Catégorie : Jeu vidéo

 « Il est plus facile d’autopsier avec une arme à feu ! » comme le disait si bien le docteur Richtofen pendant ces longues parties de plaisir dans le mode zombie de Black Ops.

Quelle histoire d’amour nous lie à ces magnifiques jeux qui font partie intégrante de l’enfance de la plupart, qui plus est, sont des prédécesseurs, et des grandes influences dans le monde du jeu vidéo militaire et zombie. Je vous renvoie dans ce nuage de nostalgie en parlant bien entendu des jeux Black Ops 1 et 2.

Développés par Treyarch et édités par Activision, c’est en novembre 2010 que naquit le Call of Duty : Black Ops premier du nom, puis le second le même mois en 2012. Disponible sur Pc, PlayStation, Xbox et Wii u, le jeu est un franc succès et rassemble des centaines de milliers de joueurs chaque jour.

Pourquoi on les aime ?

Les jeux Black Ops sont principalement partagés en deux modes : Le multijoueur et le zombie. Concernant l’histoire du multijoueur, il peut se jouer en ligne en affrontant d’autres personnes en direct, ou alors en hors ligne en incarnant un soldat américain qui devra effectuer plusieurs missions, des histoires et un gameplay intéressants mais qui peuvent vite trouver une fin, contrairement au mode zombie.

Dans le mode zombie le concept est simple, il y a des joueurs, des armes et de la survie ! Pour se procurer des armes les parties fonctionnent avec un principe de point ou « d’argent », chaque dommage sur un zombie nous rapporte des points que l’on peut dépenser dans l’achat d’armes dessinés aux mur ou avec une boite mystère, mais aussi dans l’achat d’atouts sous formes de boissons qui peuvent doubler la puissance des armes, la durée de vie etc…

De plus les parties sont INFINIES, un principe de manches crescendo fait que le partie peut être infinie. Tant que vous ne mourez pas, les manches augmentent, plus les zombies sont nombreux et agressifs, à vous de bien vous organiser !

Si vous ne trouvez pas cela assez compliqué, que vous avez besoin de plus de challenge, vous pouvez tenter de réaliser les secrets de l’histoire sur chaque carte en fonction des personnages que vous incarnez, bien que la plupart doivent être effectués à 4. Enigmes, timing, et stress seront de la partie, bien que parfois, vos coéquipiers peuvent vous faire mourir de rires, ou de rage.

La plupart des cartes sont iconiques tel que Kino Der Toten sur Black Ops 1 ou alors Tranzit et la Ville dans le 2, auquels peuvent se rajouter des DLC avec des cartes d’autant plus intéressantes ! On peut citer les 4 principales cartes des DLC Black Ops 2 qui sont clairement les plus difficiles au niveau des secrets et easter eggs avec Die Rise, Burried, Origins ou Alcatraz.

Bien qu’il y ait des version supérieures de meilleure qualité, les deux premiers Black Ops ont cette touche en plus qui mérite d’être savourée et découverte si ce n’est pas déjà fait, mais une question demeure sans réponse…

Relèverez vous donc le challenge dans ce monde apocalyptique ?

Lamrabet Ilias DNMADE 1 Ho – Février 2023

Pépite, parmi les pépites indépendantes, Hollow Knight est un jeu qualifié de Metroidvania, contraction de Metroid & Castlevania, deux jeux qui ont démocratisé le genre. Il s’agit d’un jeu de plateforme, d’action et d’aventure au travers d’un gigantesque monde à explorer.

Sorti le 24 février 2017, Hollow Knight a été développé et édité par le studio australien Team Cherry, il est actuellement disponible sur : PC / Switch / Mac / Linux / PS4 / Xbox One.

Un financement participatif sur la plateforme Kickstarter a permis son développement : Hollow Knight Kickstarter.

L’histoire du jeu

Difficile de vous parler de l’histoire d’Hollow Knight, tant celle-ci se veut mystérieuse. Seuls quelques morceaux de l’intrigue sont lâchés ici et là, au courant de l’aventure, de quoi faire plaisir aux joueurs curieux et nourrir leur imagination !

L’aventure du jeu, propose un univers fantastique et onirique rempli de rencontres effrayantes et étonnantes. Il s’agit d’incarner le “Hollow Knight” témoin d’un royaume déchu où règne le souffle de la solitude et du chaos.

