Vocabulaire
Voici toutes les définitions vues en cours de la 6e à la 3e, ce sont les mots suivis de « * ». D’autres ont été ajoutées pour la compréhension de ce site.
Les définitions vues en cours sont à savoir par coeur à chaque cours.
A Cappella : Sans accompagnement instrumental.
Accent : Intensité particulière appliquée à une note.
Accord : Superposition d’au moins trois sons. L’enchaînement des accords doit respecter des règles précises c’est ce qu’on appelle « l’harmonie ».
Ballet : Oeuvre musicale écrite pour la danse.
Big Band : Orchestre de jazz, il comporte généralement une section rythmique (piano, contrebasse, batterie), des bois et des cuivres.
Cadence : Enchaînement de deux accords qui marquent la fin d’une pièce ou d’une de ses parties. Il existe différentes cadences plus ou moins conclusives. Les cadences servent de ponctuation à la musique.
Caractère : Adjectif qui permet de décrire l’atmosphère, l’ambiance de la musique. Ex : dynamique, mélancolique, brutale, etc…
Chant grégorien : chant religieux médiéval interprété par un choeur d’hommes a cappella à l’unisson.
Concerto : Œuvre pour soliste (ou groupe de solistes) et orchestre, généralement en trois mouvements (trois parties : rapide/lent/rapide).
Consonance : Impression d’harmonie entre deux ou plusieurs notes (différent de Dissonance).
Contrepoint : Technique d’écriture qui permet de superposer des lignes musicales et de chanter à plusieurs voix. Le canon et les imitations sont des formes évoluées de contrepoint.
Contre-Tenor : Voix très aiguë d’homme qui utilise le registre de voix de tête. Le contre-ténor semble alors prendre une voix féminine pour chanter.
Dissonance : Impression de tension, de frottement entre deux ou plusieurs notes jouées ensemble (contraire de consonance).
Facture instrumentale : C’est la technique de fabrication d’un instrument de musique. L’artisan qui les élabore est un « facteur d’instruments ». Ces techniques ont beaucoup évolué au fil des siècles.
Formation : Ce sont les instruments, les voix ou les ensembles qui interprètent une oeuvre.
Forme Continue : La mélodie n’est jamais répétée de la même manière car elle raconte souvent une histoire.
Genre : Catégorie musicale définie par les caractéristiques et les fonctions de l’oeuvre. Ex: Opéra, chanson, ballet, symphonie…
Imitation : Différentes voix reprennent un même motif mélodique chacun leur tour. Elles semblent alors s’imiter les unes les autres. Technique très appréciée à la Renaissance et à la période baroque.
Improvisation : Invention d’une mélodie sur le moment, basée sur la « grille » d’accords d’un morceau.
Larynx : Organe mobile situé dans la gorge. Il abrite les cordes vocales et participe à l’émission de la voix.
Lied : Mélodie pour voix et piano en langue allemande. Le maître du Lied est Schubert à l’époque romantique.
Mélodie accompagnée : La voix principale (mélodie) est accompagnée par un instrument qui joue des accords. Les chants en classe sont des mélodies accompagnées.
Musiques extra européennes : aussi appelées musiques du monde, correspondent aux musiques traditionnelles pratiquées hors de l’Europe et de la culture occidentale.
Musique de tradition orale : musiques traditionnelles qui se transmettent de bouche à oreille d’une génération à l’autre. Elles n’utilisent pas de partitions.
Musique de chambre : Musique jouée par de petites formations comme le duo ou le quatuor…
Nocturne : Courte pièce pour piano qui évoque la nuit, les rêveries au clair de lune. Apparu à l’époque romantique, Frédéric Chopin en est l’un des maîtres incontestés.
Nuance : C’est le volume sonore, l’intensité à laquelle un morceau est joué. ex : piano, mezzo forte, forte, crescendo…
Orchestre : grand ensemble d’instruments. Il existe plusieurs types d’orchestres : orchestre symphonique, big band, orchestre à corde, fanfare, orchestre d’harmonie, etc.
Orchestre Symphonique : Grand ensemble d’instruments regroupant les trois familles (vents, cordes, percussions) et dirigé par un chef d’orchestre.
Paramètres du son : Ce sont la durée, la hauteur, l’intensité et le timbre.
Passion : Genre religieux chrétien interprété par un choeur, un orchestre et des solistes. Il met en musique les récits de l’arrestation et de la crucifixion du Christ.
Poème Symphonique : Œuvre orchestrale qui décrit un sujet : une histoire, une peinture, un paysage, etc.
Polyphonie : C’est le fait de jouer plusieurs sons à la fois. Certains instruments comme le piano ou la guitare sont des instruments polyphoniques, tout comme le chœur.
Première : se dit de la première représentation d’un spectacle ou d’un concert.
Profane : Se dit de tout ce qui n’est pas religieux.
Programme : On parle d’une œuvre à programme quand la musique décrit un sujet (voir poème symphonique).
Pulsation : Battement régulier qui définit la vitesse d’un morceau.
Rythme : Chaque note a sa propre durée. Le rythme est la succession de ces durées différentes.
Scat : Forme d’improvisation vocale jazz où les paroles sont remplacées par des onomatopées.
Soliste : Musicien qui exécute un solo, il est le seul à jouer ou chanter sa partie.
Standard : Morceau appartenant au répertoire courant du jazz ou du rock.
Swing : Balancement rythmique propre au jazz, c’est aussi le nom d’un style qui utilise ce procédé dans les années 1920-1930.
Symphonie : Genre apparu à l’époque classique, c’est une pièce pour orchestre en plusieurs mouvements (= parties), généralement trois ou quatre.
Unisson (A l’) : Tous les chanteurs chantent la même mélodie et les mêmes mots en même temps.
Tempo : C’est la vitesse de la musique. Il peut être lent (lento), modéré (moderato) ou rapide (allegro).
Thème et variation : Forme qui utilise un thème (une mélodie) et qui le répète mais sans jamais le faire entendre de la même façon. Ex : les variations « Ah vous dirai-je maman » de Mozart.
Troubadour : C’est un musicien, poète et compositeur médiéval qui voyage de cour en cour, de palais en palais pour chanter ses chansons et vivre de son art.
Virtuose : Musicien réalisant facilement les plus grandes difficultés techniques.
Vocalise : Chanter plusieurs notes sur une seule syllabe ou voyelle.
Voix lyrique : Technique de chant utilisée en musique classique. Elle rend la voix puissante et timbrée ce qui permet de chanter sans micro dans de grandes salles.
