« Il est plus facile d’autopsier avec une arme à feu ! » comme le disait si bien le docteur Richtofen pendant ces longues parties de plaisir dans le mode zombie de Black Ops.
Quelle histoire d’amour nous lie à ces magnifiques jeux qui font partie intégrante de l’enfance de la plupart, qui plus est, sont des prédécesseurs, et des grandes influences dans le monde du jeu vidéo militaire et zombie. Je vous renvoie dans ce nuage de nostalgie en parlant bien entendu des jeux Black Ops 1 et 2.
Développés par Treyarch et édités par Activision, c’est en novembre 2010 que naquit le Call of Duty : Black Ops premier du nom, puis le second le même mois en 2012. Disponible sur Pc, PlayStation, Xbox et Wii u, le jeu est un franc succès et rassemble des centaines de milliers de joueurs chaque jour.
Couverture du jeu Black Ops
Pourquoi on les aime ?
Les jeux Black Ops sont principalement partagés en deux modes : Le multijoueur et le zombie. Concernant l’histoire du multijoueur, il peut se jouer en ligne en affrontant d’autres personnes en direct, ou alors en hors ligne en incarnant un soldat américain qui devra effectuer plusieurs missions, des histoires et un gameplay intéressants mais qui peuvent vite trouver une fin, contrairement au mode zombie.
Black Ops 2 Multijoueur
Dans le mode zombie le concept est simple, il y a des joueurs, des armes et de la survie ! Pour se procurer des armes les parties fonctionnent avec un principe de point ou « d’argent », chaque dommage sur un zombie nous rapporte des points que l’on peut dépenser dans l’achat d’armes dessinés aux mur ou avec une boite mystère, mais aussi dans l’achat d’atouts sous formes de boissons qui peuvent doubler la puissance des armes, la durée de vie etc…
Carte Die rise Black Ops 2
De plus les parties sont INFINIES, un principe de manches crescendo fait que le partie peut être infinie. Tant que vous ne mourez pas, les manches augmentent, plus les zombies sont nombreux et agressifs, à vous de bien vous organiser !
Si vous ne trouvez pas cela assez compliqué, que vous avez besoin de plus de challenge, vous pouvez tenter de réaliser les secrets de l’histoire sur chaque carte en fonction des personnages que vous incarnez, bien que la plupart doivent être effectués à 4. Enigmes, timing, et stress seront de la partie, bien que parfois, vos coéquipiers peuvent vous faire mourir de rires, ou de rage.
Image Zombie sur la carte Tranzit de Black Ops 2
La plupart des cartes sont iconiques tel que Kino Der Toten sur Black Ops 1 ou alors Tranzit et la Ville dans le 2, auquels peuvent se rajouter des DLC avec des cartes d’autant plus intéressantes ! On peut citer les 4 principales cartes des DLC Black Ops 2 qui sont clairement les plus difficiles au niveau des secrets et easter eggs avec Die Rise, Burried, Origins ou Alcatraz.
Bien qu’il y ait des version supérieures de meilleure qualité, les deux premiers Black Ops ont cette touche en plus qui mérite d’être savourée et découverte si ce n’est pas déjà fait, mais une question demeure sans réponse…
Relèverez vous donc le challenge dans ce monde apocalyptique ?
Pépite, parmi les pépites indépendantes, Hollow Knight est un jeu qualifié de Metroidvania, contraction de Metroid & Castlevania, deux jeux qui ont démocratisé le genre. Il s’agit d’un jeu de plateforme, d’action et d’aventure au travers d’un gigantesque monde à explorer.
Sorti le 24 février 2017, Hollow Knight a été développé et édité par le studio australien Team Cherry, il est actuellement disponible sur : PC / Switch / Mac / Linux / PS4 / Xbox One.
Un financement participatif sur la plateforme Kickstarter a permis son développement : Hollow Knight Kickstarter.
Hollow Knight Wiki Fandom : Cœur Du Vide
L’histoire du jeu
Difficile de vous parler de l’histoire d’Hollow Knight, tant celle-ci se veut mystérieuse. Seuls quelques morceaux de l’intrigue sont lâchés ici et là, au courant de l’aventure, de quoi faire plaisir aux joueurs curieux et nourrir leur imagination !
L’aventure du jeu, propose un univers fantastique et onirique rempli de rencontres effrayantes et étonnantes. Il s’agit d’incarner le “Hollow Knight” témoin d’un royaume déchu où règne le souffle de la solitude et du chaos.
Hollow Knight Wiki Fandom : La Troupe De Grim
Nous ne savons quasiment rien du personnage que nous incarnons, notre objectif est de trouver la source d’un mal répandu au sein du monde d’Hallownest, avec pour mission de le contenir.
Je ne peux hélas pas dévoiler plus d’informations sur le jeu, car cela gâcherait le plaisir de la découverte.
Dans un jeu comme Hollow Knight, le mystère fait partie intégrante de votre aventure, en laissant place à différentes interprétations des événements. Il met en place un système proposant au joueur différentes fins alternatives, selon son avancement dans le jeu, chaque fin levant peu à peu le voile, sur de nombreuses questions de l’intrigue !
Quelles sont les mécaniques du jeu ?
Les mécaniques d’Hollow Knight, sont très proches de celles que nous pouvons retrouver dans la plupart des jeux du genre. Le jeu met au centre de l’expérience du joueur, l’exploration et le “backtracking” (système vous invitant à visiter des lieux et revenir sur vos pas pour débloquer de nouvelles zones du jeu).
Le personnage que nous incarnons dispose d’une barre de vie pour encaisser les coups des ennemis et des pièges, ainsi qu’une barre d’âme, utile pour remonter notre vie ou bien lancer un sort. Nous disposons dans le jeu, d’une seule et unique arme : “l’Aiguillon”, avec la possibilité d’augmenter ses caractéristiques !
Hollow Knight Wiki Fandom : Aiguillon Des Rêves
Un système de “charmes”, trouvables au fur et à mesure que nous avançons dans le jeu, octroie au joueur de nombreuses capacités supplémentaire, telles que des points de vie en plus, des attaques plus puissantes, localiser sa position sur la carte du jeu, augmenter sa vitesse de déplacement et bien d’autres…
Certaines capacités spéciales, comme des pouvoirs et des équipements permettant d’effectuer des dashs (bonds en avant) ou bien d’effectuer un double saut, sont à débloquer au cours de l’aventure.
