Georges Maciunas (fondateur de Fluxus) avec un broc : performance
Mettre en valeur la créativité de chacun : l’auteur et le spectateur, avec légèreté et ironie, utilisation de la vidéo
Boltanski, Vitrine de référence, 1971
PDF : Contexte-artistique Des précurseurs des années 50 aux années 60-70 et 80
Charlotte Perriand et la nature
Extrait du Séminaire « Design with care » au CNAM – 2019
Le SISMO – Cynthia Fleury
Comment le travail d’enquête sur le terrain est porté par le regard de chacun.
Selon Charlotte Perriand, chacun peut-être créateur. Ainsi la collecte d’objets, ou d’image photographique peut nourrir la créativité de chacun, en lui donnant/approfondissant son sens particulier.
Penser/classer selon Georges Perec
Dans le livre posthume « Penser/classer » sont rassemblés des textes de Georges Perec. Il y décrypte le quotidien par le menu : tout ce à quoi nous ne ferions pas attention, mais qui constitue une étude sociologique riche d’observations en particulier pour les designers que nous voulons être : attentifs !
Les textes de Georges Perec sont souvent des inventaires. Le classement est un genre particulier qui sous des dehors d’objectivité recèle une poésie, celle du « rassembleur » que l’ont peu tracée, comme celle du spectateur qui opère des connexions avec ces propres souvenirs, intérêts, questionnements.
Quel message le classement ( qui n’est jamais l’ordre, car comment le pourrait-il dans la perspective d’une démarche créative, jamais épuisée ? ) délivre-t-il de notre regard sur le monde, et du monde que nous regardons ?
Dans le film « En remontant la rue Vilin », on nous parle de la disparition d’une rue, de ce que nous croyions à l’échelle d’une vie humaine, immuable, et qui disparait, comme disparaissent les hommes et les mondes pendant les guerres.
Seul subsiste alors la photographie, l’écriture, pour prendre le temps de regarder.
