Le garçon à la cicatrice

Chronologie des 8 films Harry Potter

Tout le monde connaît l’histoire du sorcier orphelin qui vit chez son oncle le « moldu » et qui est poursuivi par celui dont on ne doit pas prononcer le nom : « Voldemort ». On parle bien du fameux Harry Potter qui est par ailleurs un incontournable fantastique ou plus précisément un « low fantasy » qui se définit par une situation dans un monde apparemment normal et qui est perturbée par l’apparition d’objet ou d’entité magique.

On le connaît sous sa forme cinématographique mais son origine est romanesque en effet avant de connaitre un succès fulgurant celui-ci naquit sous forme manuscrite. La naissance des romans est aussi démente que celle des films, l’histoire est née en Angleterre grâce à un retard de train Manchester-Londres de 4h durant lequel J.K Rowling secrétaire de 25 ans et ayant pour rêve de devenir écrivaine s’imagina tout un univers magique dans lequel grandirai un jeune puissant sorcier à la paire de lunette ronde, une cicatrice en forme d’éclair sur le front qui lui sont par ailleurs emblématiques : Harry Potter.

Malgré l’univers fantastique, ces livres s’imprègnent de la vraie vie notamment de la sienne, Harry Potter est orphelin, tout comme elle, qui a perdu sa mère ou encore lorsqu’elle tomba en dépression elle inventa les détraqueurs qui ont pour rôle d’aspirer et de faire remonter les plus grandes peurs de ces victimes. Cette saga est composée de 7 livres puis au cours de son écriture, elle a commencé à être mise en scène pour produire les 8 films dont on a tous entendu parler une fois s’ils n’ont pas été vus. L’intrigue tourne autour de ce jeune Harry Potter et de combat contre Lord Voldemort, un mage noir à la recherche de l’immortalité qui a assassiné les parents du garçon lorsqu’il était encore bébé.

Tout le long de la saga, on observera Harry Potter découvrir le monde magique, l’école des sorciers, nommé Poudlard, où il passera la plupart de son temps accompagné de ses 2 fidèles amis : Hermione (jouée par Emma Watson, qui a valu son succès) et Ron épaulé par le fameux grand sorcier et directeur de Poudlard : le professeur Dumbledore. Le plus attrayant, outre que l’intrigue, est la réalisation des films, la mise en scène, les effets spéciaux, des ballets qui volent, les costumes, l’école de Poudlard qui par ailleurs existe réellement.

L’univers d’Harry Potter va bien plus loin que de simple livre ou film, on peut s’y plonger et vivre le film grâce au studio Warner Bros à Londres. D’ailleurs, cette autrice a connu un énorme succès et est devenue la 3ème autrice la plus lue après Jake Spears et Agatha Christie.

BENCHAGRA Adil – DNMADe1HO – Février 2023

La musique, un levier de l’apprentissage

On sait depuis maintenant une vingtaine d’années que la musique est un moyen unique d’apprendre, et de développer son cerveau, en effet des neuroscientifiques du monde entier travaillent sur le sujet et il est établi que l’écoute et la pratique de la musique sont un moyen de temporiser l’apprentissage d’autres disciplines.

En 2015, des chercheurs espagnols ont publié dans la revue de la British Médical Society une étude sur l’apparition de la sensibilité musicale in utero. En effet, il apparait qu’à l’écoute d’une sérénade de Mozart connue de tous, appelé « petite musique de nuit » 87% des bébés réagissent de manière significative, et parviennent à percevoir, interpréter, puis retranscrire le rythme par des mouvements de tête ou de pied. On peut considérer dans ce cas que la musique peut être le premier langage du bébé. Mais les humains ne sont pas les seuls à réagir et à apprécier la musique, en effet les rats, eux aussi, sont capables de reconnaitre un rythme et de s’y tenir comme s’ils dansaient. Le lien qui s’établit entre le rat et l’humain qui tous deux sont capables de trouver quelque chose beau est impressionnant.

Au niveau de notre cerveau, la musique ne mobilise pas seulement le cortex auditif primaire, mais également les régions sous-corticales où se modifient nos émotions et s’impulsent les états d’éveil et de plaisir, il est établi que l’activation des aires auditives entraîne la mobilisation de nombreuses autres régions cérébrales : les aires motrices ou associatives visuelles, celles de la mémoire ou encore des émotions. On peut parler d’une « symphonie neuronale » pour reprendre les termes du Professeur Emmanuel Bigand, professeur de psychologie cognitive et responsable du Laboratoire d’étude de l’apprentissage et du développement à l’université de Bourgogne.