Un point important également est celui des morts du personnage. Lorsque vous mourrez dans le jeu, une ombre de votre personnage apparaît à l’emplacement de votre mort (il s’agit en réalité de vide). Il vous faut alors la vaincre pour récupérer l’entièreté de votre capacité de magie ainsi que l’argent que vous avez collecté.
L’argent est un point clé du gameplay car il vous permet d’acheter de précieux charmes, d’améliorer les caractéristiques de votre aiguillon et de débloquer des “stations” qui vous permettent de vous déplacer par la suite plus rapidement, entre les différentes zones du jeu.
Pour finir, une des grandes mécaniques mise en place, est celle de l’apprentissage des patterns (enchaînement d’attaques) de chaque monstres et boss du jeu. En effet, celui-ci donne du fil à retordre même aux plus hardis, car il demande au joueur de créer un mélange équilibré entre sa concentration, ses réflexes et ses connaissances pour venir à bout de tous les défis !
Difficulté pour le joueur
Dans Hollow Knight, un point clef pour réussir à affronter les épreuves qui se dressent sur la route du joueur, c’est sa capacité à “tryharder”. Un anglicisme de plus, qui décrit simplement le potentiel du joueur à ne pas démordre de son objectif, qu’on pourrait traduire par “essayer ardemment”. La motivation devient fortement nécessaire pour passer les épreuves. Hollow Knight nous invite dans cette aventure à nous surpasser, il essaye de nous donner petit à petit confiance dans notre capacité à apprendre de nos erreurs pour devenir meilleur.
Hollow Knight Wiki Fandom : Maison Des Dieux
Certains joueurs vivront par moment cette expérience du “tryhard” à travers des frustrations, voire des colères, pour les plus sensibles. Peut-être que des joueurs lâcheront l’affaire avant d’avoir atteint la fin du jeu car il représente un très grand challenge, surtout si nous sommes dans une période de faible motivation !
Néanmoins, si vous vous donnez la peine d’aller jusqu’au bout, de continuer à essayer malgré vos échecs et vos erreurs dans le jeu (et je peux vous dire que même après plus de 300 heures en tout, passé sur celui-ci on en fait toujours !), vous remarquerez votre capacité à vous motiver et à faire preuve de self-leadership.
A mes yeux, aujourd’hui, nous vivons dans un système ne permettant peu ou pas le droit à l’erreur, les jeux vidéo viennent corriger le tir en invitant les joueurs à échouer et à réessayer. C’est le cas d’Hollow Knight qui, tout au long de son aventure, vous propose de dépasser vos limites, de faire preuve de concentration intense et de motivation sans faille.
Au final cette motivation, que le joueur aura acquise grâce à son expérience sur Hollow Knight, servira sans aucun doute à d’autres situations difficiles, conflictuelles, qui se présenteront dans la vie du joueur. La motivation est une compétence clef pour apprendre à avoir confiance en nos moyens, à se fixer des objectifs et s’y tenir !
Orientation artistique et technique du jeu
Nous sommes face à un jeu, qui se veut volontairement difficile et qui fera appel à toute la curiosité du joueur, pour lui permettre de découvrir des zones de jeu inexplorées. L’orientation du joueur est mise à rude épreuve et l’exploration fait partie intégrante du gameplay d’Hollow Knight, vais-je à droite ? ou alors plutôt à gauche ?
Vous serez amené à vous poser ce genre de question et croyez-moi ce n’est pas le jeu qui vous donnera une réponse claire et précise. Un système de cartographie vous permettra tout de même de vous repérer dans les zones que vous visiterez. Il faudra faire preuve de logique pour éviter 36 allers-retours aux mêmes endroits.
Je remarque aujourd’hui, que ce n’est pas tant une compétence liée à l’exploration ou l’orientation, qu’une compétence directement en lien avec notre curiosité de joueur, que Hollow Knight cherche à titiller, voire à narguer durant l’aventure. Cette volonté de découvrir et d’explorer sous l’impulsion de cette curiosité est quelque chose de très précieux, pour toujours rester “affamé” de savoir, de connaissance, au sein de notre monde riche en apprentissage et découverte.
Hollow Knight, fait partie de ces jeux qui ne vous prennent pas par la main et qui vous disent “vas-y tu peux tout faire, maintenant débrouille-toi !”. Je suis bien conscient que ce genre de jeux ne conviendra pas à tout le monde.
Je pense néanmoins que si vous êtes un joueur qui affectionne ce type de jeux, vous aurez tout à gagner, à jouer à Hollow Knight car il forgera votre volonté d’affronter le danger et votre curiosité de découvrir ce qui vous attend au prochain tournant.
Hollow knight est aussi un jeu avec une direction artistique particulière qui ne demande qu’a être découverte. Les musiques ont toutes été écrite par un chef d’orchestre asiatique du nom de Christofeer Larkin.
Les musiques sont donc écritent en fonction de l’univers ou du boss que l’on affronte, elles sont en total harmonie avec l’ambiance visuelle qui est elle aussi extrêmement travaillé.
Team Cherry s’est beaucoup inspiré de la nature ainsi que des nombreux jeu de lumières possible, en effet on remarque un vrai travail effectué sur les graphismes du jeu, beaucoup de gens ont douté du fait que les développeurs ne sont en réalité que trois.
DLC et extensions
Un total de quatres DLC ont été rajouté a Hollow knight depuis sa sorti, chacun d’entre eux est gratuit et est simplement considéré comme une grosse mise à jour.
Chaque DLC à pour but d’accroitre cette fameuse curiosité qu’essaye d’entretenir Hollow Knight avec ses joueurs.
La sorti tant attendu du deuxième Hollow Knight : Hollow Knight Silksong, est prévu pour 2023 et attire déjà l’œil des plus grands testeur de jeu vidéo. En espérant que sa suite sera digne de leur premier jeu…
Avant de parler de Nier Automata, il faut que j’explique ce qu’il se passe dans les jeux précédents: Drakengard (la fin désastreuse du jeu) et Nier pour mieux comprendre l’histoire.
