The Last Duel, ou en français, Le Dernier Duel est un des derniers films de Ridley Scott sortie en octobre dernier. Il raconte l’histoire vraie d’un duel judiciaire qui s’est déroulé en France durant la période médiévale. Si, à première vue, nous avons affaire à un film de chevalier qui se battent entre eux, le sujet est pourtant bien sérieux et actuel. En effet la cause de ce duel entre Jacques Le Gris (Adam Driver) et Jean De Carrouges (Matt Damon) est que ce dernier accuse l’autre d’avoir violé sa femme Marguerite (Jodie Comer).
Le film est découpé en trois parties qui relatent la même histoire mais vue par les yeux de chacun des trois protagonistes. On remarque qu’il y a de nombreuses différences parfois très visibles, ou audibles, dans les gestes ou les paroles des personnages. Mais on s’aperçoit aussi qu’un simple regard ne sera pas perçu de la même façon par l’émetteur et par le récepteur. Le long métrage montre la place de la femme à cette époque et sa considération. En réalité le fait qu’elle ait été violée n’est pas si important pour la loi, c’est une pratique courante et la femme ne doit pas se plaindre. L’acte est juste une atteinte à la propriété du mari, la femme est considérée comme un objet qu’on aurait volé. Son choc après les faits n’est pas considéré par son mari qui veut juste que le dernier homme à l’avoir touchée ne soit pas son ennemi. Son consentement n’a aucune valeur et n’est pas important.
Le mari porte plainte en partie pour se venger de Le Gris qui lui a fait du tort précédemment mais aussi par jalousie car il devient plus puissant que lui. La procédure judiciaire étant longue, on voit que la victime, pourtant motivée à faire punir l’accusé et à faire savoir la vérité, finit par se décourager et à regretter d’avoir porté plainte. La faute à la pression sociale, à la banalisation de l’acte et (attention spoiler) à l’arrivée de son premier enfant. Désormais c’est sa plus grande priorité et elle a peur qu’il devienne un orphelin car si Jean De Carrouges perd le duel, elle sera brûlée vive car elle sera considérée comme menteuse.
Le vainqueur du duel selon cette pratique est celui qui dit la Vérité car c’est Dieu qui choisit le gagnant, cependant on remarque que le personnage de Marguerite évoque que le vainqueur ne sera pas forcément celui qui à raison mais le plus fort en combat. La religion a une place très importante : c’est Dieu qui dirige. Son enfant naîtra quelques mois après le viol, il y a un doute sur l’identité du père pour nous spectateurs, mais pour les juges il est impossible qu’un enfant naisse d’un viol.
Ces affaires sont très compliquées à juger et le sont encore plus à cette époque car la parole de la femme n’avait aucune importance. Seules les personnes présentes connaissent la vérité et on voit bien qu’elles n’ont pas la même version des faits. Cette pression sociale est toujours d’actualité, les faits peuvent être minimisés et pas vraiment être pris au sérieux. Lorsque nous sommes une personne tierce, comment réussir à déceler le vrai du faux, l’agresseur de la victime car nous n’y étions pas. Trop souvent, notamment lors d’affaires publiques, certains prennent partie sans vraiment connaître les deux personnes et les faits. Ils prennent la liberté d’exprimer leur avis, ces dénonciations sans fondement peuvent finir par décourager la victime à maintenir sa plainte dû à cette pression sociale et l’agresseur peut s’en sortir sans aucune condamnation.
Même si ce film n’a pas vraiment rencontré son public pourtant les critiques ont été très bonnes. Je ne peux que vous encourager à le voir car les films servent aussi à éduquer le public et a nous faire réfléchir, notamment sur ce sujet très complexe qui est d’autant plus d’actualité ces dernières années.
Marine CHARDIGNY – DNMADE23JO – Décembre 2021
A cette question que de nombreuses personnes se sont déjà posées, le film que je vais vous présenter à la solution mais est-ce la bonne ?
Lorsque l’entreprise commence à effacer la mémoire de Joel nous commençons par voir leur histoire à l’envers, de la plus récente à la plus ancienne, on voit bien que le couple connaît de nombreux désaccords et ne voit que les défauts de l’autre. Joel commente ses souvenirs qu’il revoit et est bien content de les effacer. Cependant plus on remonte dans le temps plus les bons souvenirs réapparaissent et le personnage principal se souvient ce qu’il aimait chez Clémentine. Plus les souvenirs s’effacent plus il veut se souvenir d’elle, il fait tout pour les garder mais le processus est enclenché et il doit finalement se séparer de tous leurs souvenirs communs. Le lendemain il va refaire sa connaissance et va retomber amoureux d’elle, leur histoire d’amour est inévitable et même en sachant la vérité sur leur histoire passée, sachant qu’un jour il pourrait se détester ils veulent se laisser une deuxième chance et veulent revivre leur histoire car au final n’importe quelle histoire mérite d’être vécue et d’être gardée en mémoire. On voit bien que le personnage de Mary Svevo (Kirsten Dunst) veut retrouver ses souvenirs lorsqu’elle apprend qu’on les lui a effacés, car elle veut savoir qui elle est vraiment et veut retrouver son histoire. Elle redonnera les cassettes avec l’histoire de chaque personne qui a voulu oublier à son propriétaire pour qu’il se rappelle qui il est.