On constate chez les musiciens une meilleure capacité à apprendre et à temporiser, la musique étant chez eux une combinaison permettant de fixer dans leur palais mental ce qu’ils auront appris durant leur journée, ce pourquoi les professeurs de musique vous recommandent de pratiquer après le travail ou les cours pour en plus du côté relaxant pouvoir profiter de ces bienfaits. « La musique est un outil qui possède cette capacité très rare d’être utilisable sous deux facettes : relaxation ou stimulation », précise Hervé Platel chercheur en neuropsychologie à l’université de Caen.

La musique est également un lien qui a su au cours du temps réunir les peuples et qui s’est de tout temps réinventé. C’est cette volonté de transmettre un frisson chez l’auditeur qui fait de la musique un art si important.

Luc G. – DNMADe1HO – Février 2023

Quand la légende rentre dans la science

Les Dark Watchers ou veilleurs sombres

Créature mythologique, légende urbaine ou réalité : situé au fin fond du brouillard californien, d’énormes personnages ombrageux terrorisent les habitants locaux depuis plus de 300 ans. Appelés les « Dark Watchers » (traduit par «  veilleurs sombres »), ils observent les Hommes depuis leur 3 mètres de haut sans jamais intervenir.

Perception des Dark Watchers par la population locale

Un mythe persistant depuis 300 ans

Dans les montagnes de Santa Lucia, situées sur la côte centrale de la Californie, nombreux sont ceux qui ont déclaré avoir observé de grandes silhouettes sombres, sans caractéristiques spécifiques, semblant parfois porter une longue cape et un chapeau à bord. Dans ce cas-ci, il ne s’agit pas de légende urbaine, dans la mesure où de tels phénomènes sont observés dans la région depuis au moins 300 ans. Si on les connait aujourd’hui sous le nom de « Dark Watchers », dans les années 1700, les premiers explorateurs espagnols et les éleveurs mexicains de la région les ont appelés « Los Vigilantes Oscuros » (traduit par « les observateurs noirs »).

Selon les légendes locales, ces grandes ombres perchées en haut des montagnes sont des êtres migrateurs, dotés de capacités surnaturelles qui leur permettent notamment d’avoir une audition et une vue bien au-dessus de la normale, a rapporté une journaliste. Comme les corbeaux, ils auraient le pouvoir de sentir la présence d’arme à feu et l’odeur des plastiques et des revêtements résistants aux intempéries, leur permettant ainsi d’éviter toutes interactions inopinées avec des êtres humains. Ils sont également immunisés contre la détection de haute technologie et ne se révèlent qu’aux randonneurs simplement équipés de bâtons et de chapeaux.

Cette étrange légende locale à par ailleurs intéressé certains individus les attirant à se lancer dans une chasse aux Dark Watchers, sans succès. Malgré cela certains voyageurs artistes en ont fait leur propre interprétation. Comme par exemple Eduardo Valdés-Hevia avec son œuvre Les veilleurs des ténèbres. (ci-contre)

Une légende liée à une autre

La légende des Dark Watchers est étroitement liée aux tribus amérindiennes locales. En effet, bon nombre d’entre elles ont transmis l’histoire de ces ombres étranges dans leurs traditions orales. Certaines de ces traditions racontent notamment que si une personne veut s’entretenir avec un Dark Watcher, il faut qu’elle lui fasse un cadeau, a rapporté SFgates. En revanche, on ignore ce qu’il donne en échange de ce cadeau. Par ailleurs, si ces grandes ombres que l’on ne peut généralement observer qu’au crépuscule semblent effrayantes, tous ceux qui ont pu les observer les décrivent comme étant des observateurs plutôt que des menaces.

Légende ou science ?

Quant à savoir qui ou ce que sont réellement les Dark Watchers, personne ne le sait. Leur origine ainsi que leur but restent également un mystère. D’un point de vue plus pragmatique, certains chercheurs affirment que ces êtres sombres et menaçants qui semblent nous observer ne sont que le fruit de notre imagination. Plus précisément, il s’agirait d’une paréidolie : un phénomène psychologique qui se manifeste par une tendance à une perception erronée d’un stimulus vague et aléatoire, entraînant alors l’attribution d’un motif ou d’une signification tout aussi erronée à ce stimulus.

