The Wild Kong, la vision animale d’Orlinski

Nous connaissons tous des sculptures innovées par certains artistes notamment Michel-Ange, Donatello ou encore Pablo Picasso. Je m’adresse à tous les passionnés de sculptures modernes, vous avez sûrement déjà entendu parler d’un certain artiste, sculpteur et à la fois musicien nommé Richard OrlinskiUn artiste contemporain né le 19 Janvier 1966 dans la célèbre capitale Française. Cet artiste vit de sa passion pour l’art et décide de mener sa carrière d’artiste. Il exerça dans plusieurs domaines et se lance dans la sculpture en 2004.

Vous avez sûrement déjà vu l’œuvre célèbre de “ Wild Kong “, celle ci est exposée aux quatre coins du monde tout comme d’autres réalisations. C’est en traversant le Dubaï Mall que j’ai pu admirer le “Wild Kong” exposé devant l’Apple store. Une statue à la fois très impressionnante par sa hauteur et le regard féroce qui anime l’animal. J’aperçus dans la profondeur de son regard menaçant beaucoup de colère. L’animal est debout sur ses deux pattes cognant sur son torse avec les poings serré et la gueule ouverte montrant d’effroyables crocs tranchants. Le Wild Kong est une œuvre emblématique de l’artiste, il le désigne comme étant invincible et fut fortement inspiré par le film King Kong.

D’autres animaux ont inspiré Orlinski qui a aussi sculpté la panthère noire, le lion, l’ours, le cerf ou encore d’autres petites statues tel que PacMan x. A savoir que les sculptures tigre sont rares et très prisées sur le marché. Vous pouvez les trouver sous deux formats, l’un mesure 150 cm de hauteur et l’autre mesure 450cm, de quoi impressionner les visiteurs.

Panthère noire, Orlinski    Ours, Orlinski                     Cerf, Orlinski

Ces œuvres sont le reflet de l’art Contemporain, la sculpture est taillée en origami, on retrouve principalement les couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune mais il existe d’autres couleurs plus vives tel que le rose fuchsia. Les matériaux travaillés rappellent la modernité de l’œuvre. Orlinski travaille finalement sur les peurs archaïques qui concernent notre animalité.

Rédigée par JACQUET Charline, le 23 Avril 2022.

La Street Dance, l’évolution d’un mouvement artistique

Pour cet article je me suis inspirée d’un documentaire sur Arte sur l’évolution de la Street dance. La danse est un courant artistique qui m’inspire car il permet d’exprimer ses émotions, ses passions, ses désirs avec son corps, des mouvements de danse coordonnés en lien avec le rythme musical. La danse nous libère de toutes nos énergies négatives, de plus elle est un remède pour la confiance en soi et redonne la foi puis c’est une bonne activité pour travailler son rythme cardiaque. Depuis de nombreuses décennies, il existe diverses catégories de danses que l’on pratique encore de nos jours, le Hip Hop et le Breakdance sont devenus un mouvement populaire de la Street Dance.

A l’origine

Je vais vous parler de son histoire et vous faire découvrir le cheminement à partir d’où tout a commencé. Le Hip-Hop fut découvert en même temps que la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, en réalité cette culture existe depuis bien plus longtemps. Le jazz se fait peu à peu connaitre grâce aux premières images d’archives, puis sont diffusés au cinéma les Street-Danser d’origine Africaines.

C’est à la fin de la première guerre mondiale dans le quartier Harlem de l’Etat de New York que le jazz fut beaucoup dansé dans certains clubs nocturnes comme le Cotton club qui était uniquement réservé aux blancs néanmoins le Savoy Ballroom a été un lieu révolutionnaire et accessible à tous. L’apparition du jazz se fait dans un espace privé à la Nouvelle-Orléans, certaines danses refont surface, c’est le cas du Lindy Hop.

C’est grâce au Lindy Hop que toutes ces danses modernes apparaissent, les gestes restent similaires au jazz néanmoins le rythme change. Au Savoy on y rencontrait les meilleurs musiciens de l’époque comme les Chick Webb, Benny Goodman ou encore Louis Armstrong qui accompagnaient les plus grandes voix du jazz comme Billie Holiday ou Ella Fitzgerald. Les gens aimaient particulièrement se retrouver dans des clubs pour chanter et danser.

L’origine du Lindy Hop

A l’origine le terme Lindy fait référence à Charles Lindbergh, il réalise en 1927 le premier vol transatlantique, cela remonte à un passé douloureux qui à marqué l’histoire : la période de l’esclavage. Entre-autre les corps des personnes noires étaient montés sur le pont du bateau afin de les faire danser, ceux-ci divertissaient les personnes de couleur de peaux blanches lors des longs voyages.

Leurs fers lourds entravaient leurs pieds ce qui les empêchait de sauter haut ils n’avaient donc le choix de piétiner ce qui donna naissance au Shuffle Américain. Une danse très utilisée encore de nos jours.

Les noirs ne dansaient pas pour leur plaisir mais sous la peine d’être torturés ou vendus aux Européens. A l’époque la danse permettait d’exprimer sa liberté et sa culture, c’était aussi un moyen de survivre. De nombreuses danses apparurent à cette époque, le Cake Walk, les claquettes etc. Les blancs organisaient des concours pour les noirs, le vainqueur remportait une part de gâteau d’où vint le nom Cake Walk puis cette danse apparut en Europe en 1920.

Joséphine Baker

Partie à la conquête de l’Europe juste après l’abolition de l’esclavage, les blancs se teignaient le visage en noir pendant les spectacles c’était une façon cruelle d’imiter les noirs.