Nous ne savons quasiment rien du personnage que nous incarnons, notre objectif est de trouver la source d’un mal répandu au sein du monde d’Hallownest, avec pour mission de le contenir.

Je ne peux hélas pas dévoiler plus d’informations sur le jeu, car cela gâcherait le plaisir de la découverte.

Dans un jeu comme Hollow Knight, le mystère fait partie intégrante de votre aventure, en laissant place à différentes interprétations des événements. Il met en place un système proposant au joueur différentes fins alternatives, selon son avancement dans le jeu, chaque fin levant peu à peu le voile, sur de nombreuses questions de l’intrigue !

Quelles sont les mécaniques du jeu ?

Les mécaniques d’Hollow Knight, sont très proches de celles que nous pouvons retrouver dans la plupart des jeux du genre. Le jeu met au centre de l’expérience du joueur, l’exploration et le “backtracking” (système vous invitant à visiter des lieux et revenir sur vos pas pour débloquer de nouvelles zones du jeu).

Le personnage que nous incarnons dispose d’une barre de vie pour encaisser les coups des ennemis et des pièges, ainsi qu’une barre d’âme, utile pour remonter notre vie ou bien lancer un sort. Nous disposons dans le jeu, d’une seule et unique arme : “l’Aiguillon”, avec la possibilité d’augmenter ses caractéristiques !

Un système de “charmes”, trouvables au fur et à mesure que nous avançons dans le jeu, octroie au joueur de nombreuses capacités supplémentaire, telles que des points de vie en plus, des attaques plus puissantes, localiser sa position sur la carte du jeu, augmenter sa vitesse de déplacement et bien d’autres…

Certaines capacités spéciales, comme des pouvoirs et des équipements permettant d’effectuer des dashs (bonds en avant) ou bien d’effectuer un double saut, sont à débloquer au cours de l’aventure.

Un point important également est celui des morts du personnage. Lorsque vous mourrez dans le jeu, une ombre de votre personnage apparaît à l’emplacement de votre mort (il s’agit en réalité de vide). Il vous faut alors la vaincre pour récupérer l’entièreté de votre capacité de magie ainsi que l’argent que vous avez collecté.

L’argent est un point clé du gameplay car il vous permet d’acheter de précieux charmes, d’améliorer les caractéristiques de votre aiguillon et de débloquer des “stations” qui vous permettent de vous déplacer par la suite plus rapidement, entre les différentes zones du jeu.

Pour finir, une des grandes mécaniques mise en place, est celle de l’apprentissage des patterns (enchaînement d’attaques) de chaque monstres et boss du jeu. En effet, celui-ci donne du fil à retordre même aux plus hardis, car il demande au joueur de créer un mélange équilibré entre sa concentration, ses réflexes et ses connaissances pour venir à bout de tous les défis !

Difficulté pour le joueur

Dans Hollow Knight, un point clef pour réussir à affronter les épreuves qui se dressent sur la route du joueur, c’est sa capacité à “tryharder”. Un anglicisme de plus, qui décrit simplement le potentiel du joueur à ne pas démordre de son objectif, qu’on pourrait traduire par “essayer ardemment”. La motivation devient fortement nécessaire pour passer les épreuves. Hollow Knight nous invite dans cette aventure à nous surpasser, il essaye de nous donner petit à petit confiance dans notre capacité à apprendre de nos erreurs pour devenir meilleur.

Certains joueurs vivront par moment cette expérience du “tryhard” à travers des frustrations, voire des colères, pour les plus sensibles. Peut-être que des joueurs lâcheront l’affaire avant d’avoir atteint la fin du jeu car il représente un très grand challenge, surtout si nous sommes dans une période de faible motivation !

Néanmoins, si vous vous donnez la peine d’aller jusqu’au bout, de continuer à essayer malgré vos échecs et vos erreurs dans le jeu (et je peux vous dire que même après plus de 300 heures en tout, passé sur celui-ci on en fait toujours !), vous remarquerez votre capacité à vous motiver et à faire preuve de self-leadership.

A mes yeux, aujourd’hui, nous vivons dans un système ne permettant peu ou pas le droit à l’erreur, les jeux vidéo viennent corriger le tir en invitant les joueurs à échouer et à réessayer. C’est le cas d’Hollow Knight qui, tout au long de son aventure, vous propose de dépasser vos limites, de faire preuve de concentration intense et de motivation sans faille.