Pour Drakengard (fin désastreuse) un démon venu d’un autre monde est mort. Son corps en décomposition rejette un virus éradiquant une grosse partie de l’humanité en transformant le corps des infectés en monstre. Afin de palier ce problème, des scientifiques de renom ont décidé de mettre au point un projet permettant d’extraire l’âme d’une personne pour la placer dans un double nommé repliquant sensé être insensible au virus. Ils ont nommé ce projet Gestalt. La fin désastreuse de Drakengard montre le début du projet.
Nier est la suite direct de cette fin désastreuse. Le jeu nous montre une humanité prête à tout pour pouvoir survivre et le projet Gestalt incarne cette volonté. Tout au long de l’histoire, Nier nous raconte de façon très poétique et scientifique que la survie peut se faire tant que l’on garde nos émotions et nos sentiments. Notre corps n’est qu’un réceptacle que l’on peut cloner en le rendant meilleur (les repliquants). Ce qui explique que chaque ennemi croisé peut être le corps original d’une personne que l’on côtoie dans le jeu. A la fin, on comprend que le héros est un repliquant et que son corps a été infecté par le virus, devenant le boss final du jeu.
Maintenant que nous avons vu de façon simplifiée les jeux précédents je vais pouvoir expliquer Nier Automata. L’histoire se passe des milliers d’années plus tard, on apprends que le projet Gestalt à échoué. L’humanité est sur le point de disparaitre mais des scientifiques tentent de créer des automates ou plus précisément une escouade appelée YoHRa. Ces automates sont complètement autonomes mais ont qu’un seul but : protéger l’humanité.
A partir de maintenant je vais essayer de me focaliser sur la signification du jeu en évitant les détails sans omettre néanmoins les points importants.
Tout d’abord le jeu se joue derrière trois points de vues : 2B, 9S et A2 qui sont des automates dotés d’intelligence. Dans le dénouement de l’histoire, nous découvrons que certains androïdes se créent des émotions afin de ressembler aux humains.
2B9SA2
Durant le projet Gestalt, deux androïdes étaient responsables du bon déroulement du transfert de l’âme d’une personne de son corps d’origine au repliquant. Elles se nomment Devola et Popola.
Devola et Popola
Malheureusement, tout ne s’est pas passé comme prévu et le projet n’était pas au point. Après les événements de Nier, les deux automates sont devenu des repliquants ’’d’urgence’’. Les âmes, après avoir pris le contrôle des corps des automates ont commencé à sentir une part de responsabilité des erreurs commises par leur carcasses. Pour pouvoir se ’’racheter’’ les jumelles ont cherché et ont réussi à préserver le génome humain puis l’on envoyé en orbite avec toutes les connaissances humaines afin de ne jamais les perdre. Après, elles ont commencé à agir comme support pour les humains dans le besoin en développent une meilleure technique et une meilleure forme du projet Gestalt.
Pour résumer : Un virus mortel qui peut transformer les humains en monstre, les Hommes qui mettent leurs âmes dans des doubles d’eux mêmes sensés être insensibles au virus, technique qui ne fonctionne pas la première fois mais qui renait avec les âmes transmises dans les carcasses des jumelles afin que l’humanité survive coûte que coûte… Mais alors, pourquoi tout ça ?
Que nous dit Nier Automata ?
C’est la consécration de ce qui a été amorcé depuis plusieurs millénaires (Nier se passe de 2049 à 3366 et Nier Automata se passe en 11945) et l’humanité qui se voie obligée de vivre à travers des androïdes sans réel but. Nier Automata, c’est l’histoire d’un monde où l’humanité est au bord de l’extinction mais où subsiste les automates (basé sur le modèle des jumelles) et les machines, ayant envahi la Terre. S’acharnant à défendre une humanité pratiquement disparue, les androïdes, suite aux nombreuses guerres se sont forgés une conscience en copiant les humains. Donnant lieu à une nouvelle ère autour du transhumanisme entre les repliquants et les androïdes dotés de conscience. Mais et c’est là l’ultime force de Nier Automata, une nouvelle humanité qui s’est construite avec comme modèle elle même, avec la symbolique d’Adam et Eve incarnés pas deux androides androgynes, qui sont les seuls automates non programmés dotés d’une conscience et d’un moyen de produire une progéniture similaire à eux…
Adam et Eve
Nier c’est une catastrophe insurmontable qui se heurte à l’instinct de survie humain. Cet instinct rend l’humanité presque invincible grâce aux repliquants améliorés par le système YoHRa. La meilleure fin de Nier Automata montre une survie de l’humanité avec une nouvelle enveloppe : les repliquants du système YoHRa.
La technologie a des côtés positifs et négatifs, selon la façon dont elle est utilisée. La technologie a beaucoup évolué en 250 ans et son utilisation est devenue de plus en plus quotidienne. Mais cette évolution n’a pas été mise à profit. Cela nous permet de faire les choses plus rapidement et plus efficacement.
Le monde virtuel est devenu une réalité dans laquelle les gens semblent être immergés. En effet, certaines personnes deviennent esclaves des machines. Les gens s’éloignent de l’utilisation des livres pour la technologie.
Le positif :
La technologie nous permet de faire les choses beaucoup plus rapidement comme faire des expériences, nous les cherchons sur internet et nous obtenons les mêmes résultats. Vous pouvez choisir de rechercher en ligne des livres etc. dans toutes les langues que vous souhaitez, ce qui est évidemment plus pratique que de se déplacer pour aller les acheter. Elle nous permet de communiquer plus rapidement, plus important encore, nous pouvons communiquer autant que nous le voulons gratuitement et partout dans le monde. Avec la technologie, nous pouvons mieux présenter notre travail sans fautes d’orthographe. C’est devenu aussi une forme de divertissement avec les jeux vidéo par exemple.