Non cet article ne sera pas sur la religion, enfin pas vraiment… Je vais vous parler d’une chanson qui est maintenant un classique et qui a été reprise maintes fois. Vous ne voyez pas de quelle chanson il s’agit ? 
Tout commence en 1984 avec Leonard Cohen, surla création d’Hallelujah il dira : « J’ai rempli deux carnets de notes et je me souviens m’être retrouvé au Royalton Hotel de New York, en sous vêtements sur la moquette, me cognant la tête sur le sol en me lamentant de ne pas pouvoir finir cette chanson ». Il aurait écrit 80 couplets pour en retenir 5 au final, le tout aurait pris environ deux ans. Elle a donc été compliquée à écrire mais le résultat en valait la peine… Enfin plus pour nous que pour Cohen car elle ne sera pas très connue quand elle sortira. En 1991 John Cale (un membre du Velvet Underground) demande à Cohen pour reprendre sa chanson en la modifiant, retirant des couplets et en les remplaçant par d’autres que Cohen n’utilisait que lors de performances live. Mais c’est en 1994 lorsque Jeff Buckley reprend la version de Cale que la chanson devient vraiment célèbre, elle devient plus connue que l’originale et on oublie les versions antérieures. Buckley incarne littéralement les paroles de la chanson par rapport à ces prédécesseurs et c’est cela qui fait tout le charme d’Hallelujah.
John Cale a fait ressortir le côté sensuel voir sexuel de la chanson. Le parallèle entre religion et sexe n’est pas commun. Donc si vous avez toujours cru que c’était une chanson bien gentille qui parlait de religion cette révélation pourrait surprendre. Oui le parallèle existe dans d’autres chansons comme bien sûr dans « Like a Prayer » de Madonna qui fera scandale.
Cette chanson est vraiment universelle et chaque génération en connaît au moins une version, pour ceux qui se poseraient la question pour la version de Shrek les passages qui pourraient « choquer », le sexe et le profane, ne sont pas chantés (quand même c’est un film pour enfants !). Je ne peux que vous inviter à écouter ces trois (voire quatre pour les nostalgiques de leur enfance ) versions de ce classique et si vous en voulez encore plus, beaucoup d’autres artistes l’ont repris comme Bob Dylan, Bon Jovi, Pentatonix, Ed Sheeran et pour nous français on peut citer Vanessa Paradis, Céline Dion ou encore M Pokora, comme je l’ai dit il y en a pour tous les goûts !
The Crow premièrement c’est le titre d’une bande dessinée de James O’Barr paru en 1989 qui fut par la suite adaptée à l’écran plusieurs fois. Je vais parler principalement de la première adaptation faite par Alex Proyas pour le cinéma et du livre de O’Barr.
Le film raconte l’histoire d’Eric Draven et de sa fiancée Shelly Webster qui tous les deux se font assassiner le 30 octobre lors des événements de « devil’s night ». Un an plus tard Eric revient à la vie ressuscité par un corbeau. Les faits de l’assassinat ne sont pas les mêmes dans le livre mais j’y reviendrai plus tard. 
The devil’s night est un événement réel qui existe aux États Unis à Détroit dans le Michigan, où durant cette nuit certaines personnes mettent à feu et à sang la ville. En 1984, 800 feux ont été déclenchés volontairement. Je vous renvoie sur ce site où se trouvent des photos des évènements (malheureusement je ne peux pas les mettre directement ici car elles sont protégées).
Lors de l’adaptation de Proyas c’est l’acteur Brandon Lee qui obtient le rôle d’Eric et durant l’une des scènes de violence le personnage de Funboy tire sur Eric, cependant l’arme à feu éjecta un projectile qui tuera Brandon, cet événement après enquête sera classé comme étant accidentel. Les informations concernant comment l’arme à feu a pu tuer l’acteur diffère : l’une des raisons serait que dans l’arme se trouvait peut être une véritable balle oubliée ou bien que de véritables balles modifiées à blanc auraient été utilisée une semaine avant et une pointe serait restée dans le canon et aurait été éjectée en même temps que la balle à blanc. Rappelons que le père de Brandon, Bruce Lee est lui aussi mort durant le tournage de l’un de ses films ce qui créera des théories (mais cela ne nous intéresse pas pour cet article). Brandon après le tournage devait se marier avec Eliza Hutton cela est une autre similitude entre la réalité et le film puisque Eric devait se marier avec Shelly. Cette ressemblance rend le récit encore plus triste et renforce l’idée de malédiction autour de The Crow.
Toutefois n’oublions pas que derrière ces évènements tragiques se trouve un hymne à l’amour. En effet, Eric revient d’entre les morts car son amour pour Shelly est si fort et les causes de sa mort sont si horribles que le corbeau lui donne la chance de se venger des monstres qui les ont tués. Que ce soit dans le livre ou le film les scènes de flash-back nous montrent à quelle point les deux personnages s’aiment. Eric de nouveau parmi les vivants souffrira au contact des objets dont leur amour est imprégnés. Eric éprouve aussi un profond amour pour Sarah une enfant dont la mère ne s’occupe pas, le couple sera donc comme sa deuxième famille et les retrouvailles entre les deux sont un passage très fort, plein d’amour et de tendresse. Dans le livre Sarah s’appelle Sherri et elle n’est pas proche du couple, Eric la rencontre en cherchant Funboy, leur relation n’est pas aussi forte que dans le film. A la fin de l’histoire Eric peut retrouver l’amour de sa vie en paix.