Au final cette motivation, que le joueur aura acquise grâce à son expérience sur Hollow Knight, servira sans aucun doute à d’autres situations difficiles, conflictuelles, qui se présenteront dans la vie du joueur. La motivation est une compétence clef pour apprendre à avoir confiance en nos moyens, à se fixer des objectifs et s’y tenir !

Orientation artistique et technique du jeu

Nous sommes face à un jeu, qui se veut volontairement difficile et qui fera appel à toute la curiosité du joueur, pour lui permettre de découvrir des zones de jeu inexplorées. L’orientation du joueur est mise à rude épreuve et l’exploration fait partie intégrante du gameplay d’Hollow Knight, vais-je à droite ? ou alors plutôt à gauche ? 

Vous serez amené à vous poser ce genre de question et croyez-moi ce n’est pas le jeu qui vous donnera une réponse claire et précise. Un système de cartographie vous permettra tout de même de vous repérer dans les zones que vous visiterez. Il faudra faire preuve de logique pour éviter 36 allers-retours aux mêmes endroits.

Je remarque aujourd’hui, que ce n’est pas tant une compétence liée à l’exploration ou l’orientation, qu’une compétence directement en lien avec notre curiosité de joueur, que Hollow Knight cherche à titiller, voire à narguer durant l’aventure. Cette volonté de découvrir et d’explorer sous l’impulsion de cette curiosité est quelque chose de très précieux, pour toujours rester “affamé” de savoir, de connaissance, au sein de notre monde riche en apprentissage et découverte.

Hollow Knight, fait partie de ces jeux qui ne vous prennent pas par la main et qui vous disent “vas-y tu peux tout faire, maintenant débrouille-toi !”. Je suis bien conscient que ce genre de jeux ne conviendra pas à tout le monde.

Je pense néanmoins que si vous êtes un joueur qui affectionne ce type de jeux, vous aurez tout à gagner, à jouer à Hollow Knight car il forgera votre volonté d’affronter le danger et votre curiosité de découvrir ce qui vous attend au prochain tournant.

Hollow knight est aussi un jeu avec une direction artistique particulière qui ne demande qu’a être découverte. Les musiques ont toutes été écrite par un chef d’orchestre asiatique du nom de Christofeer Larkin.

Les musiques sont donc écritent en fonction de l’univers ou du boss que l’on affronte, elles sont en total harmonie avec l’ambiance visuelle qui est elle aussi extrêmement travaillé.

Team Cherry s’est beaucoup inspiré de la nature ainsi que des nombreux jeu de lumières possible, en effet on remarque un vrai travail effectué sur les graphismes du jeu, beaucoup de gens ont douté du fait que les développeurs ne sont en réalité que trois.

DLC et extensions

Un total de quatres DLC ont été rajouté a Hollow knight depuis sa sorti, chacun d’entre eux est gratuit et est simplement considéré comme une grosse mise à jour.

Chaque DLC à pour but d’accroitre cette fameuse curiosité qu’essaye d’entretenir Hollow Knight avec ses joueurs.

La sorti tant attendu du deuxième Hollow Knight : Hollow Knight Silksong, est prévu pour 2023 et attire déjà l’œil des plus grands testeur de jeu vidéo. En espérant que sa suite sera digne de leur premier jeu…

Jean D.C. – DNMADe1 Ho – Octobre 2022

Avant de parler de Nier Automata, il faut que j’explique ce qu’il se passe dans les jeux précédents: Drakengard (la fin désastreuse du jeu) et Nier pour mieux comprendre l’histoire.

Pour Drakengard (fin désastreuse) un démon venu d’un autre monde est mort. Son corps en décomposition rejette un virus éradiquant une grosse partie de l’humanité en transformant le corps des infectés en monstre. Afin de palier ce problème, des scientifiques de renom ont décidé de mettre au point un projet permettant d’extraire l’âme d’une personne pour la placer dans un double nommé repliquant sensé être insensible au virus. Ils ont nommé ce projet Gestalt. La fin désastreuse de Drakengard montre le début du projet.

Nier est la suite direct de cette fin désastreuse. Le jeu nous montre une humanité prête à tout pour pouvoir survivre et le projet Gestalt incarne cette volonté. Tout au long de l’histoire, Nier nous raconte de façon très poétique et scientifique que la survie peut se faire tant que l’on garde nos émotions et nos sentiments. Notre corps n’est qu’un réceptacle que l’on peut cloner en le rendant meilleur (les repliquants). Ce qui explique que chaque ennemi croisé peut être le corps original d’une personne que l’on côtoie dans le jeu. A la fin, on comprend que le héros est un repliquant et que son corps a été infecté par le virus, devenant le boss final du jeu.

