« Ces gens qui ne supportent pas qu’il existe de la musique fantastique qu’ils ne connaissent pas. » Cette citation de monsieur JD Beauvallet (ancien rédacteur en chef des Inrockuptibles), à mon sens, résume bien le sujet abordé ici.
Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Magic Mushrooms… si ces fanzines et leur démarche originelle vous parlent, vous serez heureux de parcourir Section 26. Ce qui m’intéresse ici ce n’est pas les sujets que l’on retrouve sur ce blog, qui se rapprochent plus de la pop moderne de Magic que du rock indé des Inrocks originels.
J’ai eu la chance d’assister à une table ronde des membres de l’équipe de ce Webzine à la Rodia de Besançon au sujet de la presse musicale. Composée d’anciens membres des plus grands fanzines français et de nouveaux arrivants, cette équipe se regroupe pour lutter contre l’affadissement de la presse musicale institutionnelle, comme l’avaient fait les Inrocks en 1986. Ces magazines se voulant en opposition à la tendance journalistique du moment, ils sont maintenant des institutions bien en place qui ont perdu de vue leurs objectifs initiaux au profit des intérêts financiers. Le nom de ce webzine est une référence et un jeu de mot évident au groupe Section 25, un groupe que la plateforme défend avec conviction en pied de nez aux médias traditionnels qui ne s’y intéressent pas.
Véritables obsédés de musique, ils sont conscients dès la création du projet que l’âge d’or de la prescription de la presse musicale est derrière eux. L’objectif n’est donc pas de faire du contenu qui s’adresse à tout le monde mais bien d’afficher avec subjectivité des avis tranchés (et tranchants) sur les projets dont ils ont envie de parler. Sans jamais se soucier de l’intérêt que va susciter l’article, ces grandes plumes comme Matthieu Grunfeld ou Etienne Greib, défendent les artistes en lesquels ils croient. Une démarche trempée d’honnêteté et disponible gratuitement qui parlera aux adeptes de découvertes musicales.
Antonin GUERRET – DNMADE 2 Ho – Octobre 2022
Né le 27 janvier 1976 à Paris, Joachim Roncin est un directeur artistique au parcours émérite. Il a travaillé pour plusieurs grands magazines (Stylist, Studio Magasine, Gaza..), agences (Agence Punk, We love Art..) et comme le Club des Directeurs Artistiques ou dernièrement le Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024.
quelle est écrit 
Avec son design minimaliste, l’entreprise allemande 
de son utilisation. Pour continuer sur les standards qui ont fait leur preuve les 7 couleurs disponibles font partie du nuancier RAL. Le résultat de l’utilisation de cette feuille de métal c’est également un poids de 2,5 kg soit 2 kg de moins qu’une Fender Stratocaster (guitare électrique la plus vendue au monde). Le manche est en une seule pièce, entièrement usiné en machine à commande numérique, avec un choix entre 4 essences de bois, 3 types de frets, 2 types de mécaniques Schaller (marque référence) et 3 formes et 2 courbures de manches. L’ensemble ne tient que par une seule vis, le corps se glisse dans le manche et la vis ne fait que verrouiller le tout. Ce tout est sonorisé par des micros maisons, aimantés, interchangeables et mobiles. 6 micros nous sont proposés, en 4 finitions chacun, ils se connectent à l’instrument grâce à un câble, ce qui permet de positionner le micro de son choix à l’emplacement désiré.
Et le son ? De prime abord, on s’attend à un son très métallique avec des aigus qui piquent mais en réalité c’est un son très chaud et dynamique qui en sort. Le réel génie de ces instruments c’est la liberté de pouvoir changer de son en quelques secondes, de passer d’un son rond à un son claquant sans changer de guitare. C’est en somme le choix de ne renoncer à rien.
Ancien étudiant de design de produit, Robin Stummvoll nous offre une version on ne peut plus actuel de la guitare. Une conception très logique et rationelle pour une utilisation irréprochable. Sa formation de designer a directement impacté ses produits mais aussi son site et ses packagings avec une esthétique travaillée dans la même philosophie que ses 
instruments. Des instruments avec une grande qualité de finition grâce à un fonctionnement artisanal en Allemagne. C’est un régal pour les yeux et les oreilles et d’une philosophie qui ne peut que donner envie d’en faire l’expérience.
Un show intense, mêlant calme et euphorie, avec comme nouveauté la présence d’un piano sur la scène avec lequel Jean-Noël Scherrer, le chanteur, nous offre des moments de grande mélancolie. La grande nouveauté de cette tournée c’est l’interprétation d’un morceau exclusif d’une vingtaine de minutes, How Did We Get There ?, qui s’inscrit complètement dans le rock alternatif. Avant de commencer le morceau M. Scherrer nous a confié
C’est probablement ce que certains des spectateurs du 