Le film d’animation

Présentation : ce livre s’appelle  » le film d’animation.

L’auteur est karine delobbe.

L’édition est pemf.

il est paru en 2003.

Résumé : le cinéma d’animation regroupe des techniques telles que le dessin, la peinture, la pâte a modeler et  les marionnettes sans images réelles (sans film).Au début , il y a l’invention du cellulo qui est une feuille de plastique transparente sur laquelle on dessine les personnages . On crée de la perspective en la posant sur du papier avec un décor fixe.Puis l’image par image crée l’illusion de mouvement pour donner vie au dessin.Le dessin animé le plus marquant de cet époque est Félix le chat . On synchronise avec langage et musique. Aux Etats Unis , Walt Disney révolutionne la technique du dessin animée avec Mickey . Son premier long métrage est  » Blanche neige et les sept nains » en 1934 parlant et en couleur. A cette époque , les conccurents créent le cartoon : dessin animée humoristique ( betty boop popeye …). Viennent ensuite les images de synthèses réalisées par ordinateur ( toy story et monstres et cie …). N’empêche, on fait encore du dessin animée de manière artisanale :

– pâte a modeler pour chicken run sorti en 2000

– cellulo pour Kirikou sorti en 1998

Le dessin animé est devenu un art à part entière ; il procure du rêve et de l’oubli. Pour les adultes il fait ressurgir les émotions de l’enfance .

Avis: J’aime ce livre car il m’a fait découvrir l’histoire du dessin animé . Je ne me rendais pas compte que certains dessins animés étaient aussi vieux . Par contre j’ai trouvé que cet ouvrage était un peu trop descriptif et difficile à lire . Mon passage préferé page 8 9 car les images sont très interressantes . J’ai bien aimé les images qui changeaient au fur et à mesure du temps . J’ai adoré les schémas des machines qui ont servi à faire des dessins animés .

J’ai bien aimé la fusion entre les textes et les images . J’ai aimé les dessins qui décrivaient les étapes de la création d’un personnage . Par contre , parfois, le texte était un peu imcompréhensible à cause des techniques utilisés par les artistes . Ce qui m’a étonné c’est l’évolution de la couleur . Avant les couleurs étaient restreintes , il y en avait très peu ; maitenant au jour d’aujourd’hui les réalisateurs et tout le personnel technique utilisent des millions de couleurs . Parfois l’illustration est trouble ; exemple pour Popeye le fond et les personnes sont flous . J’ai adoré l’image p 15 on voit friz freleng qui est l’inventeur de Daffy Duck avec des cartoons . J’ai apprécié le contexte du livre , la disposition des chapitres décrivant les techniques