Maintenant que nous avons vu de façon simplifiée les jeux précédents je vais pouvoir expliquer Nier Automata. L’histoire se passe des milliers d’années plus tard, on apprends que le projet Gestalt à échoué. L’humanité est sur le point de disparaitre mais des scientifiques tentent de créer des automates ou plus précisément une escouade appelée YoHRa. Ces automates sont complètement autonomes mais ont qu’un seul but : protéger l’humanité.

A partir de maintenant je vais essayer de me focaliser sur la signification du jeu en évitant les détails sans omettre néanmoins les points importants.

Tout d’abord le jeu se joue derrière trois points de vues : 2B, 9S et A2 qui sont des automates dotés d’intelligence. Dans le dénouement de l’histoire, nous découvrons que certains androïdes se créent des émotions afin de ressembler aux humains.

Durant le projet Gestalt, deux androïdes étaient responsables du bon déroulement du transfert de l’âme d’une personne de son corps d’origine au repliquant. Elles se nomment Devola et Popola.

Malheureusement, tout ne s’est pas passé comme prévu et le projet n’était pas au point. Après les événements de Nier, les deux automates sont devenu des repliquants ’’d’urgence’’. Les âmes, après avoir pris le contrôle des corps des automates ont commencé à sentir une part de responsabilité des erreurs commises par leur carcasses. Pour pouvoir se ’’racheter’’ les jumelles ont cherché et ont réussi à préserver le génome humain puis l’on envoyé en orbite avec toutes les connaissances humaines afin de ne jamais les perdre. Après, elles ont commencé à agir comme support pour les humains dans le besoin en développent une meilleure technique et une meilleure forme du projet Gestalt.

Pour résumer : Un virus mortel qui peut transformer les humains en monstre, les Hommes qui mettent leurs âmes dans des doubles d’eux mêmes sensés être insensibles au virus, technique qui ne fonctionne pas la première fois mais qui renait avec les âmes transmises dans les carcasses des jumelles afin que l’humanité survive coûte que coûte… Mais alors, pourquoi tout ça ?

Que nous dit Nier Automata ?

C’est la consécration de ce qui a été amorcé depuis plusieurs millénaires (Nier se passe de 2049 à 3366 et Nier Automata se passe en 11945) et l’humanité qui se voie obligée de vivre à travers des androïdes sans réel but. Nier Automata, c’est l’histoire d’un monde où l’humanité est au bord de l’extinction mais où subsiste les automates (basé sur le modèle des jumelles) et les machines, ayant envahi la Terre. S’acharnant à défendre une humanité pratiquement disparue, les androïdes, suite aux nombreuses guerres se sont forgés une conscience en copiant les humains. Donnant lieu à une nouvelle ère autour du transhumanisme entre les repliquants et les androïdes dotés de conscience. Mais et c’est là l’ultime force de Nier Automata, une nouvelle humanité qui s’est construite avec comme modèle elle même, avec la symbolique d’Adam et Eve incarnés pas deux androides androgynes, qui sont les seuls automates non programmés dotés d’une conscience et d’un moyen de produire une progéniture similaire à eux…

Nier c’est une catastrophe insurmontable qui se heurte à l’instinct de survie humain. Cet instinct rend l’humanité presque invincible grâce aux repliquants améliorés par le système YoHRa. La meilleure fin de Nier Automata montre une survie de l’humanité avec une nouvelle enveloppe : les repliquants du système YoHRa.

Thomas LOGEARD – DNMADE 1 JO – Octobre 2022

Ce n’est pas un bug, c’est intentionnel 

Un easter egg n’est pas assimilable à un virus, il est caché et a été inséré volontairement par les créateurs. Il peut s’agir de la liste des auteurs du logiciel, d’un jeu, d’une blague, d’une séquence inédite, de bruitages.

Le tout premier easter egg reconnu s’était dissimulé dans le jeu Atari Adventure. Un enchaînement sophistiqué de séquences permet en effet d’accéder à un écran créditant le programmeur Warren Robinett. 