Le négatif :
La technologie nous déconnecte de la réalité. Nous avons perdu tout intérêt à trouver des informations. Certains étudiants ne font plus l’effort d’apprendre. Les nations ont le pouvoir de détruire d’autres nations entières (arme technologique (cyberattaque)). Les gens perdent beaucoup de temps lorsqu’ils utilisent Internet et aussi une partie de leur vie privée sur les réseaux sociaux. Les étudiants utilisent souvent des ordinateurs portables au lieu de se concentrer en classe et tricher est devenu bien plus facile. Les nouvelles technologies coûtent cher, donc tout le monde ne peut pas en bénéficier.
Pour conclure chaque grande vague d’innovation technologique est accompagnée de profondes mutations au niveau des usages et des pratiques. Il est essentiel de considérer que l’usage humain influence la technologie et inversement, mais aussi la technologie influence l’usage.
Le pixel, il se multiplie pour devenir la base des images numériques qui nous entourent.
Dali aussi faisait du pixel art ?
Pour les moins jeunes d’entre nous le pixel évoque une période (révolue ?) du jeu vidéo, avec des jeux d’arcade comme le légendaire Pacman, Centipède ou encore Space invaders. Petit à petit il s’est raréfié dans le monde du jeu vidéo, rétrécissant jusqu’à devenir invisible. Par essence le pixel nous évoque une période rétro, il est limite « vintage ».
Néanmoins son esthétique unique attire l’œil et évoque une certaine nostalgie chez certains. En plus d’être un moyen de se démarquer parmi les productions hypers réalistes qu’on retrouve sur le marché du jeu vidéo, le pixel est un choix stylistique qui influe sur l’ambiance du jeu et parfois sur son gameplay (la manière de jouer en gros). Le pixel art en lui-même est un style qui m’attire énormément, comme une suite logique de la mosaïque antique c’est un style qui reste encore à explorer et à exploiter.
Un jeu qu’on n’a plus besoin de citer c’est Minecraft, le jeu composé de blocs comme une référence au pixel d’autrefois. Mêlant aventure et esprit créatif il n’est plus à présenter, l’intérêt ici est de vous faire découvrir des choses tout de même ! Je vais vous parler rapidement de deux jeux pixelisés qui en valent vraiment le détour.
Unpacking sorti en 2021, le plus récent et le plus court. C’est un petit jeu en qui n’a pas de vraie fonction. Tout est dit dans le titre, on se laisse porter à travers les étapes de la vie d’une jeune fille, on découvre qui elle est en déballant ses cartons de déménagement en déménagement. De son enfance à sa vie d’adulte en passant par ses années d’étudiantes on comprend sa vie et ses objectifs par les objets qu’on déballe. Le jeu réussit la prouesse de rendre attachante une protagoniste qu’on ne voit pas et n’entends pas, et évoque avec adresse l’attachement émotionnel qui se crée entre un objet et nous, en tant que joueur on est presque heureux/ému de retrouver toujours le même nounours dans ces cartons comme s’il nous appartenait. À la façon d’un puzzle, chaque objet trouve sa place, vous en déciderez, et des petites surprises insolites sont cachées çà et là. Vous pouvez donc chercher les objectifs cachés si vous aimez le défi ou bien y jouer simplement sans y réfléchir à deux fois. Chacun saura trouver une part de soi-même dans ce jeu, ce qui le rend assez touchant malgré son concept des plus simples.
Le second jeu que je vais évoquer est un de mes jeux préféré, tellement que je ne trouverais pas de quoi le critiquer si je voulais. Il s’intitule Undertale, c’est l’histoire d’un jeune garçon qui chute et se retrouve dans un monde souterrain peuplé de monstres, un d’entre eux (ou plutôt une d’entre eux) le prend sous son aile. Dit comme ça c’est une histoire des plus basique, ce n’est pas le cas mais je ne pourrais pas plus argumenter sous peine de vous spoiler alors faites-moi confiance.
L’esthétique et le système de combat se démarquent par leur originalité, les musiques sont extras et tout l’univers est extrêmement bien construit. Le protagoniste se déplace de façon relativement linéaire (avant/arrière, haut/bas) et rencontre une myriade de personnages insolites et pleins d’humour avec lesquels il dialogue, une partie d’entre eux combattra le joueur. Une des particularités du jeu c’est qu’il comporte trois fins différentes, tout dépend si vous faites le choix ou non de tuer vos ennemis, le joueur est face à un réel dilemme moral dans un monde où ses actes ont des conséquences. Acheter un biscuit à une assos’ d’araignées vous sauvera peut-être d’une attaque quelques étapes plus tard. Notre « avatar » créer et les liens et des amitiés, tout en découvrant l’histoire du monde dans lequel il est apparu, histoire qui ne peut pas vous laisser indifférent (j’ai versé ma larme à la fin).
Et vous, quel jeu vous viens en tête lorsqu’on parle de pixel ?
Chères lectrices, chers lecteurs, je me permettrais aujourd’hui de vous présenter l’une des plus grandes découvertes mathématiques de ces cinquante dernières années.
Largement méconnu, le sujet dont je vais vous parler est encore utilisé de nos jours lors de phases de tests en laboratoire par des microbiologistes et mathématiciens ou encore par des nerds qui essaient malgré tout de comprendre comment cela fonctionne…
Arrêtons de tourner autour du pot : aujourd’hui, on va parler du Jeu de la Vie.
Le Jeu de la Vie (ou The Game of Life pour les anglophones de haut niveau) est une simulation informatique créée en 1970 par John Conway. Ce mathématicien avait pour idée d’inventer un jeu (un automate cellulaire dans ce cas précis) qui permettrait au joueur de s’amuser seul à partir de règles mathématiques faciles.
Le but du Jeu de la Vie est de faire évoluer un nombre quelconque de cellules dans un tableau de cases carrées et d’en constater la progression. Ledit tableau peut être pris aussi grand qu’on le désire et la disposition des cellules au commencement est laissée libre au joueur. A partir de cela, on imagine que chacune des cases du tableau peut héberger une cellule, comme une cellule vivante. Si la case du tableau en contient une, on la colorie en noir ; et si elle est vide on la laisse en blanc. La simulation se déroule au tour par tour et le joueur peut réguler à sa convenance la rapidité du jeu.