Les scientifiques ont également expliqué qu’il est tout à fait possible que ces grandes ombres menaçantes existent bel et bien, mais qu’il s’agit juste d’un effet de la lumière en interaction avec d’autres paramètres environnementaux, comme la pluie et le brouillard. Pour renforcer cette théorie, il a notamment été expliqué que des figures spectrales du même genre que les Dark Watchers peuvent également être observées dans les montagnes écossaises. Et ces phénomènes n’ont rien de mystique puisqu’il s’agit de l’ombre des personnes qui les observent. En fait, un tel phénomène se produit naturellement lorsqu’une personne se tient au-dessus de la surface supérieure d’un nuage – sur une montagne ou sur un terrain élevé – avec les rayons du soleil derrière elle, a rapporté BBC.

Photographie par un voyageur d’un Dark Watchers

Les Dark Watchers ont donc marqué les esprits des populations locales en les effrayant de part leur existence surnaturelle inexpliquée. Ils ont rapidement conquis le monde et amené des visiteurs de différents pays à les pourchasser pour en avoir l’explication. Cela restera à jamais un échec menant certains artistes a les représenter ou encore certains scientifiques à y faire des hypothèses encore improuvés aujourd’hui.

La fascinante double fente de Young

Je vais vous parler d’une expérience considérée comme l’une des plus intrigantes de la physique, la double fente de Young (aussi appelée fentes de Young).

Cette expérience scientifique a été réalisée en 1801 par le physicien Thomas Young, elle consistait à faire interférer deux faisceaux de lumière issus de la même source, en les faisant passer par deux fentes dans une plaque opaque (comme sur l’image ci dessous), puis d’observer les résultats. Elle a permis de se rendre compte de la nature ondulatoire de la lumière.

Déterminer l'écart entre les fentes à l'aide de la longueur d'onde, de la  distance bifentes-écran et de l'interfrange d'interférences - Tle -  Exercice Physique-Chimie - Kartable

Mais ce qui nous intéresse aujourd’hui c’est une adaptation de cette expérience, à la seule différence que plutôt que d’envoyer un faisceau lumineux, nous allons envoyer des électrons à travers les fentes, mais les uns après les autres. Se faisant, il est possible d’observer les électrons de manière individuelle, on écarte donc toute piste d’interférence des électrons entre eux.

Les figures d’interférences

Ce que l’on peut observer de cette expérience est une alternance de zones claires et sombres (sur la figure d), pour expliquer ce phénomène il faut d’abord comprendre comment se comporte une onde à travers ces fentes. (schéma ci-dessous)

Si nous lançons une onde (semblable à une vague qui se propage à la surface de l’eau) en passant par les fentes, elle donne alors deux ondes plus petites qui interfèrent entre elles, ce phénomène permettrait d’expliquer le caractère des résultats observés sur la plaque F, que l’on appelle « figures d’interférences ». Ce qui est invraisemblable dans l’expérience dont nous traitons aujourd’hui, c’est que nous avons lancés les électrons uns par uns ! Alors comment se fait-il que nous observions le même résultat ?

En fait nous sommes confrontés au principe de dualité onde-corpuscule.

Dualité onde-corpuscule : Principe selon lequel tout objet quantique peut présenter parfois des propriétés d’onde et parfois des propriétés de corpuscule.

L’électron va passer par les deux fentes en même temps, oui j’ai bien dit les deux fentes en même temps. (Figure 1)

Il va ensuite interférer avec lui même à la manière d’une onde mais au moment de venir frapper la plaque, on se rend compte que l’on observe un seul impact, comme si l’électron était passé de l’état d’onde à l’état de particule, c’est en effet le cas (cette fameuse dualité onde-corpuscule). (Figure 2)

C’est seulement à force d’envoyer des électrons par les fentes, que l’on voit apparaitre petit à petit ces figures d’interférences. (Figure 3)

Maintenant que l’on a compris l’expérience, imaginons que nous placions un détecteur devant l’une des fentes. (Figure 4)

De manière à comprendre par quelle fente l’électron est vraiment passé, nous allons en fait observer un tout autre résultat sur la plaque, en effet elle devient alors couverte d’électrons ! Mais alors pourquoi ? En fait lorsque l’on observe cet électron, on le contraint à revenir à l’état de particule. (Figure 5)

Depuis, cette expérience à été effectuée maintes fois et même avec des atomes mais aussi des molécules, le résultat reste toujours le même. On en conclue donc qu’un atome ou autre objet quantique dans le cadre de cette expérience, présente un état d’onde jusqu’à ce qu’il soit contraint à changer de forme (dû à un observateur ou à un objet physique).