Depuis Adventure, il est devenu récurrent que les développeurs placent des Easter eggs dans leurs jeux vidéo. La plupart sont intentionnels, une façon de communiquer avec le joueur. Dans les jeux vidéo, les Easter eggs ont pris une variété de formes, de simples messages à l’écran à la refonte visuelle des éléments d’un jeu. Certains Easter eggs sont plus élaborés, ils comprennent parfois des niveaux secrets entiers à découvrir par le joueur. Ces zones cachées contiennent souvent des blagues propres à l’équipe de développement.

Aujourd’hui ça devient un challenge de trouver tous les easter eggs par exemple prenons Assassin’s Creed Valhalla sortie le 20 novembre 2020, il contient pas moins de 15 easter eggs du petit détail comme un livre ayant comme titre «  les animaux fanatiques » en passant par un village entier rappelant les maisons des Hobbits dans le seigneur des anneaux.

Ce genre d’action crée une sorte de mystère autour du jeu, afin que l’on s’attarde sur le moindre détail de celui-ci, quitte à aller chercher les solutions sur Internet, bien souvent le moyen le plus utilisé pour parvenir à nos fins.

Trouver ses petits clins d’œil cachés procure aux joueurs une petite fierté personnelle, car il pourra enfin dire avec fierté :

« c’est bon j’ai enfin fini ce jeu ».

Amandine CRETENET – DNMADE 1 horlogerie – 2021

Pour pouvoir s’évader de son quotidien, un billet d’avion vers un pays exotique est une bonne solution. Une vue sur l’océan depuis une plage de sable chaud, un cocktail de fruits locaux et une mélodie de ukulélé, c’est une excellente échappatoire. Cependant un tel voyage demande beaucoup d’argent et d’investissement ! Alors une alternative trop peu connue s’offre à vous : Monument Valley. Derrière ce nom (quelque peu mystérieux) se cache un voyage virtuel immersif, rempli de sens et apaisant, autrement dit, ce nom cache un merveilleux jeu vidéo.

Monument Valley, sorti en novembre 2014 sur IOS, est un puzzle game pour le moins original. Il utilise la perspective isométrique avec des formes géométriques impossibles. Mais qu’est- ce que c’est une « géométrie impossible » ? C’est simplement la représentation d’une construction fictive d’un objet contraire aux lois physiques connues de la nature. L’exemple le plus parlant et le plus connu est le triangle de Penrose.

Pourquoi comparer cette application à un voyage paradisiaque ? Peut-être parce qu’il est tellement immersif qu’on en oublie la réalité et qu’on s’échappe de notre routine le temps d’un instant, et c’est à cet instant précis que le jeu comble l’envie de partir à l’autre bout du monde. Je parle d’immersion… mais tu ne vois sûrement pas en quoi un écran de téléphone peut prendre toute notre attention au point d’en oublier où l’on est. En même temps, tu ne me laisses pas le temps de tout t’expliquer ! L’écran permet de jouer -c’est vrai- mais le jeu perd au moins 40% de son intérêt si tu n’utilises pas des écouteurs. La bande son du jeu fait partie intégrante du gameplay et permet une immersion totale. Chaque niveau possède sa bande son (créée spécialement pour le jeu) propre à l’ambiance retranscrite, globalement c’est une sensation apaisante et saine qui se dégage de l’application.

Cette sérénité passe aussi par les graphismes; le concepteur Ken Wong et la société Ustwo (créateurs de l’œuvre) n’ont rien à envier à l’esthétique des jeux triple A (les blockbusters des jeux vidéos), car, selon moi, ils ont parfaitement retranscrit l’esprit du jeu avec des graphismes géométriques, colorés et minimalistes.

Pour ce qui est du scénario, il est simple et efficace. Il faut emmener la princesse Ida (ma nouvelle meilleure amie) au bout de chaque niveau pour qu’elle puisse retrouver ce qu’elle cherche depuis le début de l’aventure. Pour ce faire, il faut déplacer des éléments du décor et créer un chemin vers la sortie; mais attention, la géométrie impossible peut vous donner du fil à retordre.

Le jeu a connu son développement sur les appareils Androïd et Windows Phone et a eu un gros succès auprès des critiques et du public : 11 prix pour Monument Valley II (la suite logique du premier succès). A cette époque, le magazine mensuel Wired estimait que ce jeu remporterait probablement le titre de plus beau jeu de l’année 2014. Ce jeu sera téléchargé plus de 26 millions de fois pour des revenus supérieurs à 14 millions de dollars.

