Oulah, méfiez-vous de l’eau qui dort !

Hula artiste peintre autodidacte, de son vrai nom Sean Yoro. Hula est un artiste originaire de Hawaï et basé à Los Angeles. Surfeur et street artiste depuis 2015, Hula est très engagé dans les changements climatiques sur les océans.

Ce qui le distingue des autres artistes, c’est que pour voir ses œuvres, on peut seulement s’y rendre en bateau ou en paddle. Les peintures qu’ils réalisent sont essentiellement des femmes à la peau nue hyper réalistes qui semblent sortir de l’eau, la réflexion symétrique de ses ouvrages, produit un effet miroir sur l’eau qui est splendide. Il a réalisé ses peintures sur des surfaces immergées abandonnées, quand l’eau monte on dirait qu’elles se baignent ou qu’elles se noient.

Il a alors énoncé  » Dans chacune de mes pièces j’intègre l’environnement au portrait, en montrant une sorte de connexion entre les deux »

Au travers de ses œuvres, Hula nous invite à réfléchir sur le réchauffement climatique, car elles sont éphémères et peuvent disparaitre peu de temps après. Parmi ses projets les plus connus, figurent ses peintures sur les glaciers, qui sont très parlant je trouve (bien sûr ce sont des huiles végétales et non toxique pour l’environnement).

peinture sur glace

On voit le visage peint à même la glace d’une femme flottant dans l’eau. Ce visage va finir par disparaitre soit a cause de la fonte des glaces, soit a cause de la montée des eaux, donnant l’impression que la femme se noie. Le message est ainsi clair : les problèmes climatiques n’auront pas seulement d’impact sur l’environnement mais aussi sur les êtres humains.

Il a aussi un projet intitulé « Deep Seads » qui rassemble une exposition de plusieurs œuvres, non pas sur terre, mais bien au fond de l’eau. Ces nouvelles créations ont un double objectif : alerter sur la dégradation des coraux et créer des récifs artificiels.

peinture sous l’eau

La découverte du travail de Hula me touche parce que nous pensons que le réchauffement climatique, n’affecte que la fonte des glaces au Pôle Nord, alors que bien au contraire cela nous impacte bien plus que l’on ne pense. Hula reste un artiste jeune, qui peut toucher la jeune génération, en postant ses œuvres sur Instagram. Il faut dire que, depuis plusieurs années, le groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) s’accorde à prédire une hausse du niveau de la mer allant de 0,5 à un mètre en 2100. Si, nous ne parvenons pas à gérer les émissions de gaz à effet de serre, un drame qui pourrait interpeller et alarmer les pays les plus polluants, et pourtant, semble leur faire ni chaud ni froid…

A nous de réagir avant de boire la tasse !

Ps : Je vous invite à le suivre sur Instagram (@the_hula), qui a un contenu très intéressant en nous faisant partager ses projets.

PEZZIN Charlène – DN MADe 2Ho – Décembre 2021

L’art de survivre !

Je vais vous présenter au cours de cet article les détournements d’une œuvre bien connue qui s’intitule, « Le radeau de la méduse » de Théodore Géricault, qui est une huile sur toile (1819x716cm) exposée au Musée du Louvre à Paris.

1819

Pour la première fois dans l’histoire de l’art, un tableau élève un fait divers au rang de faits historiques, de simples mortels deviennent des héros.

La cause du naufrage, c’est l’incompétence du capitaine, nommé à ce poste uniquement parce qu’issu de la noblesse. Géricault prend donc défense des victimes contre les inconséquences de l’Etat. Le radeau de la Méduse c’est surtout la fragilité de la condition humaine, la détresse, l’horreur et l’espoir.

« Ohé, ohé, capitaine abandonné »

Un exemple célèbre de BD ayant repris le radeau de la Méduse.