A présent, il suffit juste au joueur de suivre les deux seules règles qui régissent le jeu :
Règle numéro 1 : une cellule ne survivra au tour suivant que si elle est entourée par deux ou trois voisines. On imagine qu’en-dessous de deux voisines la cellule meurt d’isolement et au-dessus de trois, elle meurt de surpopulation.
Règle numéro 2 : si une case vide est entourée par exactement trois voisines, elle devient vivante au tour suivant. Une cellule naît à cet endroit-là.
Désormais, le joueur peut placer les cellules comme il le souhaite dans le tableau et lancer la simulation à la vitesse qu’il désire. Ce qui est intéressant dans ce type de simulation, c’est que l’on peut partir d’une configuration faite par le joueur ou bien faite par l’ordinateur de manière totalement aléatoire. Et on remarque assez rapidement que l’aléatoire peut engendrer un gros « bordel cellulaire ».
Mais ce qui rend ce jeu si fascinant pour beaucoup de chercheurs n’est pas la taille du « bordel » engendré, mais la progression étonnante qui peut être effectuée à partir de quelques cellules seulement lors de l’étape originelle.
De plus, que serait la Vie sans mouvement, sans interaction entre les différents atomes ? Il existe dans ce jeu des millions de possibilités de départ différentes mais seulement quelques configurations permettent des déplacements en translation ou en diagonale. Certains résultats cellulaires arrivent à être stables, c’est à dire à ne plus pouvoir changer de formes après un certain nombre d’étapes. Les résultats stables les plus communs sont montrés plus haut (dans des déplacements en translation ou en diagonale (« still lifes » représentant les formes stables ). Il existe aussi beaucoup de formes d’oscillateurs dont les plus communs sont aussi affichés plus haut. Ce sont des formes qui se répètent suivant un schéma donné au bout d’un certain nombre d’étapes. Et enfin, ceux dont je mentionnais déjà l’existence précédemment, les groupes de cellules qui se déplacent de quelques cases à chaque étape suivant un schéma précis. Bien sûr, il en existe bien d’autres mais ce sont encore une fois les formes les plus communes montrées ici.
Ci-dessus, la décomposition par étapes de l’oie du Canada, une forme peu commune se déplaçant en diagonale
Depuis presque cinquante ans, ce jeu fascine les mathématiciens et les informaticiens ; mais aussi les biologistes et les philosophes parce qu’il nous montre comment un système évoluant selon des règles simplistes peut engendrer des résultats incroyablement riches.
Et d’une certaine manière, il nous aide à mieux comprendre comment un gros tas d’atomes en interactions peut se retrouver à former les êtres complexes et pensants que nous sommes.
Ci-contre, la représentation chromatique faite du Jeu de la Vie par un youtubeur américain. Comme quoi, juste avec quelques carrés et de la couleur, on peut faire de belles choses
Le Jeu de la Vie est un jeu en constante évolution dont le mouvement en est l’essence même. Naturellement, il s’avère un « tantinet » compliqué pour moi d’expliquer en quelques images les différentes étapes de progression des milliers de cellules apparaissant à l’écran. Mon devoir s’achève ici, visuellement je ne peux en dire davantage. Tout ceci n’était qu’un bref aperçu de l’immense potentiel de ce jeu.
C’est pourquoi si vous souhaitez comprendre le sujet de manière plus concrète, je vous recommande la vidéo Youtube de Science Etonnante. Je m’en suis inspiré et elle est très bien fichue.
Vous pouvez aussi regarder des simulations épiques hypnotisantes faites à partir du jeu, juste pour voir ce qui se fait lorsque l’on pousse les choses à l’extrême. Par exemple vous y verrez une simulation du Jeu de la Vie qui joue au Jeu de la Vie…
Enfin si vous souhaitez juste découvrir le jeu et l’essayer par vous-même, pleins de sites français vous le permettront mais je vous recommande celui-ci (voir aussi le site officiel).
En y pensant, ne sommes-nous pas tous acteurs d’un seul et immense jeu régis par des lois mathématiques telles que la suite de Fibonacci ou bien d’autres…?
Ça laisse matière à méditer… ou à jouer!
En faisant le tri dans mes affaires dernièrement, je suis retombé sur un CD-ROM de jeu vidéo, qui m’a ravivé de lointains souvenirs, datant d’une époque où je jouais sur cet ordinateur énorme. Un nouvel opus étant prévu pour 2021, j’ai donc décidé, une vingtaine d’années après, de re-découvrir l’œuvre originale de Benoît Sokal sortie en 2002 : Syberia, avec la maturité que j’ai désormais acquise.
Benoit Sokal, connu initialement pour ses ouvrages de bande dessinée, nous propose dans ce jeu un voyage virtuel, une traversée au cœur d’une Europe de l’est pleine de mystères, nous plongeant dans des décors atypiques, marqués par une architecture art déco ainsi que l’empreinte de nombreux automates. C’est surtout une très belle histoire, originale et immersive à souhait qui remettra en question votre vision sur l’évolution du monde qui nous entoure, et montre ainsi aux plus réticents, que le jeu vidéo peut lui aussi être une forme d’art.
Dans Syberia, le joueur incarne Kate Walker, une avocate new-yorkaise, envoyée en Europe, dans le petit village de Valadilène dans le but d’obtenir le rachat de l’usine d’automates Voralberg pour le compte d’un géant du jouet américain, Universal Toys. En approchant du village, Kate observe un étrange cortège funéraire entièrement animé par des automates. Elle y apprend alors que ce cortège n’est autre que celui de la propriétaire de l’usine, Anna Voralberg, qui vient de décéder. Elle se rend donc chez le notaire, dans l’espoir de conclure rapidement la transaction. Mais rebondissement, le notaire lui révèle l’existence d’un héritier possible, Hans Voralberg, frère cadet d’Anna, que tout le monde croyait mort dans les années 30. Kate a donc pour mission de découvrir au plus vite ce qu’est devenu Hans, sans quoi le contrat de vente ne peut être signé.
Et c’est là que son aventure commence et remettra en question toutes ses valeurs, une quête qui bouleversera sa vie à tout jamais.