Cette opposition avait d’ailleurs été faite par Erwin Schrödinger grâce à son expérience de pensée « Le chat de Schrödinger ».

La double fente de Young nous force à nous questionner sur la limite du macroscopique et du microscopique, où se trouve donc cette barrière ?

« Nous pouvons apprivoiser le monde quantique à l’aide de nos mathématiques, mais cela ne l’empêche pas d’être étrange, plus étrange même que tout ce que peut nous proposer notre imagination. »

Heinz Pagels

BAVOUX G. – DNMADe1Ho – Février 2023

L’humanité vers l’apocalypse?

 « Il est plus facile d’autopsier avec une arme à feu ! » comme le disait si bien le docteur Richtofen pendant ces longues parties de plaisir dans le mode zombie de Black Ops.

Quelle histoire d’amour nous lie à ces magnifiques jeux qui font partie intégrante de l’enfance de la plupart, qui plus est, sont des prédécesseurs, et des grandes influences dans le monde du jeu vidéo militaire et zombie. Je vous renvoie dans ce nuage de nostalgie en parlant bien entendu des jeux Black Ops 1 et 2.

Développés par Treyarch et édités par Activision, c’est en novembre 2010 que naquit le Call of Duty : Black Ops premier du nom, puis le second le même mois en 2012. Disponible sur Pc, PlayStation, Xbox et Wii u, le jeu est un franc succès et rassemble des centaines de milliers de joueurs chaque jour.

Epic Cod Sniper Montage! Mw2/3 + Bo1/2 - YouTube
Couverture du jeu Black Ops

Pourquoi on les aime ?

Les jeux Black Ops sont principalement partagés en deux modes : Le multijoueur et le zombie. Concernant l’histoire du multijoueur, il peut se jouer en ligne en affrontant d’autres personnes en direct, ou alors en hors ligne en incarnant un soldat américain qui devra effectuer plusieurs missions, des histoires et un gameplay intéressants mais qui peuvent vite trouver une fin, contrairement au mode zombie.

call of duty Bo2 nuketown 2025 - YouTube
Black Ops 2 Multijoueur

Dans le mode zombie le concept est simple, il y a des joueurs, des armes et de la survie ! Pour se procurer des armes les parties fonctionnent avec un principe de point ou « d’argent », chaque dommage sur un zombie nous rapporte des points que l’on peut dépenser dans l’achat d’armes dessinés aux mur ou avec une boite mystère, mais aussi dans l’achat d’atouts sous formes de boissons qui peuvent doubler la puissance des armes, la durée de vie etc…

What Just Happened? | COD BO2 Zombies: Die Rise -- Part 2 - YouTube
Carte Die rise Black Ops 2

De plus les parties sont INFINIES, un principe de manches crescendo fait que le partie peut être infinie. Tant que vous ne mourez pas, les manches augmentent, plus les zombies sont nombreux et agressifs, à vous de bien vous organiser !

Si vous ne trouvez pas cela assez compliqué, que vous avez besoin de plus de challenge, vous pouvez tenter de réaliser les secrets de l’histoire sur chaque carte en fonction des personnages que vous incarnez, bien que la plupart doivent être effectués à 4. Enigmes, timing, et stress seront de la partie, bien que parfois, vos coéquipiers peuvent vous faire mourir de rires, ou de rage.

Black Ops 2 - Official Zombies Screenshots! - YouTube
Image Zombie sur la carte Tranzit de Black Ops 2

La plupart des cartes sont iconiques tel que Kino Der Toten sur Black Ops 1 ou alors Tranzit et la Ville dans le 2, auquels peuvent se rajouter des DLC avec des cartes d’autant plus intéressantes ! On peut citer les 4 principales cartes des DLC Black Ops 2 qui sont clairement les plus difficiles au niveau des secrets et easter eggs avec Die Rise, Burried, Origins ou Alcatraz.

Bien qu’il y ait des version supérieures de meilleure qualité, les deux premiers Black Ops ont cette touche en plus qui mérite d’être savourée et découverte si ce n’est pas déjà fait, mais une question demeure sans réponse…

Relèverez vous donc le challenge dans ce monde apocalyptique ?