Astérix légionnaire

Le groupe Irlandais « The pogues » relate la toile de Théodore dans leur chanson « The wake of the Medusa »     Chanson wake of the medusa

 

Beaucoup d’artistes ont détourné ce tableau, notamment Clarisse Griffon du Bellay qui a insisté sur la survie des naufragés et sur la cannibalisme qui a permis au 16 rescapés, de rester en vie. Clarisse est une descendante d’un des naufragés.

Corps en bois découpés et décharnés, 2011

Hu Jieming dénonce la surconsommation et la répression dans son pays.        Parce que ici les naufragés sont des intellectuels chinois qui ont été bannis au moment de la révolution culturelle.

2002

L’indignation de Kader Attia face aux naufrages des migrants en mer Méditerranée. Il n’est plus question d’allégorie mais de faits réels. Il a réuni des milliers de photos pour recomposer le tableau de Géricault, qu’il a intitulé « Harragas, les damnés de la mer »

Harragas, les damnés de la mer, 2009

Je trouve que ce radeau est quelque part un miroir de notre société en tout temps, toutes ces œuvres retranscrivent avec humour ou non un problème dans la société. Fragilité de la condition humaine, critique de la société de surconsommation, colonisation à chaque fois le tableau de Théodore Géricault pointe nos dérives, différentes selon nos époques, sa portée est universelle.

 Ce monde est un vaste naufrage : sauve qui peut !                                                          Voltaire.

PEZZIN Charlène DN MADe 2 HO 2021-2022

Tableaux maudits !

N’ayez pas peur, approchez !

The Anguished man, (l’homme angoissé).

On voit un homme saisi au moment où il pousse un hurlement de terreur. Son effroi est à l’extrême : sa bouche est grande ouverte et ses yeux sont totalement écarquillés. Il n’a même plus d’apparence humaine. Ce tableau appartient à Sean Robinson.

J’avoue que ce tableau m’angoisse, il porte bien son nom

         Tableau the anguished man

Il a tourné plusieurs vidéos montrant des phénomènes paranormaux. Il raconte que sa grand-mère a laissé cette peinture dans le grenier, elle disait qu’elle était MAUDITE ! Elle voyait souvent la figure noir d’un homme, et elle entendait des bruits étranges puis des hurlements.

L’artiste s’est suicidé peu de temps après avoir fini ce tableau, à noter qu’il avait l’habitude de mélanger son propre sang à la peinture. Enfin de nombreux enquêteurs d’effets paranormaux ont étudié ce tableau, dont Ian Lawman et John Blackbum (groupe d’enquêteurs réputés en Grande-Bretagne).

John a déclaré que c’était l’expérience la plus étrange qu’il ait faite de toutes ses années d’investigations surnaturelles et paranormales.

Un autre tableau, qui fait encore un peu plus froid dans le dos…

Le garçon qui pleure est une peinture réalisée par Bruno Amadio dans les années 1950, représentant un garçon au visage d’une grande tristesse.

           Le garçon qui pleure

Un prêtre aurait reconnu cet orphelin nommé Don Bonillo. Le peintre aurait adopté ce jeune garçon orphelin. Cet enfant aurait vu ses parents mourir dans le feu. Une rumeur circulait sur ce dernier : il pouvait déclencher des incendies dans les orphelinats où il était présent et s’en sortait indemne à chaque fois. Lorsqu’il termine le tableau, l’atelier de l’artiste prend feu, laissant derrière lui un tableau intact. L’enfant disparait sans laisser de traces….

Chaque personne ayant possédé ce tableau chez eux, ont été victimes d’incendie. Alors que tout n’était plus que ruines autour d’eux, ils retrouvaient encore une fois, le tableau intact. Un pompier a commenté l’évènement en affirmant que des copies intactes du même tableau étaient retrouvées dans les vestiges de maisons calcinées.

Donc si jamais vous avez ce tableau chez vous, il vaut peut être mieux s’en débarrasser. Dans le doute, préférons l’abstinence.

Le dernier tableau est celui qui me fiche le plus LA frousse !

