Laissez moi vous emmener aux 4 coins d’Europe à la poursuite des œuvres de David Popa, land artiste américain.
Son travail consiste à peindre des œuvres éphémères grâce à des pigments naturels trouvés dans les environnement qui lui servent de support.
« Prometheus », Novembre 2021, Grèce
« Inceptus », Août 2020, Norvège
David Popa cherche tout d’abord les endroits parfaits pour exercer son art, ceux qui lui procurent inspiration et émotions. Une fois sur place, l’artiste s’équipe des pigments que la nature lui offre tels que du charbon de bois, de la terre ou encore des coquillages broyés.
« Il utilise les mêmes matières premières qui auraient été utilisées dans les premières peintures rupestres il y à 40 000 ans. »
« Exode », Décembre 2020, Finlande (48h de travail)
« Popa explore les mystères de la nature, le frisson de l’aventure et la manière dont l’art peut être utilisé comme une passerelle pour déterrer les désirs les plus profonds de l’âme »
Il n’hésite pas à travailler de nuit ou à nager dans les eaux gelées pour créer ses fresques. Celles-ci ne durent souvent que quelques jours et plus rarement quelques mois, en fonction des conditions météorologiques. Les œuvres ne disparaissent pas totalement, chacune est documentée de différentes façons.
« Les pièces ont été documentées via, vidéos, photographies et photogrammétrie de drone aérien et possèdent une forme tactile comme des impressions en édition limitée ainsi que sous forme numérique à travers des NFT. »
« Le pouvoir de la Terre », Juin 2022,
Bordeaux, France
David Popa est aussi un artiste engagé puisqu’il dédie au début de l’année 2022 une de ses collections au conflit entre l’Ukraine et la Russie. « Fractured » est une série de 4 fresques peintes au charbon sur des plateformes de glace flottantes fissurées. Des visages brisés et touchants qui rappellent la fragilité des liens entre les Hommes.
« Le projet a évolué comme une réponse au conflit en cours en Ukraine, qui n’a que davantage souligné l’état fracturé du monde dans lequel nous vivons. »
« Fractured », Février-Avril 2022, Finlande
Au-delà d’une simple création, David Popa vit de véritables aventures pour proposer des œuvres d’art qui n’auront que lui, son équipe et la nature pour spectateurs.
J’ai choisi de vous présenter cet artiste car il nous prouve qu’une œuvre peut exister internationalement sans même être vue par un public alors qu’une des finalité de l’art est la contemplation. De plus, je trouve intéressant que ces œuvres soient liées à l’environnement qui l’entoure.
Si vous voulez en savoir plus sur le travail de David Popa, je vous invite à visiter son site internet qui propose plusieurs documentaires sur la réalisation de ses œuvres.
« 13 Paix », une adresse mythique de la Maison Cartier.
Outre le fait d’être la rue la plus chère du jeu Monopoly®, la Rue de la Paix est emblématique de Paris. Situé dans le 1er et 2ème arrondissement, reliant l’Opéra Garnier à la Place Vendôme, elle accueille d’importantes maisons de Haute Horlogerie et Joaillerie, magasins de luxe et grands palaces. Dans cet article nous nous intéresserons au numéro 13, le porte bonheur de la famille Cartier.
Louis-François Cartier
En 1847, le joaillier Louis-François Cartier reprend l’atelier de son maitre Adolphe Picard à Paris et crée la Maison Cartier. En 1859, après avoir déménagé deux fois, Louis-François s’installe au 9 boulevard des italiens toujours à Paris et s’associe avec son fils Alfred qui intègre l’horlogerie dans la maison.
Louis Cartier – 1898
La famille Cartier sait que l’emplacement d’un commerce est essentiel. Quoi de mieux que de s’installer dans l’une des rues parisiennes les plus connues de l’époque, la Rue de la Paix, destination des clients de luxe de Paris. C’est en 1899, un an après l’arrivée de Louis Cartier, fils d’Alfred que la maison s’installe au numéro13 mis aux enchères par l’hôtel Westminster, puis s’étend au numéro 11 en 1912. La façade de la boutique est choisie par Alfred et son fils Louis. Elle est composée de 7 vitrines entourées de pilastres à chapiteaux corinthiens dorés et est faite de panneaux de portor (marbre noir veiné d’or).
