Qui n’a pas rêvé une seule fois de faire un bond dans le passé tout en sachant ce 
qu’il sait aujourd’hui ? Quels choix feriez-vous ou ne referiez-vous pas ? Que se passerait-il si nous supprimions certains faits, certaines erreurs que nous avons commises ? Serions-nous plus heureux ? Et s’il suffisait de prendre un chemin plutôt qu’un autre pour que notre destin en soit à jamais bouleversé ? Tous ces dilemmes nous retournent la tête lorsqu’il s’agit de prendre une décision forte !
Des questions qui, je suis sûr, ont déjà tourmenté un bon nombre d’entre vous. C’est ce thème que Jirô Taniguchi a choisi d’aborder dans « Quartier lointain », un pavé composé de très belles planches noires et blanches, à cheval entre le manga et la bande dessinée qui nous invite à voyager dans le temps, au plus profond de nous-même.
A travers cet ouvrage, nous basculons aux côtés d’Hiroshi, 48 ans, marié et père de deux enfants, qui se retrouve après une nuit un peu trop chargée en Saké, dans la peau de l’adolescent qu’il était, avec gravés dans sa mémoire, tous les évènements de son passé qu’il doit à présent revivre avec son regard d’adulte. Fortement désorienté au départ, un sentiment d’exaltation le prend soudainement. Il y voit alors comme une seconde chance d’effacer les cicatrices de son passé et de réparer les erreurs qui le tourmentent encore aujourd’hui : la mort de son meilleur ami dans un accident de moto, son premier amour, la belle Tamoko qu’il n’a jamais osé aborder, et surtout l’évènement qui déchira sa famille en deux, la disparition de son père qui abandonna le foyer familial et laissa sa mère dans un chagrin profond.
Mais plus il s’aventure dans cette quête de rédemption, plus la tâche s’avère difficile : qu’il est dur d’être adolescent et d’assumer la lourde tâche d’être un homme adulte ! Hiroshi se rend vite compte que chaque choix qu’il fait, chaque chemin qu’il décide de prendre a son importance et conditionnera le reste de sa vie.
Même si sa volonté de rattraper ses erreurs est prédominante, est-il si rationnel d’aller à l’encontre du temps ?
Avec « Quartier Lointain », Taniguchi nous touche profondément, cette mélancolie omniprésente comblée à ces magnifiques dessins parviennent à créer efficacement de l’émotion. Il nous questionne sur l’importance de nos choix, notre parcours, notre famille, nos amis, nos erreurs, nos doutes, nos rêves et au sens plus large sur notre vie qui en découle.
Cette œuvre propose des thèmes universels qui sont susceptibles de parler à beaucoup, peu importe l’âge ou la culture. L’histoire de Taniguchi est un conte intelligent, délicat et profond, son rythme lent est propice à l’introspection, et je ne peux que le conseiller à tous ceux qui sont capables de se laisser porter par un récit, voire d’aller plus loin en s’identifiant pleinement au personnage.
S’il y a bien un manga qui pourrait ouvrir la porte de cet univers graphique aux néophytes du genre (dont je fais partie), c’est bien « Quartier Lointain ». En effet, je n’avais personnellement jamais lu un manga avant celui-là, j’étais même réticent à l’idée d’en ouvrir un ; force est d’admettre qu’il m’a agréablement surpris (malgré une fin un peu trop prévisible à mon goût…).
« Si je pouvais de nouveau vivre ma vie, je courrais plus de risques, je voyagerais plus, je contemplerais plus de crépuscules, j’escaladerais plus de montagnes, je nagerais dans plus de rivières…
Au cas où vous ne le sauriez pas, c’est de cela qu’est faite la vie, seulement de moments : ne laisse pas le présent t’échapper. » Jorge Luis Borges
Nicolas MARGONARI – DNMADE 23HO – Décembre 21
Edward Hopper est un peintre du début du 20e siècle, en décalage avec son temps. En effet, alors qu’à cette époque naissent les artistes d’avant-garde et l’art abstrait, il incarne une forme de réalisme qui renvoie davantage au 19e siècle. Dessin, aquarelles, affiches : l’artiste américain s’essaye à toutes les techniques. Il aime représenter des scènes banales de la vie quotidienne, des paysages ruraux et urbains qui illustrent la vie américaine. 
Dans Syberia, le joueur incarne Kate Walker, une avocate new-yorkaise, envoyée en Europe, dans le petit village de Valadilène dans le but d’obtenir le rachat de l’usine d’automates Voralberg pour le compte d’un géant du jouet américain, Universal Toys. En approchant du village, Kate observe un étrange cortège funéraire entièrement animé par des automates. Elle y apprend alors que ce cortège n’est autre que celui de la propriétaire de l’usine, Anna Voralberg, qui vient de décéder. Elle se rend donc chez le notaire, dans l’espoir de conclure rapidement la transaction. Mais rebondissement, le notaire lui révèle l’existence d’un héritier possible, Hans Voralberg, frère cadet d’Anna, que tout le monde croyait mort dans les années 30. Kate a donc pour mission de découvrir au plus vite ce qu’est devenu Hans, sans quoi le contrat de vente ne peut être signé.
Pour ce qui est du gameplay, le jeu est clairement dépassé en comparaison à ce que l’industrie du jeu vidéo nous propose aujourd’hui, on est sur du très basique « point and click » qui peut paraître totalement obsolète en 2021. Certes, ce jeu a pris un sacré coup de vieux mais cette ambiance retro-moderne que dégage Syberia garde selon moi un charme propre à elle. Bon, je n’exclue pas que ma vision nostalgique de ce jeu, pourrait paraître subjective pour quelqu’un découvrant Syberia en 2021, les jeux vidéos ayant tellement évolué depuis. C’est pourquoi j’attends avec plaisir le nouvel opus prévu pour cette année.
biographiques certes très émouvants, concernant la persécution des Juifs en Europe durant la Seconde Guerre mondiale. Une histoire dont on peut être lassé de remettre toujours sur la table, comme une plaie qui ne pourra jamais se refermer. Mais selon moi l’un de ces récits sort du lot, car il traite ce sujet d’une manière totalement différente de celles que j’ai pu voir. Je vais vous parler aujourd’hui de Maus, une œuvre d’Art Spiegelman, récompensée en 1992 par le seul premier prix Pulitzer jamais accordé à une bande dessinée.