Ce jeu m’a autant marqué par son ambiance atypique que par son scénario original. Ces graphismes de lieux envoûtants, accompagnés d’une bande-son grandiose nous plongent en totale immersion dans cet univers tantôt réel tantôt surréaliste.
Mais c’est le côté nostalgique omniprésent dans ce jeu qui nous touche le plus, en mettant en scène une époque qui touche à sa fin. Si Valadilène était jadis la capitale des automates dont l’usine faisait vivre la plupart des familles de la région, cette technologie est aujourd’hui dépassée, et laisse place à un monde moderne, très superficiel.
Chose que l’on ressent d’autant plus lorsque l’héroïne reçoit différents appels, de son patron méprisant le savoir faire de l’époque, de son amie n’ayant que le mot « shopping » à la bouche ou encore de son compagnon qui attend son retour pour frimer lors de soirées mondaines. Ce procédé d’appels téléphoniques permet subtilement de critiquer cette société moderne qui se met en place et remettra en cause le mode de vie de Kate, tout comme celui du joueur.
En effet comment se soucier de sa petite routine New Yorkaise alors qu’elle se retrouve confrontée à des personnages touchants, qui assistent impuissants à la fin de leur monde ? C’est ce questionnement, que Benoît Sokal cherche à transmettre au joueur qui sera à la fois spectateur de la transformation de Kate, mais aussi interpellé directement dans son propre mode de vie.
Pour ce qui est du gameplay, le jeu est clairement dépassé en comparaison à ce que l’industrie du jeu vidéo nous propose aujourd’hui, on est sur du très basique « point and click » qui peut paraître totalement obsolète en 2021. Certes, ce jeu a pris un sacré coup de vieux mais cette ambiance retro-moderne que dégage Syberia garde selon moi un charme propre à elle. Bon, je n’exclue pas que ma vision nostalgique de ce jeu, pourrait paraître subjective pour quelqu’un découvrant Syberia en 2021, les jeux vidéos ayant tellement évolué depuis. C’est pourquoi j’attends avec plaisir le nouvel opus prévu pour cette année.
En conclusion, ce « jeu d’auteur », n’est pas un jeu comme les autres, c’est une histoire, voire une leçon de vie qui nous questionne à son épilogue, sur la fameuse question de « l’être ou de l’avoir ». Je suis très content d’avoir pu re-découvrir ce jeu que j’avais déjà beaucoup apprécié à l’époque mais dont je n’avais pu cerner le fond dû à mon jeune âge.
Aujourd’hui, avec plus de recul je me demande même si Syberia, de par sa mise en scène d’automates, n’a pas contribué à mon attrait pour les objets mécaniques, et plus indirectement, m’a orienté vers ce choix de me tourner vers l’horlogerie.
Un easter egg n’est pas assimilable à un virus, il est caché et a été inséré volontairement par les créateurs. Il peut s’agir de la liste des auteurs du logiciel, d’un jeu, d’une blague, d’une séquence inédite, de bruitages.
Le tout premier easter egg reconnu s’était dissimulé dans le jeu Atari Adventure. Un enchaînement sophistiqué de séquences permet en effet d’accéder à un écran créditant le programmeur Warren Robinett.
Depuis Adventure, il est devenu récurrent que les développeurs placent des Easter eggs dans leurs jeux vidéo. La plupart sont intentionnels, une façon de communiquer avec le joueur. Dans les jeux vidéo, les Easter eggs ont pris une variété de formes, de simples messages à l’écran à la refonte visuelle des éléments d’un jeu. Certains Easter eggs sont plus élaborés, ils comprennent parfois des niveaux secretsentiers à découvrir par le joueur. Ces zones cachées contiennent souvent des blagues propres à l’équipe de développement.
Aujourd’hui ça devient un challenge de trouver tous les easter eggs par exemple prenons Assassin’s Creed Valhalla sortie le 20 novembre 2020, il contient pas moins de 15 easter eggs du petit détail comme un livre ayant comme titre « les animaux fanatiques » en passant par un village entier rappelant les maisons des Hobbits dans le seigneur des anneaux.
Ce genre d’action crée une sorte de mystère autour du jeu, afin que l’on s’attarde sur le moindre détail de celui-ci, quitte à aller chercher les solutions sur Internet, bien souvent le moyen le plus utilisé pour parvenir à nos fins.
Trouver ses petits clins d’œil cachés procure aux joueurs une petite fierté personnelle, car il pourra enfin dire avec fierté :
Pour pouvoir s’évader de son quotidien, un billet d’avion vers un pays exotique est une bonne solution. Une vue sur l’océan depuis une plage de sable chaud, un cocktail de fruits locaux et une mélodie de ukulélé, c’est une excellente échappatoire. Cependant un tel voyage demande beaucoup d’argent et d’investissement ! Alors une alternative trop peu connue s’offre à vous : Monument Valley. Derrière ce nom (quelque peu mystérieux) se cache un voyage virtuel immersif, rempli de sens et apaisant, autrement dit, ce nom cache un merveilleux jeu vidéo.
Monument Valley, sorti en novembre 2014 sur IOS, est un puzzle game pour le moins original. Il utilise la perspective isométrique avec des formes géométriques impossibles. Mais qu’est- ce que c’est une « géométrie impossible » ? C’est simplement la représentation d’une construction fictive d’un objet contraire aux lois physiques connues de la nature. L’exemple le plus parlant et le plus connu est le triangle de Penrose.
Pourquoi comparer cette application à un voyage paradisiaque ? Peut-être parce qu’il est tellement immersif qu’on en oublie la réalité et qu’on s’échappe de notre routine le temps d’un instant, et c’est à cet instant précis que le jeu comble l’envie de partir à l’autre bout du monde. Je parle d’immersion… mais tu ne vois sûrement pas en quoi un écran de téléphone peut prendre toute notre attention au point d’en oublier où l’on est. En même temps, tu ne me laisses pas le temps de tout t’expliquer ! L’écran permet de jouer -c’est vrai- mais le jeu perd au moins 40% de son intérêt si tu n’utilises pas des écouteurs. La bande son du jeu fait partie intégrante du gameplay et permet une immersion totale. Chaque niveau possède sa bande son (créée spécialement pour le jeu) propre à l’ambiance retranscrite, globalement c’est une sensation apaisante et saine qui se dégage de l’application.