Cartier n°11 et n°13 Rue de la Paix, 1912-1913
Depuis son ouverture, le 13 rue de la Paix a accueilli des grands noms des cours royales comme le roi Alphonse XIII d’Espagne, Edouard VIII et Wallis Simpson, duc et duchesse de Windsor et d’autres Comtes, Princes Maharadjahs mais aussi des célébrités tels que des écrivains, acteurs, artistes etc.
Louis Cartier décède en 1942.
13 Paix : Les 100 ans
En 1999, pour fêter les 100 ans du 13 rue de la Paix, Cartier produit des montres anniversaires. Une Cartier Tortue Monopoussoir, une Cartier Driver et deux Cartier Tank. Les montres ont des cadrans saumons guillochés, l’index de midi est remplacé par le numéro 13. Sur le fond, on observe une gravure “13 rue de la Paix, 1899 – 1999“. La Cartier Tortue et la Cartier Driver furent limitées à 13 exemplaires et les deux Cartier Tank limitées à 100 exemplaires chacune.
Tortue monopoussoir / Driver / Tank face / Tank fond
13 Paix : Rénovation 2005
En 2005, le 13 paix est repensé par l’architecte Sylvain Dubuisson. Il crée une verrière s’élevant sur 6 étages à l’arrière de l’immeuble, augmentant ainsi la surface dédiée aux clients à 600 m2. Au rez-de-chaussée on trouve la pièce principale où sont présentés les pièces de joaillerie et d’horlogerie, le bureau de Louis Cartier, des salles de ventes où les clients peuvent être accueillis en toute tranquillité, et le superbe escalier menant au premier étage.
Bureau de Louis Cartier
Jeanne Toussaint – 1967
A l’étage, on retrouve le bureau de Jeanne Toussaint , célèbre joaillière appelée « La Panthère » et amante de Louis Cartier. En 1919, elle est engagée au sein de la Maison Cartier au département des sacs à main. En 1925, elle est nommée directrice du département « Silver » qui vise à créer des bijoux et des objets plus abordables. Enfin, en 1933, elle est promue à la direction de la Haute Joaillerie. Jeanne Toussaint quitte la maison en 1970 puis décède en 1976.
Bureau de Jeanne Toussaint
Aux étages supérieurs on trouve les ateliers de Haute Joaillerie, les espaces de services après-vente ainsi que les archives.
La boutique expose en vitrine 13 créations réalisées pour célébrer sa réouverture après 18 mois de travaux.
13 Paix : Rénovation 2022
En juin 2020, l’histoire du 13 rue de la Paix continue de s’écrire avec une rénovation totale des lieux.
Pour cacher les travaux de l’immeuble, une toile de 500m2 délivrée par JCDecaux a été utilisée. Pour cacher la boutique au rez-de-chaussée, une reproduction précise de la façade a été faite avec plus de 400 m2 de panneaux façon marbre. Ces répliques de la façade ont mis plus d’un an à être créées
Façade de l’immeuble cachée
Travaux à l’intérieur de l’immeuble
Façade 13 rue de la Paix – 2022
Les travaux ont abouti en octobre 2022 dévoilant aux visiteurs une boutique exceptionnelle. La Maison a fait appel à 3 cabinets français d’architecture d’intérieur et 37 artisans d’art pour faire renaître les 6 étages de l’immeuble. La façade de l’immeuble n’a pas changé, elle reste identique depuis 1899. Les sept vitrines accueillent les créations de la maison sur des sculptures en bois naturel. L’intérieur en revanche a été entièrement restructuré passant à 3000 m2 de surface.
Une des sept vitrine de la boutique
Atrium vu du rez-de-chaussée
Le rez-de-chaussée et les deux premiers étages ont été confiés à Moinard Bétaille, l’agence de Bruno Moinard et Claire Bétaille, habituées depuis 20 ans à aménager les boutiques Cartier dans le monde.
La pièce principale du rez-de-chaussée a été agrandie et l’escalier central a disparu. On y trouve les vitrines de la boutique exposant les produits de la maison.
L’atrium a été repoussé au fond de la boutique, il donne une visibilité de l’intérieur sur les 6 étages et leur apporte une lumière naturelle.