Un portrait de John Wayne Garcy, un tueur en série qui aurait assassiné plus de 30 adolescents dans les années 1970. Déguisé en clown, il a attiré des adolescents chez lui où il les a torturés, violés et tués. Coupable et jeté en prison. Garcy a commencé à peindre.

Pogo the clown

Après l’exécution de Garcy en 1994, le tableau est passé de main en main. Aucun de ses propriétaires ne pouvaient supporter de posséder cette œuvre trop longtemps. Peu de temps après qu’un propriétaire ait acheté ce tableau, une série de faits terrifiants se déclenchaient. Le chien du premier propriétaire est mort subitement et sa mère a eu un cancer. De plus en plus inquiet, il s’arrangea pour le conserver chez un ami, dont le voisin mourut subitement. Un autre ami a décidé de s’occuper du tableau. Le regard obnubilant de Pogo the clown a hanté l’homme jusqu’à ce qu’il décide de se suicider.

Je pense qu’il faut avoir l’esprit ouvert sur ces phénomènes paranormaux. Ces histoires sont très intéressantes d’autant qu’il y a plusieurs témoignages et des experts du paranormal sont venus voir certains tableaux pour les examiner.

L’inexplicable n’existe peut-être pas, mais il y a encore beaucoup de choses inexpliquées.

PEZZIN Charlène – DN MADe 1 HO – Avril 2021

Les misérables ! Encore et toujours…

Comme a dit Victor Hugo « Il vient une heure ou protester ne suffit plus : après la philosophie, il faut l’action« .

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un roman dont tout le monde a déjà entendu parler et peut être même lu, « Les misérables » de Victor Hugo, ce roman a été publié en 1862.

Ce livre, composé de cinq tomes, est un classique de la littérature française. Il décrit la vie de personnes pauvres en France et notamment à Paris au XIX ème siècle.

Couverture d’un des romans « Les misérables  »

Résumé global :

Jean Valjean, ancien forçat, frappé par la générosité de Mgr Myriel à son égard, essaie désormais de faire le bien autour de lui, mais son passé et l’inspecteur Javert le rattrapent malgré lui. Évadé de prison, Jean Valjean sauve la fille de Fantine, Cosette, des griffes des aubergistes Thénardier, et se dissimule avec elle dans un couvent. Quelques années plus tard, le jeune Marius tombe amoureux de Cosette. Javert, surpris à espionner, est arrêté, mais Jean Valjean lui sauve la vie mais il se suicide. Le petit Gavroche meurt héroïquement sur les barrières. Jean Valjean sauve Marius, sans connaissance, dans les égouts de Paris. Marius découvre qui est Jean Valjean et, ayant épousé Cosette, l’éloigne de ce forçat. Mais apprenant tardivement que ce forçat lui a sauvé la vie, il se rend avec Cosette auprès de lui : Jean Valjean se meurt, dans la solitude et le chagrin, mais peut du moins « mourir comme un saint », et heureux, ayant revu Cosette.

Il a été adapté au cinéma, a la télévision en mini-série, en dessins animés, en comédie musicale, en discographie sur un disque 33 tours, en spectacle (sons et lumières), au théâtre, en parodie par les Inconnus (lien internet parodie: (https://m.youtube.com/watch?v=hNaAFNFh9HA) en mangas, en jeux vidéos et il a été réécrit des dizaines de fois au moins.

« Un Mardi Gras ! S’écria l’aïeul, tant mieux. Il y a un proverbe : Mariage un Mardi Gras, n’aura point d’enfants ingrats. »

1958 film franco-italo-allemand

Ce roman concentre tous les talents de Victor Hugo : son sens de la dramaturgie romantique (ses rebondissements, ses noms d’emprunt..), sa poétique (la contemplation de l’infini, la méditation sur l’universel) et son génie romanesque. Les aventures de Jean Valjean constituent plus qu’une simple fresque à travers les faubourgs parisiens enfiévrés par l’insurrection populaire : c’est une réflexion sur la fatalité qui pèse sur l’homme pris dans l’engrenage de la société.