La seconde guerre mondiale, le début du Rock’n’roll

C’est la fin de la période du swing, la taille des salles de bal et les orchestres se réduisent le Lindy Hop s’efface et le Rock’n’roll prend place. On apercevait dans les shows télévisés que les danseurs noirs étaient séparés des blancs. Les Américains essayaient d’apprendre à danser comme les noirs, l’arrivé du Rock’n’roll en Europe a permis à de nouvelles danses de se populariser.

Nous le connaissons tous, ce grand artiste doté d’un talent incroyable ! Musicien, chanteur, danseur, auteur/compositeur… James Brown à marqué plusieurs générations lorsqu’il s’associe avec la troupe Soul Train (1971).

C’est une nouvelle génération qui s’installe

Les conditions de vie s’améliorent lors de l’arrivée de François Mitterrand, la banlieue Parisienne découvre la dance grâce à la compagnie Black Blanc Beurre, la troupe perçue comme exotique partit en tournée en Allemagne puis dans toute l’Europe.

Aujourd’hui les styles de street dance se diversifient de plus en plus dans le monde avec les sons électroniques. La danse peut-être utilisée pour la médecine thérapeutique par exemple chez les personnes atteintes d’autisme. Cette thérapie cognitive favorise l’expression corporelle et la communication. D’ailleurs le Breakdance deviendra une discipline pour les Jeux Olympiques de 2024.

La pratique de la gymnastique rythmique et sportive m’a permis de coordonner mon corps et mon mental, grâce aux exercices de souplesse et aux mouvements chorégraphiques. Ce n’est pas seulement un sport mais aussi une danse car on allie mouvements artistiques et musiques. J’ai beaucoup appris lors de cette expérience qui m’a permis de m’ouvrir sur le monde de la gymnastique. J’ai fait de nouvelles rencontres mais la communication restait assez faible car la langue parlée par les gymnastes est très difficile à comprendre et à apprendre. Les journées étaient assez longues en général nous travaillions sur des exercices d’échauffements, ruban, ballon, massue et d’autres activités de bricolage pour se divertir un peu. Le rythme était difficile à suivre et génère du stress et de l’anxiété, mais une fois le niveau acquis j’ai pris goût et plaisir à pratiquer cette discipline et je me suis énormément amusée. Certaines musiques sur lesquelles étaient synchronisées les pas de gymnastique m’ont provoqué un frisson de nostalgie et m’ont donné l’envie de poursuivre. Beaucoup d’émotions sont stimulées lors des représentations, on a besoin de force, de mémoire,  de curiosité, de joie, de passion, de désir, pour du bonheur, du cardio, de la créativité, de la souplesse, de la nostalgie, de la déception, de la tristesse, du stress… Cette expérience fut incroyable et inoubliable !

Grâce à internet, la street dance connait sa consécration et les dernières tendances viennent d’Afrique, là où tout a commencé…

Charline JACQUET – DNMADE1Ho- Février22

Un premier pas sur la lune, une histoire à l’origine du temps

Depuis l’origine des temps, les Hommes cherchent à se repérer dans le temps grâce à la position du soleil dans le ciel en s’aidant notamment du mouvement des astres. En 420 av. J.C l’invention du gnomon basé sur le cadran solaire de 1500 av J.C est une expérience fulgurante pour l’Homme. La première montre bracelet apparait en 1810 conçue par l’horloger Abraham-Louis Breguet plus connue sous le nom de la montre Breguet N°2639. A ce jour, il existe une multitude de marques de luxe dans la haute horlogerie/joaillerie dont Omega faisant partie du Swatch Group, une marque de la Haute horlogerie Suisse.

Un premier pas sur la lune, une expérience mémorable pour cet homme.

La Speedmaster Apollo 11, est la première montre à avoir voyagé sur la lune, portée par Apollo 11 lors de son expédition le 21 Juillet 1969 elle fut ainsi le premier garde-temps porté sur la lune par Buzz Aldrin le deuxième Homme à y avoir posé un pied.

Les premiers astronautes avaient besoin d’un garde-temps capable de résister aux conditions spatiales lors de leurs missions. Alors les études de la NASA ont démontré que la Speedmaster Apollo 11 connue notamment sous le nom de Moonwatch était l’instrument de mesure parfait pour une mission sur la lune.

Des tests méticuleux ont été réalisés sur la montre afin de résister à des conditions extrêmes, la montre fut testée sous les hautes températures, les basses températures, les cycles de températures dans le vide, l’humidité, les environnements riches en oxygène, la résistance aux chocs, l’accélération, le vide, les hautes pressions, ainsi que les vibrations.

On peut dire que cette montre est belle est bien certifiée elle possède notamment la fonction chronographe, elle a fait partie de l’équipement standard des missions humaines du programme GeminiChaque astronaute portait 2 Speedmaster ce qui permettait de faciliter l’exécution de leurs différentes tâches.

Un garde du temps, une édition limitée.

Aujourd’hui la Speedmaster Apollo 11 fête son 50ème anniversaire, celle-ci n’est pas une réédition mais bien un modèle moderne, un concentré du savoir-faire actuel de la manufacture suisse. L’aspect commémoratif est évidemment présent, mais ne vient pas dénaturer la montre. L’association de l’acier et de l’or moonshine est parfaite, et rehausse ce modèle iconique d’une touche de chic, idéal pour ses noces d’or. On aperçoit sur le fond de boite gravée “ That’s one small step for a man, one giant leap for mankind ” autrement dit « C’est un petit pas pour l’homme, un pas de géant pour l’humanité ». On retrouve Aujourd’hui une édition collector de 6969 exemplaires dans le monde, c’est une belle opportunité qui s’offre à tous les amoureux du luxe et du voyage.

JACQUET Charline – DNMADe1 – le 28 Octobre 2021