Le bureau de Louis Cartier a été transformé en salon, les livres de sa bibliothèque personnelle y sont exposés. On trouve un deuxième salon, Jean Cocteau, écrivain poète ami des Cartier.
Salon Louis Cartier / Salon Jean Cocteau
Le premier étage est un espace dédié aux mariages et fiançailles. Une collection de bagues et alliances y est exposée. Le salon Jeanne Toussaint est situé au même endroit que son ancien bureau, entre deux nouveaux salons, Rubis et Emeraude.
Pièce principale du premier étage / Salon RubisSalon Emeraude / Salon Jeanne Toussaint
Le deuxième étage est consacré à la Haute Joaillerie et aux commandes spéciales des clients privilégiés. Il permet de les accueillir grâce à quatre salons, Indes, Faune et Flore, Art déco et Inspiration.
Salon Indes / Salon Faune et Flore
Salon Art déco / Salon Inspiration
Salle des archives
L’agence Studioparisien créée par Romain Jourdan et Laurène Barbier-Tardrew s’est occupé des deux étages suivants et de l’espace des archives situé au dernier étage de l’immeuble.
Le troisième étage est un espace de services. Il comprend l’entretien, la réparation et la personnalisation des produits Cartier. Pour cela, le Bar de personnalisation où les clients peuvent commander des gravures sur leurs montres, bijoux, parfums ou coffrets. A cet étage on trouve le dixième est dernier salon, le salon Santos.
Espace de services / Mur en marqueterie de bois Bar à personnalisations / Salon Santos
Les ateliers de Haute Joaillerie qui comptent 18 artisans occupent tout le quatrième étage.
Atelier de Haute Joaillerie
Pour finir, le cinquième étage, sous les toits, abrite la Résidence. Conçu par Laura Gonzalez, elle sert a accueillir les amis, les artistes et les clients de marque de la maison. Elle comprend un salon, une salle à manger, une cuisine et un jardin d’hiver.
Salon de la Résidence / Salle à manger de la RésidenceJardin d’hiver de la Résidence
Pour célébrer la réouverture du 13 Paix, Cartier a édité 3 pièces horlogères, une Tonneau, une Tank Asymétrique et une Cloche. Ces montres en édition limitée portent le numéro 13 à la place de l’index de midi et le mot ¨Paix est écrit à 1h.
Tonneau / Tank Asymétrique / Cloche
En résumé, le 13 rue de la Paix est une des adresses importantes de la Maison Cartier. Aujourd’hui encore il ne cesse de se renouveler et de mettre en valeur divers métiers d’art. Un lieu qui a accueilli les personnalités les plus célèbres et qui reflète à la perfection l’esprit et le style Cartier.
Su-Mei Tse est une artiste, musicienne et photographe Luxembourgeoise née en 1973. Elle s’inspire de ses origines européennes et asiatiques pour créer ses vidéos, sculptures et autres œuvres.
Son œuvre, “Many Spoken Words“, créée en 2009, est une installation appartenant au Musée d’Art Moderne de Luxembourg.
Mesurant 2 mètres 31 de hauteur, cette fontaine de jardin anglaise de style baroque est faite de pierre et de fonte. Avec plusieurs vasques superposées, le trop plein d’encre déborde et finit son chemin dans le grand bassin de 3 mètres 50 de diamètre.
À travers le style de la fontaine et l’encre de Chine, Su-Mei Tse rappelle les origines anglaises de sa mère et chinoises de son père.
L’artiste nous partage son intention de rendre hommage à la littérature, évoquant les possibilités illimitées des mots, le renouvellement constant de la création et « le processus entier du langage : le chemin que prend une pensée initiale, de la parole au texte écrit » (Su-Mei Tse).
L’encre telle la pensée prend sa source à l’intérieur de l’enfant, jaillit de sa tête comme si elle était communiquée. Elle coule ensuite le long de la fontaine comme dans le tube d’un stylo, puis finit sa course en laissant des traces indélébiles sur les bords, comme sur du papier.
Elle n’exprime pas seulement une langue mais toutes celles qui ont existé et qui existeront.
Si vous en avez l’occasion, penchez vous au-dessus du bassin et observez tel Narcisse votre propre reflet.
