Compositeur et pianiste français, il est né le 25 avril 1990 à Hellemmes et est l’aîné de sa famille, la tradition minière est présente dans celle-ci et son grand-père maternel, d’origine marocaine et d’une famille berbère, perdra la vie à la mine. Sa mère qui ne parlait que très peu français en arrivant en France à ses 8 ans est devenue professeur de Lettres. Elle lui donne une éducation stricte et l’inscrit au conservatoire dès l’enfance tout comme pour son frère et sa sœur. Elle met tout en œuvre pour que ses enfants échappent à leur condition, et ces sacrifices Sofiane Pamart en prend conscience en se dépassant. Il n’a jamais été très scolaire ou rigoureux et a manqué de se faire virer de son école, cependant il excellera tôt dans la musique en décrochant la médaille d’or au conservatoire à 23 ans avec une interprétation parfaite de « l’Alborada del gracioso » de Maurice Ravel et la « 4e ballade » de Frédéric Chopin.
De l’exotisme à travers le classique.
La liberté, le voyage, le rêve sont les inspirations fortes de Sofiane Pamart. Il a reçu l’héritage culturel de ses ancêtres nomades et réussit à travers son premier album à nous faire voyager, chaque titre porte le nom de villes et il nous les fait visiter avec ses compositions au piano, reflétant ainsi ses ambitions internationales. Il cultive son exotisme aussi en déjouant les clichés, il n’est pas ce pianiste classique en queue-de-pie et puise son style dans la culture urbaine et le rap qui l’ont bercé parallèlement à ces longues années de conservatoire.
« Depuis tout petit je suis habitué à ne pas être pris pour ce que je suis, ce n’est que lorsque je m’installe au piano que les regards changent »
– Sofiane Pamart
« Piano King » le pianiste préféré des rappeurs.
Sofiane Pamart dépasse les frontières du néoromantisme, bien que l’on puisse retrouver des influences d’Erik Satie ou Frédérique Chopin dans ses compositions, il brise les codes classique encore une fois et en plus de son style urbain il collabore avec de nombreux rappeurs tels que SCH, Vald, Laylow… pour ce citer qu’eux.
« Ce que j’aime dans le rap et chez les rappeurs, c’est la spontanéité. On ne va pas à l’école pour apprendre à rapper et ça crée par conséquent quelque chose de très direct dans l’émotion. On est dans l’expression pure, brute. Cela m’a beaucoup aidé dans ma manière de raconter les choses sans filtre avec mon piano. »
– Sofiane Pamart
Cette passerelle entre le rap et le classique est un moyen de rendre populaire le classique, toucher le plus grand nombre et rendre cool et simple le piano c’est son objectif. Il réussit à atténuer l’image élitiste et conservatrice de cet instrument.
« Son objectif n’est pas d’apporter quelque chose au répertoire classique, mais de tisser un lien avec la variété. »
– Alain Duault, chroniqueur musical, éditorialiste chez Classica
Morgan P. – DNMADe1 HO – Avr 2023
Certains diront que la séparation homme/artiste est indispensable. Prenons exemple sur l’art musical qui est un milieu parsemé d’artistes pouvant être aussi talentueux que détestables. Quant au public, il n’est pas clair quant à l’écoute de ceux-ci et usent d’arguments bancales pour se justifier.
Avec son design minimaliste, l’entreprise allemande 
de son utilisation. Pour continuer sur les standards qui ont fait leur preuve les 7 couleurs disponibles font partie du nuancier RAL. Le résultat de l’utilisation de cette feuille de métal c’est également un poids de 2,5 kg soit 2 kg de moins qu’une Fender Stratocaster (guitare électrique la plus vendue au monde). Le manche est en une seule pièce, entièrement usiné en machine à commande numérique, avec un choix entre 4 essences de bois, 3 types de frets, 2 types de mécaniques Schaller (marque référence) et 3 formes et 2 courbures de manches. L’ensemble ne tient que par une seule vis, le corps se glisse dans le manche et la vis ne fait que verrouiller le tout. Ce tout est sonorisé par des micros maisons, aimantés, interchangeables et mobiles. 6 micros nous sont proposés, en 4 finitions chacun, ils se connectent à l’instrument grâce à un câble, ce qui permet de positionner le micro de son choix à l’emplacement désiré.
Et le son ? De prime abord, on s’attend à un son très métallique avec des aigus qui piquent mais en réalité c’est un son très chaud et dynamique qui en sort. Le réel génie de ces instruments c’est la liberté de pouvoir changer de son en quelques secondes, de passer d’un son rond à un son claquant sans changer de guitare. C’est en somme le choix de ne renoncer à rien.
Ancien étudiant de design de produit, Robin Stummvoll nous offre une version on ne peut plus actuel de la guitare. Une conception très logique et rationelle pour une utilisation irréprochable. Sa formation de designer a directement impacté ses produits mais aussi son site et ses packagings avec une esthétique travaillée dans la même philosophie que ses 
instruments. Des instruments avec une grande qualité de finition grâce à un fonctionnement artisanal en Allemagne. C’est un régal pour les yeux et les oreilles et d’une philosophie qui ne peut que donner envie d’en faire l’expérience.