Cette sérénité passe aussi par les graphismes; le concepteur Ken Wong et la société Ustwo (créateurs de l’œuvre) n’ont rien à envier à l’esthétique des jeux triple A (les blockbusters des jeux vidéos), car, selon moi, ils ont parfaitement retranscrit l’esprit du jeu avec des graphismes géométriques, colorés et minimalistes.
Pour ce qui est du scénario, il est simple et efficace. Il faut emmener la princesse Ida (ma nouvelle meilleure amie) au bout de chaque niveau pour qu’elle puisse retrouver ce qu’elle cherche depuis le début de l’aventure. Pour ce faire, il faut déplacer des éléments du décor et créer un chemin vers la sortie; mais attention, la géométrie impossible peut vous donner du fil à retordre.
Le jeu a connu son développement sur les appareils Androïd et Windows Phone et a eu un gros succès auprès des critiques et du public : 11 prix pour Monument Valley II (la suite logique du premier succès). A cette époque, le magazine mensuel Wired estimait que ce jeu remporterait probablement le titre de plus beau jeu de l’année 2014. Ce jeu sera téléchargé plus de 26 millions de fois pour des revenus supérieurs à 14 millions de dollars.
Cependant, pour une application payante (3€ pour la première version), Monument Valley présente quelques points négatifs. Il est trop court : seulement 10 niveaux différents avant de finir le jeu. Pour ce qui est de la difficulté, beaucoup d’utilisateurs l’ont trouvé trop simple et par conséquent, ils l’ont fini encore plus vite.
Selon moi, c’est le meilleur jeu smartphone que l’on puisse télécharger et je te conseille vivement de l’acheter (pour le prix de certains vestiaires en boite de nuit) et de te faire ton propre avis.
Pour être immergé dans un monde, il faut que nos 5 sens soient sollicités ; c’est pour ça que je pense que la réalité virtuelle est l’avenir du jeu vidéo. Pour Monument Valley, la vue et l’ouïe sont comblées, le toucher dépendra de l’écran de ton téléphone mais le jeu dispose d’une super ergonomie et pour l’odeur et le goût comment dire … Une fois la partie terminée, la frustration de ne pas avoir de nouveaux niveaux à surmonter laisse un goût amer 😉
Cet article s’adresse à tous ceux qui ne font rien. Ou qui ne savent pas combler le vide lorsque tout est déjà fait. Il s’adresse à toi qui cherche un but dans ta vie. Ou à toi qui trouve toujours une bonne raison pour repousser ton travail au lendemain. Il s’adresse aussi à ceux qui voudraient s’arrêter, se poser, se distraire, se changer les idées, devenir quelqu’un d’autre, s’évader sans bouger de leur canapé… et enfin, se sentir moins seul.
J’ai quelque chose à vous proposer : un jeu vidéo.
Voilà un très bon moyen pour passer cette quarantaine de solitude… pas tout à fait seul. Il va vous fabriquer des souvenirs que vous pourrez partager avec vos amis, vous faire vivre des émotions enfouies, oubliées, ou même inconnues.
Je ne vous propose pas n’importe quel jeu, je vous propose PREY.
PREY est sorti le 5 mai 2017, il est développé par ARKANE STUDIOS AUSTIN et édité par BETHESDA SOFTWORKS.
Ce jeu vous fait entrer dans une histoire et vous projette dans un monde où l’homme a réussi à voyager et à vivre dans l’espace. Vous allez incarner Morgan Yu, un chercheur dans une station spatiale. Malheureusement, ou heureusement, les recherches vont dégénérer. Vous allez voyager au sein de cette station, à la recherche de personnes encore en vie, d’informations permettant de comprendre la situation dans laquelle il se trouve (vous-même) et le moyen de vous en sortir vivant.
La seule question qu’il faudra se poser : êtes-vous prêt à faire des sacrifices et jusqu’où? Le jeu ne vous donnera aucun répit et il évolue selon vos choix. Vous ne pourrez ni faire demi-tour ni vous arrêter. Pourquoi ? Essayez, lancez-vous dans l’aventure, entrez dans l’imaginaire.
Le créateur de Prey, Raphael Colantonio a dit un jour : « On a tous le fantasme de ne pas suivre les règles. »
Il invente quelque chose de nouveau, où le cinéma ou le livre ne peuvent pas aller. Il donne le contrôle au joueur, il laisse en quelque sorte la caméra libre. Il vous permet d’aller là où normalement il ne faudrait pas aller, il vous permet l’interdit, il vous permet de sortir des sentiers battus.
Ce jeu est à mon sens l’un des meilleurs auquel j’ai joué, il vous prend aux tripes et vous place dans une situation déroutante et il vous tient en haleine tout au long de l’histoire. J’aurais voulu vous donner quelques comparaisons avec d’autres jeux mais personne n’a réalisé une histoire aussi incroyable.
Pourquoi ?! Sans doute parce que les développeurs de jeux ont peur, peur de sortir du standard, peur de l’échec, peur de l’inconnu. Je pense que les personnes qui vont à l’encontre des règles sont les meilleurs pour vous faire voir un autre point de vue, une vision différente des choses, pour vous faire admettre… le contraire.
Alors foncez, car l’histoire n’attend pas.
Ce jeu est disponible sur PC, XBOX et PS4.
Si vous n’avez rien de tout ça, c’est le moment de prier pour devenir la belle au bois dormant !
Assassin’s Creed Unity est un jeu vidéo d’action et d’infiltration développé et édité par la société Ubisoft et sorti en novembre 2014.
Dans ce jeu, qui se passe durant la Révolution Française, vous incarnez Arno Victor Dorian, un jeune homme enrôlé chez les Assassins pour combattre la corruption qui gangrène la France.
Au fil de vos différentes missions et explorations à travers Paris ou Versailles, vous participerez aux événements qui ont marqué l’Histoire de la France, de la prise de la Bastille à l’exécution de Louis XVI.