Il ne s’agit donc pas d’un simple roman « social » visant à exposer la misère. La portée des misérables est non seulement philosophique mais aussi religieuse : seul l’amour peut racheter les damnés de la société. Aimer et pardonner constituent les deux forces spirituelles de l’Homme reçues par Dieu afin d’œuvrer pour la justice terrestre.

L’influence de ce roman se mesure à l’échelle francophone mais aussi au niveau mondiale.

Je conseille vivement de lire ce livre à ceux qui ne l’ont pas lu, c’est un roman poignant, avec des personnages touchants, je le relis chaque année il arrive toujours à me faire voyager avec les mêmes larmes de tristesse  mais aussi de joie.

Pezzin Charlène – DN MADE 1 HO – février 2021

Fantasme mécanique !

Machine Anticythère, 3 fragments

Si vous cliquez sur cet article, c’est parce que votre curiosité est attisée.                    Laissez vous guider !

La machine d’Anticythère aussi appelé mécanisme d’Anticythère, a été retrouvée au large d’une île grecque en 1901, conçu il y a plus de 2000 ans, elle vient enfin de livrer ses plus grands secrets.

« Bon c’est bon, on veut savoir ! »

Allez c’est parti ! La machine grecque a été utilisée pour calculer et afficher des informations sur les phénomènes astronomiques. Sa fabrication est actuellement datée de l’an 100 av JC. Ce mécanisme pouvait être utilisé pour suivre et prédire l’emplacement des planètes, comprendre les éclipses lunaires et solaires, puis compter le temps jusqu’aux prochains Jeux Olympiques. Ses utilisations étaient diverses – elle pouvait également, avoir été utilisée pour des formes inconnues de cartographie et de navigation.

Elle possédait le premier système connu de cadrans ou d’échelles scientifiques, et son importance a été reconnue lorsque des images radiographiques ont révélé que les fragments restants contenaient 30 roues dentées. Aucun autre mécanisme d’engrenage d’une telle complexité n’est connu du monde antique ou même jusqu’à ce que des horloges de cathédrales médiévales aient été construites un millénaire plus tard.

Devant

Sur la face avant de la machine d’Anticythère se trouve un grand cadran avec des pointeurs pour montrer la position du Soleil et de la Lune dans le zodiaque, ainsi qu’une boule semi-argentée pour l’affichage des phases lunaires. Le train d’entraînement pour la position de la lune est extrêmement sophistiqué.

 

 

Derrière

Deux grands cadrans sont à l’arrière du mécanisme. Le grand cadran supérieur a une fente en spirale de cinq tours, avec un pointeur mobile pour montrer les 235 lunaisons. Ce cycle dure presque 19 ans et est utile pour la régulation des calendriers.

« Une machine qui nous cache encore quelques secrets ! »

Le but exact de ce mécanisme reste cependant spéculatif. À l’aide d’un scanner médical, les pièces sont analysées. Une reconstitution en 3D en est alors créé, ce qui permet de déduire les cycles astronomiques.

                         Détail des pièces

En 2008, Hublot rejoint le projet. Sur la base des connaissances de l’époque, il crée une montre reproduisant les indications de la machine au plus près de l’originale. Le résultat de ces recherches sont visibles désormais au Musée des Arts et Métiers de Paris. Un modèle en a été reconstitué à taille réelle, soit 20 cm de haut.

Représentation d’Anticythère

Hublot a recréé un modèle miniature du mécanisme, le calibre 2033-CH01 fait de 495 composants. Respectueux des technologies d’alors, il l’a miniaturisé et y a simplement ajouté un calibre horloger à tourbillon pour l’animer.

Calibre Hublot

Quoi qu’il en soit, la machine d’Anticythère peut sans doute être considérée comme le premier ordinateur de l’humanité !

Article proposé par Pezzin Charlène, DN MADE 1 Ho, octobre 2020.

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