Lamrabet Ilias DNMADE 1 Ho – Février 2023

L’art sans limite

Quand la technologie bouleverse l’industrie de l’art

La controverse entre les artistes créés par des intelligences artificielles et les artistes humains est un sujet de débat qui suscite beaucoup d’intérêt et de controverses. On peut considérer que les IA peuvent aider les artistes humains à développer de nouvelles idées et techniques, mais il est plutôt question en ce moment, d’une polémique mondiale entre ces deux parties .

Les IA artistes sont-elles une menace pour l’authenticité et la valeur de l’art et volent-elles nos artistes ?

Tout d’abord, il faut savoir que les intelligences artificielles artistiques fonctionnent généralement en utilisant des algorithmes d’apprentissage automatique pour produire des œuvres d’art, elle est alimentée avec une quantité massive de données d’œuvres existantes, comme des images, des peintures, des illustrations, etc. 

Donc la question du vol d’œuvres d’art par des intelligences artificielles est un sujet de controverse dans le monde de l’art. Certaines personnes considèrent que les intelligences artificielles utilisent des œuvres protégées par le droit d’auteur sans autorisation ni compensation pour les artistes originaux. D’autre part, certains soutiennent que les algorithmes ne peuvent pas vraiment « voir » ou « comprendre » l’art, et que les œuvres sont simplement utilisées pour l’entraînement technique.

Cela soulève des questions importantes sur la propriété intellectuelle dans un monde de plus en plus numérique, et sur la manière dont les artistes sont récompensés pour leur travail. Les débats sur ce sujet continuent et il n’y a pas de solution claire à ce jour. Il est important de travailler sur des réglementations et des protocoles clairs pour garantir que les droits des artistes sont protégés tout en permettant à l’intelligence artificielle de se développer et d’évoluer.

L’un des arguments les plus courants en faveur des IA artistes est qu’ils peuvent générer des œuvres d’art uniques et innovantes en utilisant des algorithmes complexes qui permettent de créer des combinaisons de couleurs, de formes et de textures inédites. Les IA artistes peuvent également s’adapter rapidement aux tendances et aux styles actuels, ce qui les rend particulièrement utiles pour les artistes en quête d’inspiration.

Cependant, certains considèrent que les IA artistes ne peuvent jamais remplacer la créativité et l’empathie humaines qui sont nécessaires pour créer de l’art véritablement significatif. Selon eux, l’art est avant tout un reflet de l’expérience humaine et de la personnalité de l’artiste, et les IA ne peuvent pas comprendre ni transmettre ces aspects importants de l’art.

Il est également important de souligner que la valeur marchande de l’art créé par des IA est souvent mise en doute. Certains considèrent que l’absence d’une personnalité humaine derrière l’œuvre rend celle-ci moins précieuse et moins digne d’être exposée dans des galeries d’art.

Il est difficile de trancher définitivement sur cette question, car les avantages et les inconvénients des IA artistes dépendent en grande partie des perspectives et des opinions personnelles de chacun. Ce que nous pouvons dire avec certitude, c’est que les IA artistes sont de plus en plus présents dans le monde de l’art, et qu’il est important de continuer à explorer leur potentiel et leur impact sur la création artistique.

La question de savoir si les intelligences artificielles volent les œuvres d’art est en grande partie une question de définition. Si nous considérons que voler implique de prendre quelque chose sans permission ou sans en donner de crédit, alors il est peu probable que les intelligences artificielles soient considérées comme des voleurs. Cependant, si nous considérons que voler implique de prendre des idées ou des concepts sans crédit, alors il est possible de considérer que les intelligences artificielles peuvent voler des œuvres d’art.

Il est important de continuer à surveiller la situation et de discuter de la meilleure façon de traiter les œuvres créées par les intelligences artificielles artistiques en termes de droits d’auteur et de reconnaissance.

En conclusion, la polémique sur les IA artistes et les vrais artistes montre à quel point les technologies peuvent bouleverser les industries traditionnelles et susciter des débats passionnés sur les valeurs fondamentales de notre société. Quel que soit votre point de vue sur le sujet, il est clair que les IA artistes sont là pour rester et qu’elles continueront à évoluer et à se développer dans les années à venir.

LANOIR Julie – DNMADE15 – Février 2023