Cependant, pour une application payante (3€ pour la première version), Monument Valley présente quelques points négatifs. Il est trop court : seulement 10 niveaux différents avant de finir le jeu. Pour ce qui est de la difficulté, beaucoup d’utilisateurs l’ont trouvé trop simple et par conséquent, ils l’ont fini encore plus vite.

Selon moi, c’est le meilleur jeu smartphone que l’on puisse télécharger et je te conseille vivement de l’acheter (pour le prix de certains vestiaires en boite de nuit) et de te faire ton propre avis.

Pour être immergé dans un monde, il faut que nos 5 sens soient sollicités ; c’est pour ça que je pense que la réalité virtuelle est l’avenir du jeu vidéo. Pour Monument Valley, la vue et l’ouïe sont comblées, le toucher dépendra de l’écran de ton téléphone mais le jeu dispose d’une super ergonomie et pour l’odeur et le goût comment dire … Une fois la partie terminée, la frustration de ne pas avoir de nouveaux niveaux à surmonter laisse un goût amer  😉

Titouan L., 1DNMADe HO, Décembre 2020

Ou comment survivre en quarantaine…

Cet article s’adresse à tous ceux qui ne font rien. Ou qui ne savent pas combler le vide lorsque tout est déjà fait. Il s’adresse à toi qui cherche un but dans ta vie. Ou à toi qui trouve toujours une bonne raison pour repousser ton travail au lendemain. Il s’adresse aussi à ceux qui voudraient s’arrêter, se poser, se distraire, se changer les idées, devenir quelqu’un d’autre, s’évader sans bouger de leur canapé… et enfin, se sentir moins seul.

J’ai quelque chose à vous proposer : un jeu vidéo.

Voilà un très bon moyen pour passer cette quarantaine de solitude… pas tout à fait seul. Il va vous fabriquer des souvenirs que vous pourrez partager avec vos amis, vous faire vivre des émotions enfouies, oubliées, ou même inconnues.

Je ne vous propose pas n’importe quel jeu, je vous propose PREY.

PREY est sorti le 5 mai 2017, il est  développé par ARKANE STUDIOS AUSTIN et édité par BETHESDA SOFTWORKS.

Ce jeu vous fait entrer dans une histoire et vous projette dans un monde où l’homme a réussi à voyager et à vivre dans l’espace. Vous allez incarner Morgan Yu, un chercheur dans une station spatiale. Malheureusement, ou heureusement, les recherches vont dégénérer. Vous allez voyager au sein de cette station, à la recherche de personnes encore en vie, d’informations permettant de comprendre la situation dans laquelle il se trouve (vous-même) et le moyen de vous en sortir vivant.

La seule question qu’il faudra se poser : êtes-vous prêt à faire des sacrifices et jusqu’où? Le jeu ne vous donnera aucun répit et il évolue selon vos choix. Vous ne pourrez ni faire demi-tour ni vous arrêter. Pourquoi ? Essayez, lancez-vous dans l’aventure, entrez dans l’imaginaire.

Le créateur de Prey, Raphael Colantonio a dit un jour :  « On a tous le fantasme de ne pas suivre les règles. »

Il invente quelque chose de nouveau, où le cinéma ou le livre ne peuvent pas aller. Il donne le contrôle au joueur, il laisse en quelque sorte la caméra libre. Il vous permet d’aller là où normalement il ne faudrait pas aller, il vous permet l’interdit, il vous permet de sortir des sentiers battus.

Ce jeu est à mon sens l’un des meilleurs auquel j’ai joué, il vous prend aux tripes et vous place dans une situation déroutante et il vous tient en haleine tout au long de l’histoire. J’aurais voulu vous donner quelques comparaisons avec d’autres jeux mais personne n’a réalisé une histoire aussi incroyable.

Pourquoi ?! Sans doute parce que les développeurs de jeux ont peur, peur de sortir du standard, peur de l’échec, peur de l’inconnu. Je pense que les personnes qui vont à l’encontre des règles sont les meilleurs pour vous faire voir un autre point de vue, une vision différente des choses, pour vous faire admettre… le contraire.

Alors foncez, car l’histoire n’attend pas.

Ce jeu est disponible sur PC, XBOX et PS4.

Si vous n’avez rien de tout ça, c’est le moment de prier pour devenir la belle au bois dormant !