Pour réaliser tous ces décors, des milliers d’heures de développement et de recherches ont été nécessaires aux développeurs, épaulés par des historiens afin de réaliser le plus fidèlement possible les monuments, (il aura fallu 2 ans pour modéliser la cathédrale Notre Dame de Paris).
Malgré tout, il y a de nombreuses erreurs anachroniques comme le drapeau bleu blanc rouge présent dans les rue 5 ans avant son adoption, la Bastille toujours debout 2 ans après le début de sa démolition ou encore la Marseillaise chantée 1 an avant son écriture.
Après l’incendie de Notre-Dame de Paris le 15 avril 2019, de nombreuses rumeurs annonçaient que la cathédrale pourrait être reconstruite grâce au modèle 3d présent dans le jeu. La reproduction n’étant pas assez fidèle, Ubisoft a tout de même annoncé faire un don de 500 000 euros pour la restauration du monument.
Vous rêvez de tuer quelqu’un, de commettre le crime parfait, sans jamais vous faire remarquer ? Mais vous aimeriez aussi voyager, découvrir des lieux spectaculaires et des cultures étrangères ? Très bien, je crois que j’ai ce qu’il vous faut !
Bienvenue dans un monde où tout est possible !
Dites adieu à vos cheveux, à vos émotions, enfilez un costume noir et une cravate rouge, vous incarnerez maintenant l’agent 47, charismatique tueur à gages surentraîné… et amnésique (et oui on ne peut pas tout avoir). Vous travaillerez désormais pour l’ICA, International Contracts Agency, ou Agence Internationale de Contrats (ouais, ça sonne mieux en anglais). Guidé par la seule et unique Diana Burnwood, alias « la dame dans l’oreillette », vous devrez parcourir le monde pour assassiner vos cibles, et dévoiler les sombres secrets que cache L’Agence…
HITMAN, sorti en 2016, est un reboot (un recommencement) de la série de jeux vidéo du même nom, commencée en 2000. On y découvre les origines de l’agent 47, et on en apprend plus sur son passé très flou. Le principe ? Vous êtes livré à vous même dans un lieu que vous ne connaissez pas, avec pour seul équipement une corde de piano (oui oui) et quelques pièces de monnaie, ainsi que des renseignements sur votre cible. Il n’appartient qu’à vous de collecter des informations dans votre environnement, en tombant par hasard sur des documents importants, ou en écoutant une conversation qui aurait dû être plus discrète, afin de vous frayer un chemin vers le crime parfait. La stratégie et la patience sont donc capitales pour réussir dans ce jeu qui ne conviendra pas à tout le monde… De Paris jusqu’au Japon, en passant par la Colombie, la Floride ou la Thaïlande et j’en passe, ce chef d’œuvre visuel vous surprendra par sa diversité de décors. Je vous laisse admirer :
Paris
Sapienza, Italie
Marrakech
Bangkok, Thaïlande
Hokkaido, Japon
Miami, Floride
Colombie
Mumbai, Inde
Ile de Sgail, Atlantique Nord
New York
Et même les Maldives !
Les images parlent d’elles-mêmes.
Mis à part sa beauté graphique, un gros point fort du jeu est son système de re-jouabilité quasi-infinie : en faisant une seule fois chaque niveau, on n’a alors exploité qu’une minuscule partie des potentialités offertes par l’environnement, alors on recommence, encore et encore, pour trouver toujours plus de manières inédites d’éliminer notre cible. Le tout accompagné par une bande originale de grande qualité.
HITMAN 2 est sorti en 2018, et le troisième volet est en développement, alors patience. En attendant, vous pouvez regarder la bande annonce juste en dessous.
Un article proposé par Baptiste MARTIN, DNMADE 1 Bijouterie
Ancestors : La plus grande des aventures, c’est la nôtre.
Ancestors : A Humankind Odyssey est un jeu vidéo sorti en août 2019 sur PC, et nous transportant dix millions d’années en arrière, à l’époque des prémices de l’humanité. Particulièrement novateur et audacieux, ce jeu fait fi de tous les codes du jeu vidéo, tout en proposant une expérience plus qu’immersive dans les pas des premiers hominidés.
Le jeu nous plonge dès ses premiers instants dans l’atmos
phère effrayante et dangereuse de la jungle africaine d’il y a plus de dix millions d’années ; un endroit inhospitalier dans lequel nos ancêtres ont dû lutter pour survivre. Afin que l’immersion soit la plus complète possible, l’interface est très limitée, et le jeu n’offre quasiment aucune aide. Nous sommes lâchés en pleine nature, aussi bien littéralement que métaphoriquement. Et gare aux prédateurs !
Dans un monde hostile dont vous ne connaissez rien, il vous faudra compter sur votre instinct, votre intelligence, et vos sens pour faire survivre votre clan d’hominidés, dont le seul but est d’évoluer. Par le biais des découvertes et de l’exploration, vos primates évolueront, acquérant de nouvelles compétences essentielles à leur survie. Mais les obstacles sont nombreux, et la vie de vos protégés est fragile. Une seule erreur peut signifier la fin de votre lignée.
Ce jeu se démarque clairement des autres par son parti-pris tranché pouvant en rebuter certains : celui de ne donner aucune indication, aucune aide au joueur le laissant aussi démuni que les premiers hommes devaient l’être. Le jeu nous laissera ainsi apprendre les commandes par nous-même, parfois aux dépends des vies des membres de notre clan.
Ancestors est un OVNI du jeu vidéo, aussi surprenant que fascinant, et que je ne saurais que trop conseiller à ceux en quête de nouveauté et d’une expérience à la fois nouvelle, et terriblement familière : le combat pour l’évolution !
La dure réalité d’un monde ou il fallait tuer ou être tué nous rappelle à nos origines, et nous fait plus que jamais prendre conscience de tout le chemin parcouru de l’humanité, des arbres de la jungle africaine aux grands immeubles des cités d’aujourd’hui.
Si vous souhaitez visionner la bande annonce officielle d’Ancestors, cliquez ici !
Clémence Bourdeau-Herbin, DNMADE 2 Bij (2019-2020)