Barillot Pierre – DNMADe 1 HO – Avril 2020

Assassin’s Creed Unity est un jeu vidéo d’action et d’infiltration développé et édité par la société Ubisoft et sorti en novembre 2014.

Dans ce jeu, qui se passe durant la Révolution Française, vous incarnez Arno Victor Dorian, un jeune homme enrôlé chez les Assassins pour combattre la corruption qui gangrène la France.

Au fil de vos différentes missions et explorations à travers Paris ou Versailles, vous participerez aux événements qui ont marqué l’Histoire de la France, de la prise de la Bastille à l’exécution de Louis XVI.

Pour réaliser tous ces décors, des milliers d’heures de développement et de recherches ont été nécessaires aux développeurs, épaulés par des historiens afin de réaliser le plus fidèlement possible les monuments, (il aura fallu 2 ans pour modéliser la cathédrale Notre Dame de Paris).

Malgré tout, il y a de nombreuses erreurs anachroniques comme le drapeau bleu blanc rouge présent dans les rue 5 ans avant son adoption, la Bastille toujours debout 2 ans après le début de sa démolition ou encore la Marseillaise chantée 1 an avant son écriture.

Après l’incendie de Notre-Dame de Paris le 15 avril 2019, de nombreuses rumeurs annonçaient que la cathédrale pourrait être reconstruite grâce au modèle 3d présent dans le jeu. La reproduction n’étant pas assez fidèle, Ubisoft a tout de même annoncé faire un don de 500 000 euros pour la restauration du monument.

Arthur Barth DNMADE 1 Bij – 2019-20

Vous rêvez de tuer quelqu’un, de commettre le crime parfait, sans jamais vous faire remarquer ? Mais vous aimeriez aussi voyager, découvrir des lieux spectaculaires et des cultures étrangères ? Très bien, je crois que j’ai ce qu’il vous faut !

Bienvenue dans un monde où tout est possible !

Dites adieu à vos cheveux, à vos émotions, enfilez un costume noir et une cravate rouge, vous incarnerez maintenant l’agent 47, charismatique tueur à gages surentraîné… et amnésique (et oui on ne peut pas tout avoir). Vous travaillerez désormais pour l’ICA, International Contracts Agency, ou Agence Internationale de Contrats (ouais, ça sonne mieux en anglais). Guidé par la seule et unique Diana Burnwood, alias « la dame dans l’oreillette », vous devrez parcourir le monde pour assassiner vos cibles, et dévoiler les sombres secrets que cache L’Agence…

Bon, assez d’humour, concrètement HITMAN c’est quoi ?

HITMAN, sorti en 2016, est un reboot (un recommencement) de la série de jeux vidéo du même nom, commencée en 2000. On y découvre les origines de l’agent 47, et on en apprend plus sur son passé très flou. Le principe ? Vous êtes livré à vous même dans un lieu que vous ne connaissez pas, avec pour seul équipement une corde de piano (oui oui) et quelques pièces de monnaie, ainsi que des renseignements sur votre cible. Il n’appartient qu’à vous de collecter des informations dans votre environnement, en tombant par hasard sur des documents importants, ou en écoutant une conversation qui aurait dû être plus discrète, afin de vous frayer un chemin vers le crime parfait. La stratégie et la patience sont donc capitales pour réussir dans ce jeu qui ne conviendra pas à tout le monde… De Paris jusqu’au Japon, en passant par la Colombie, la Floride ou la Thaïlande et j’en passe, ce chef d’œuvre visuel vous surprendra par sa diversité de décors. Je vous laisse admirer :

Paris

Sapienza, Italie

Marrakech

Bangkok, Thaïlande

Hokkaido, Japon

Miami, Floride

Colombie

Mumbai, Inde

Ile de Sgail, Atlantique Nord

New York

Et même les Maldives !

Les images parlent d’elles-mêmes.

Mis à part sa beauté graphique, un gros point fort du jeu est son système de re-jouabilité quasi-infinie : en faisant une seule fois chaque niveau, on n’a alors exploité qu’une minuscule partie des potentialités offertes par l’environnement, alors on recommence, encore et encore, pour trouver toujours plus de manières inédites d’éliminer notre cible. Le tout accompagné par une bande originale de grande qualité.

HITMAN 2 est sorti en 2018, et le troisième volet est en développement, alors patience. En attendant, vous pouvez regarder la bande annonce juste en dessous.

Un article proposé par Baptiste MARTIN, DNMADE 1 Bijouterie